彭于晏用陪伴打败海誓山盟

文/马莹倩 封面及内页图片提供/浪琴表

彭于晏用陪伴打败海誓山盟

同样是追随前任的步伐，同样是在北海道的小樽，但相比起《情书》中只身一人苦苦寻觅的中山美穗，《奔爱》中的章子怡无疑幸运得多。跌倒时有他及时伸出援手，迷路时有他自告奋勇充当导游，有了彭于晏的陪伴，这趟原本悲伤的旅程，瞬间多了点浪漫的味道。世间本没有所谓的巧合，任何一次相遇都是一次“蓄谋已久”的安排。在张一白的“撮合”下，彭于晏与章子怡相遇了。但这次，没有安排火花四溅的碰撞，也没有矛盾纠葛的挣扎，“所有的安排都是最好的安排”。在这个用陪伴打败海誓山盟的故事里，彭于晏相信张一白自有用心。

文/马莹倩 封面及内页图片提供/浪琴表

不纯情，但纯粹

算上这部《奔爱》，这已经是彭于晏第二次在银幕上出演分段式的电影。四年前，在与钮承泽合作的《爱》里，他是背着女友劈腿的负心汉，分不清爱情与激情的区别，在闯了祸之后才看清楚自己心中所念，于是找来一群好兄弟想出各种损招折磨自己希望女友消气，令人看得又好气又好笑。那时，银幕上的彭于晏就是一个十足的“坏小子”，坏坏惹人爱。四年后，在多了一个字的《奔爱》里，他的角色情感也随着片名变得越来越充沛。这虽然不是一个痛彻心扉的爱情故事，却耗了他不少力气。那种淡淡的温暖，真挚的陪伴，干净得就像小樽空中飘散的白雪，远看美丽却难以捕捉。这种稍稍用力就会过犹不及的感觉与彭于晏之前演绎的青春爱情电影不同，褪去了热血少年的叛逆和张扬。此次与张一白再度联手，让彭于晏对“小健”这个人物有了更深入的理解，“从某种程度上，《奔爱》可以看做是《匆匆那年》里陈寻的后传，讲的是他告别校园恋情后的爱情际遇。陈寻经历的是从校园开始的懵懂爱情，面对感情他有许多不成熟的做法，但《奔爱》里的小健是一个有工作经验和社会历练的人，他面对爱情的态度，其实就是长大以后的陈寻的态度。”

电影《奔爱》中“情书”的章节不长，好似人生中一个转瞬即逝的片段，小健与乐琪之间若有似无的情愫甚至称不上一段完整的感情，可彭于晏在看到剧本后依旧觉得触动。那种不管对彼此、对前任还是对爱情的真诚，在如今流行“情感快销”的都市里显得尤为可贵。有多少人愿意为已经离开的恋人踏上一段未知的旅途，愿意以“爱情”的名义拿出自己的勇气？乐琪做到了，小健也在陪伴她寻找、回忆爱情的过程中，完成了自己对爱情的一种纪念，“看似在陪伴别人，其实自己也在这个过程中获得温暖”。即使小樽白雪皑皑，但彭于晏却在冬季的北海道找到了爱情最初的温度。

经历过冬季的寒冷，才懂得温暖的可贵。也只有失去过爱情，才会更加珍惜留在心底的感动。“奔爱”途中无意间触碰到的温暖，是在某个时间点、某个环境里，两个心里有爱的人之间产生的化学反应，但这并不意味着他们的相遇最终要以炙热的“在一起”收尾。就像理查德·林克莱特的《爱在》三部曲，在人生的道路上，能够有一段路是彼此陪伴的，这就足够了，即便之后会分开，其实也不应该有遗憾。《奔爱》中的五个故事，先后登场的顺序就像是情感发酵的过程。开始是淡淡的、令人舒心的，慢慢地随着时间的推移，在争执拌嘴、嬉笑逗趣的过程中越来越炽烈。而最先登场的小健与乐琪的故事被安排在了最纯净的阶段，回到了爱情纯粹的本真状态。他们将这段短暂的缘分视为一份礼物，即便它将成为过去式，但它曾带给你的温暖也足以在你的人生中留下印记，然后继续陪着你好好走向下一段旅途。

把角色变成日常

出道十多年，彭于晏在娱乐圈有两件事最值得津津乐道，一是他永远“鲜肉”般的颜值，二是他永不厌倦的好学精神。拍摄《海豚爱上猫》时通过了海豚训练师的专业资格考核，与陈意涵合作《听说》，又学会了手语。那部作为他演艺生涯转折点的《翻滚吧！阿信》则促使他被体操深深吸引，仅仅用了两个星期的时间就学会了“后空翻”和“跳马”，并在两三个月的时间内迅速达到了一般人需要训练三五年的状态。而“阿信”之后，彭于晏在“把角色变成日常”这件事上更是变得一发不可收拾。凡是他参演的与动作有关的电影，他总能边学新的技能边锻炼自己的体魄：《激战》的泰拳和巴西柔术、《黄飞鸿之英雄有梦》的南拳……几年下来，彭于晏练就了一身技能，无论是小清新的爱情电影还是讲究实力的动作片，他都会逼着自己去学点东西，“想在能做演员的时间内多学点东西”，前进的道路上，他心里一直揣着一份紧迫感。

就像《海豚爱上猫》和《听说》，即使在不需要打打杀杀的爱情电影里，他也会认认真真地对待角色，把故事中的人物设定“变”为自己的日常。还记得上一次，彭于晏以“厨师”的身份登场是在2013年与白百何拍摄《分手合约》时，片中男主角李行“米其林三星主厨”的设定终于给了彭于晏一个学习烹饪的理由。即使在拍摄时需要他亲自上阵做料理的镜头不多，完全可以使用借位、替身这些“障眼法”，可他还是乐此不疲地端起了锅子，像模像样地露了两手。他也不是没想过演那些“舒坦点”的角色，可似乎冥冥之中他总是跟那些需要“特训”的角色特别有缘，那些最终吸引他的剧本、角色也在各方面丰富着他的人生。促使彭于晏接下《奔爱》的另一个理由，就是小健“寿司学徒”的设定。身为一名资深的“寿司控”，彭于晏平时就对这项料理非常感兴趣，但这门看似简单的料理，做起来可是工序重重，为此，他特意拜小樽当地的山田先生为师，学习手艺。“本来觉得寿司看起来很简单，真的接触到制作后才发现其实很繁复精巧，需要很多复杂的步骤最后才能做成一枚小小的寿司。”要说起拍摄《奔爱》的最大收获，彭于晏最先想到的还是寿司。当他终于成功地制作出一枚合格的寿司时，那份成就感似乎比收获爱情还要幸福，“拍摄的时候我就在想，以后再去吃寿司，肯定会特别珍惜。现在觉得它不只是食物那么简单，更像是一件艺术品。”

通过动作电影练出了一身健硕的肌肉，而学会烹饪在他看来对生活也大有裨益，“做一手好菜对自己心爱的女人来说是很重要的”，彭于晏如是说。每学会一项新的技能，他不仅运用到了生活中，也为他迎接下一部作品提供了更多可能。在与林超贤二度合作的《破风》中，为了尽可能真实地展现世界一级职业单车的水准，彭于晏在开拍前接受了专业的单车训练。训练过程中，他累积骑行路程超过11万公里，几乎绕地球三圈。也正因为这部电影，他被选中成为环法自行车赛首位中国亲善大使。据悉，组委会正是因为看了《破风》的预告片才做出了这项决定。伴随着车轱辘的滚滚向前，彭于晏将单车一路从《破风》骑到了《奔爱》。只不过，这回与“自行车”有缘的那个女孩从王珞丹变成了章子怡。踏着单车载着章子怡缓缓穿越小樽，两人在冰天雪地里前后依偎，比起《破风》中的挥汗如雨，面对这唯美浪漫的画面，彭于晏笑着说：“练了这么久的车，这次终于派上用场了。”

还有太多的空间可以去尝试

每一个演员都有自己擅长的领域，也有想伸手触摸的高度。彭于晏的强项是爱情小清新电影，在荷尔蒙的催化下，一双秋波荡漾的眉眼从未失过水准。但他也喜欢挑战那些有难度的电影，为了尝试新鲜的感觉甚至会“自讨苦吃”。也许是上天的“故意”安排，林育贤的《翻滚吧！阿信》和林超贤的《激战》接踵而至，为彼时正处转型期的他打开一扇挑战极限的大门，也让观众看到了小清新之外，彭于晏其实还有更大的空间可以尝试。

如果说林育贤带彭于晏见识了动作电影的新世界，那林超贤就是为他在这条道路上指明方向的领路人。听闻有个男孩竟然愿意为一部电影苦练一年体操，林超贤看中了他的这股“韧劲”，抛出了《激战》的橄榄枝。愿意承受魔鬼训练的彭于晏果然没有令林超贤失望，开拍前，他已经练成了体脂肪率仅为3%的标准身材，外加多重格斗技能傍身，影片不出意料地将彭于晏送上了台湾电影金马奖和香港电影金像奖的红毯，顺利褪去了他“偶像派”的枷锁。林超贤的电影总是喜欢挑战极限，费神又费力，这点彭于晏再清楚不过。拍摄《破风》时，小的擦伤几乎每次骑车时都会有，最严重的时候甚至摔倒了一时半会儿都站不起来。“不停受伤对于扮演这个角色是很好的体验，可以体验那种痛感，不然，没体验过怎么演？骑车摔伤的痛和《激战》里面挨打不一样，摔伤造成的皮下组织受伤反而比挨打更痛，很奇怪。算是一种男人的勋章吧，我反而觉得很光荣。”

动作电影的类型有很多种，刚刚摸到门道的彭于晏自认目前只接触到了这一类型电影的皮毛，但他不能停下来。“就像骑脚踏车很累，那你停下来就好了。为什么不停下，反而爬了一个又一个坡？因为一停下来，可能就没办法再向前走了。”拳击、体操、格斗……那些关于“力道”的电影彭于晏似乎已经演了很多了。一次，他在香港看赛马的经历令他突然产生了未来想尝试尝试马术，拍一部跟马术有关的电影的念头。“我起了个大早，一个人跑去看马术训练，整个过程不疾不徐、按部就班，现场不可以说话。我发现世界顶级的马术训练和我为电影做的准备很相似，都是长时间训练，优雅地完成辛苦事情的过程。”武术的最高造诣不是比谁的力气大，表演的最高水准也不是拼谁更辛苦，春风化雨、润物无声、潜移默化地传递出自己的情绪，那才是一个演员所应追求的境界。

表演不是一门可以用分数来衡量的艺术，在某种层面上，其实有见仁见智的成分。那些“走心又走肾”的电影的确是很容易获得评委会的青睐，接连演了几部类型片后，这个规律不难发现。但彭于晏并没有一门心思就此踏上“夺奖”的道路，在开辟新领域的同时，他没有放弃已经攻下的城池。他希望自己是一个“有选择权”的演员，不会被特定的类型限定住，“不管是爱情片，还是动作片，或者是古装片之类的，没有哪一种是我绝对不拍的。当然我也不会只拍某一种，所谓演员还是应该尝试不同的角色，我现在不到34岁，其实还有太多空间可以去尝试，去进步。”在不同类型的电影里吸取不一样的养分，然后慢慢完整自己作为一个演员所需要具备的各种能力，彭于晏还在不断前行，他正在上坡的道路上。