王维“诗中有画”的具体表现

□胡文诏

王维“诗中有画”的具体表现

□胡文诏

在欣赏王维的诗歌时，人们通常会想到那句最为经典的“诗中有画，画中有诗”的评论。苏东坡给予王维的这一至高评价，目前已经深入人心。而王维诗中呈现出的山水画特点，也应被后人细细品味、研究、解读。王维的诗像一汪清泉，字里行间展开朦胧的画卷，给人以身在其中的感受。

一、从王维早期诗歌分析其“诗中有画”的具体表现

王维早期的诗歌具有明显的“诗中有画”特点。例如《终南山》一诗，诗中描写“太乙近天都，连山到海隅。”这一首联中，诗人将山脚作为自己的落眼之处，抬头望向山峰，高山连绵。而再看向近处时，群山倚海，蔚为壮观。颔联和颈联描写的是“白云回望合，青霭入看无。分野中锋变，阴晴众壑殊。”讲述诗人处在山路当中，一回头就看见云朵浓密，飘摇不定的景色，远远一片雾霭，却不能再分辨清楚。前面三句诗层层展开，就像是一幅山水画，有群山，有海，有云朵围绕。令人想起“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远。”王维早期诗歌中，其“诗中有画”大多是通过这种直接描写的手法表现出来，看上去令人产生一种极为真实的感觉，仿佛已经看见山峰伫立，云朵在眼前飘过。由此可以看出王维在诗中描写景致的造诣之深远［1］。

二、从王维代表作品分析其“诗中有画”的具体表现

王维是一位多才多艺的诗人，他将绘画艺术的魅力融入了诗歌当中，用自己充满灵性的诗句打动了千百年来的无数读者。王维如同有一支生花妙笔，能够在诗中描绘出一幅又一幅优美的图画，空灵而传神。王维有不少代表诗作，其中大多数都能体现出其“诗中有画”的创作特点。

（一）从颜色渲染的角度体现“诗中有画”

王维在作诗的时候擅长运用色彩的渲染描绘图卷。例如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”该诗渲染了白色与黄色，描绘出了雨下辋川庄的美丽景色。再比如“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。”又通过对绿色和红色的渲染，描绘了花草茂盛的场面，令读者眼前一亮，仿佛已经透过诗句看到了色彩缤纷的景致［2］。

（二）从结构与层次的角度体现“诗中有画”

王维的许多代表视作中，都描绘了结构分明、层次丰富的景色。其描写的画面动静相宜，远近相宣，将声音和图画完美结合起来，形成动态的图景。例如：“松含风里声，花对池中影。”描写松树在风中摇摆，而花的影子映在水面。让人似乎听见了风掠松涛的声音，看见了摇曳的花影。又如：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”将近景和远景结合起来，俯仰之间，明月和清泉尽收眼底，伴随着竹林的沙沙作响，渔舟下水，莲花也跟着摆动起来。这里将冷色和暖色、人声和水声以及竹林声，都与诗歌之美妥善结合在一起，在读者脑海中构建出了充满结构美与层次美的画面［3］。

（三）从神韵的角度体现“诗中有画”

神韵悠然，也是王维诗歌的特点所在。例如：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”该诗描写诗人独自漫步于空山之中，看见一缕夕阳透过深林照在苔藓之上。诗歌笔墨简洁淡雅，却描绘出了一幅充满神韵的画卷，让读者心驰神往。

结束语：

王维诗歌中，有许多都具有“诗中有画，画中有诗”的特点。这是一种极具张力的表现，能够将读者很好地带入诗歌描写的意境中，让读者切身感受到诗人当时的情感和体验。王维的诗读来如同欣赏国画一般，语言简单而情感悠长，意境高远。

注释：

[1]欧明俊,胡方磊.王维“诗中有画”研究的回顾与反思[J].合肥师范学院学报,2010,01:17-21+76.

[2]张洪忠.王维“诗中有画”中的诗与画[J].美术研究,2010,03:86-89.

[3]张桂荣,张雪琴.论王维山水田园诗“诗中有画”的艺术特色[J].吉林广播电视大学学报,2011,06:54-56+ 81.

（长沙县第一中学）