文学作品中的禅宗韵味
——以川端康成《雪国》为例

刘 颖

(武汉纺织大学 湖北 武汉 430000)

文学作品中的禅宗韵味
——以川端康成《雪国》为例

刘 颖

(武汉纺织大学 湖北 武汉 430000)

作为第一位获得诺贝尔文学奖的日本作家，川端康成以其独特的创作风格独树一帜。他的作品凝聚着对人性的思考，对艺术的探索，对日本传统文化的继承，他的文学作品中大量出现对植物景致的描绘，充满纯粹悲凉孤寂之感。本文认为，川端文学与“禅宗”中追求的“开悟”、“修心”的体验世界的方式有着高度的相似性，“禅宗”中认知世界的方式，即讲究从每个人的内心出发，对外部的世界万物进行观照，讲究从本心出发，从而摆脱理性的先验的束缚。主张内心与世界万物共鸣，直接体会世界万物的本质。

雪国；纯粹；禅意；宁静

1 文字中的禅意流露

1.1 人物风景描写中悲凉之美。川端康成在《雪国》中的景物描写都有了人的魂魄一般，不只是视觉的，还有感觉。结尾处的描写，本应该是非常可怕的火灾景象。但是在川端康成的笔下，却透着一股脱离世俗的美，地上是冰冻的雪，冲天的火光，以及天上的银河，都隐隐的映衬着，叶子从二楼跌落下来……在这样的情景下，白雪、银河、火光与叶子构成了一幅极具有冲击力的画面，而那一瞬间，生死仿佛都定格了一般，岛村寂然的看着，作者正是用岛村的眼睛，为读者映出了这样一幅华美又悲哀的画卷。在这样的画卷中，冲天的火光，似乎是要把叶子燃尽，又似乎是要把整个“雪国”燃尽，在这个美丽的幻境中，人物都是仿佛透明的美好的映像，而景色则是月色下的朦胧的暗流，人物与景色相互衬托，互相依存，达到了天人合一。

1.2 颜色渲染中空幻之美。在川端康成看来空虚和幻觉中存在着更多美好的东西，他在文中写道：“我在梦中写作，似乎比醒来在现实中写作更富有美感。”他致力于在作品中“发现存在的美，感觉已经发现的美，创造有所感觉的美”，而雪国更是将他这一主张发挥得淋漓尽致。

为了烘托出这种虚无感，川端康成在《雪国》这部作品中大量的使用白色，如开篇时“白茫茫的一片”在这片白茫茫之下，山峦也似乎变成了白色的，透明的，“管山峦是黑压压的，但不知为什么看上去却像茫茫的白色。这样一来，令人感到山峦仿佛是透明而冰凉的。”“远处的重山叠峦迷迷蒙蒙地罩上了一层柔和的乳白色。

2 深沉含义里的禅意表达

2.1 人物心灵的虚无之美。《雪国》之中，已有妻子的岛村试图在雪国中寻找另一种爱情，他曾经对驹子有情，可是当驹子真的爱上他的时候，他又想要放弃，从本质上来说，他的内心深处孤独又缺乏安全感。而驹子将一腔热情都付给这个本就是以虚无为基调的男人身上。这种爱情本身就带有一种凄凉美丽的虚幻。

这便是为雪国本身定下的基调：虚幻的，不真实的。川端康成用其高超的文字技巧，描写雪国是一个晶莹剔透又纯白的世界。而这种美，从一开始就充满着似乎会消失的淡淡的忧伤。而随着故事的推进，岛村的心理变化，雪国又呈现出不同的美好来，如描写初雪时，“远山的红叶已呈锈色，日渐黯淡，因了这场初雪，竟又变得光鲜而富有生气”、“杉林覆盖着一层薄雪，一棵棵立在雪地上格外分明，峭楞楞的指向天空”。他和驹子在山林中谈话是，衫林又是另一种样子“杉树亭亭如盖，不把双手撑着背后的岩石，向后仰着身子，是望不见树梢的，而且树干挺拔，暗绿的叶子遮蔽了苍穹，四周显得深沉而静谧。

川端康成所构建的这个美丽的幻境中，人物都是仿佛透明的美好的映像，而景色则是月色下的朦胧的暗流，人物与景色相互衬托，互相依存，达到了天人合一。而最后的描写，则是艺术之美超越了生命的短暂和虚无。

2.2 生命的徒劳之美。《雪国》写作期间正是第二次世界大战期间，在这段时期，日本国内的政治形势多变，而川端康成对日本战争的态度可以说是不积极亦不反对的状态。在这样的创作背景下，川端康成写出《雪国》这样既脱离现实又带有深刻喻意的作品，《雪国》反映了川端康成作为一个真诚的作家执著追求理想和美的艰苦历程。全文意蕴深远，人们被文中那神秘朦胧的雪国之美而吸引的同时，不禁还会领悟到作者向我们传达的“生命不过是一场徒劳”的感悟，与此同时又一定程度上激起我们要在“徒劳”之中努力地活着的积极力量。

在雪国这个非现实的世界里，川端康成实践自己双脚离开现实的文学主张，努力塑造非现实中的人物。川端康成试图用这样的人物命运去阐释他在禅学中的感悟，无论是岛村闲寂的生活态度，还是驹子认真努力执着的爱，还是叶子的清冷脱俗的美好，无不和禅学中的意境相互呼应。在雪国中，岛村的见异思迁，驹子的一厢情愿，叶子的一闪即逝。三种情感像射线一样，虽有同样的起点，却不可能交叉。这样的人物和情节的安排，充满了“徒劳”的暗示。

3 人物命运象征意义的思考

《雪国》的故事并不复杂，讲述了来自东京从事舞蹈艺术研究的岛村三次去雪国看望驹子，以及和驹子之间的爱，在看望驹子的同时，他又爱上了另外一个女孩子叶子，而叶子又爱着行男。刻画了驹子和叶子两位美丽女子的形象，故事以岛村的感觉开始，列出了他的所见所闻。

川端康成曾称《雪国》为带有宗教主题的小说，人物的塑造与情节的设定可以说是一部小说的灵魂。而《雪国》的灵魂——驹子、叶子的人物形象塑造与命运，以及作品中不可缺少的人物岛村的设定，都是煞费苦心，带有象征意义的。

在雪国的最后，川端康成用一把大火洗净了尘世的烦扰，使得整部作品有了一个涅槃式的升华，叶子获得了真正的自由，而岛村也在最后的一瞬间参悟了生命的本质，“觉得叶子没有死，他的内在东西在变形，变成一种别的什么”，而驹子，她怀抱着叶子，“仿佛抱着自己的牺牲和罪孽一般”，这似乎也暗示了这一场幻境的结束，又似乎是另一场幻境的开始。川端康成从小的经历，让他有一种根深蒂固的思想：即生是虚空，而死是必然。生是无常，而是死是永恒。

[1] 李光贞．试析川端康城小说中的“女性美”[J].解放军外国语学院报，2008，(30)235～237.

[2] 有光隆司.执拗的爱美之心川端康城传[J].上智大学国文学论集,2007, (39)：1～15.

[3] 叶渭渠.浅析中日思维方式的差异[J].日语学习与研究，2010，(3).

[4] 赤羽学.川端康城《雪国》与徒劳之美[J].日本研究，2010，(2)： 68～69.

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1672-5832(2016)06-0016-01