传统艺术语言在设计中的启示

王 晶

(湖北美术学院 湖北 武汉 430205)

传统艺术语言在设计中的启示

王 晶

(湖北美术学院 湖北 武汉 430205)

在我看来，传统艺术语言包括了传统的西方艺术和我们中国的传统绘画与美学体系。它们都给予设计启示，让设计充满生命根基和灵动力。

有很多的建筑家与设计师都受到了传统艺术与绘画的影响。

西方的古典绘画很讲究理性和写实，他们注重对称和中心透视的原则，在达芬奇《最后的晚餐》中表现的很明显，耶稣坐在中间，两边都是对称的6个人，这样的构图在传统的西方建筑与园林设计中也有明显的表现，都是中心对称和轴对称的形式，因为那个时候的园林很多都是皇家园林和一些教堂建筑，对称更显大气和庄严。所以在我心中西方的建筑体现的是一种神与人之间的关系。人与神的关系越是紧张，建筑的顶和门就越是高耸和狭长，哥特建筑就是这样历史时期形成的。

随着传统艺术的变化，西方经历了浪漫主义时期与印象派，都打破了对绘画具象写实的描绘。越来越注重精神上的表达。当彻底抛弃了“形式”与“色彩”后，野兽主义与立体主义成了抽象绘画的真正起源。抽象绘画也真正打破了一点透视的空间，这个对建筑与空间设计中起到了很大转折。这也是我认为其实西方在传统绘画中的空间表达上印证了中国传统的散点透视的一些原理。

在蒙德里安的绘画中用红黄蓝几个简单的色块用拼贴的方式组成抽象绘画，这个被称为“最为简单的艺术法则”。而这个简单的艺术法则却往往是我们建筑与空间设计中所追求的。这个在西泽立卫与妹岛和的一些设计中得以体现。他们把建筑分成了几组正方形的体块，有着高低和大小体块的不同，在建筑群中的距离也是有一定比例尺度。又或者是在建筑立面的用正方形做一些有节奏和比例的开窗。这样带来的是一种接近建筑与自然本身的美感与享受。也许在我们的空间设计与表达上也能得到启发。用单一的一种元素做出简单纯粹的美感体验。

马列维奇通过画面中图形间角度变化的拼贴表现运动的动感，这种手法在哈迪德的设计中得到了深刻的应用，也是我们讨论拼贴的抽象空间过程中重要过程之一，我们既可以将这些动感的长方形体转化成体块的关系，也可以转化成为建筑墙体和柱网的关系组合。

在哈迪德自己对于至上主义的评价中，使我们意识到，至上主义作为一种绘画艺术的思想，他对于建筑师的影响绝不仅仅局限于，感性、逻辑、漂浮、反重力，更像是对建筑造型和设计理念的影响。但其实，至上主义给予建筑师的是更为重要的东西，那就是建筑师对建筑根源——建筑平面与建筑空间的思考。空间是流动的，也是折叠的，是简单的也是复杂的。

另一方面中国传统美学的艺术思想对建筑与设计的启示也值得我们去学习和探究。儒家和道家的美学是中国两大主要的美学思想，儒道美学博大精深，可最终都是在最求天人合一的思想境界，它们不仅仅是中国的传统的思想道德体系，还对中国的美学与设计有着深远的影响。

儒家的美学是一种具有审美和社会功能的美学，它始终追求一种美和善的统一，体现是一种具有礼治伦理的美学概念。在其思想中，美从于善的。是中国封建帝王利用的手段，他们运用儒家思想的善与道去安抚社会的矛盾，巩固权利。

如今长幼尊卑的道德品质仍是主流思想。深深扎进了中国的心中和潜意识里。从我自身的专业上来看儒家思想在中国建筑上起到影响也是不可忽视的。中国的四合院就是典型的儒家美学思想的体现，口字型的结构，正面的房屋高度最高，这个正门一般是面南背北的，一般是给一家里的老爷和老太太住的。儿女一般住在东西厢房，人比物高，在这里充分体现了长幼尊卑与仁者爱人的儒家美学思想。这是在一个家庭中的体现，而在一个国家的体现中，中国古代整体建筑也是将儒家的礼治的思想在建筑中表现的很分明，说到中国建筑就会说到飞檐的设计，飞檐的设计儒家思想的贯通在其中，其中飞檐形式的选择，以及瑞兽有多少只或者应不应该有，还有颜色是与这个建筑的功能和居住主人地位的代表和体现。所以中国传统建筑体现是人与人之间的关系，而西方传统建筑是体现人与神的关系。

道家是对个人的自由的追求，他们重视的是个体的顿悟，无为是道家的根本观念，是道家美学的核心，是追求人的绝对的纯粹的自由。道家不太愿意被世俗的规范而羁绊和束缚，他希望在自然的世界中追求一种无欲无求的人生境，其中中国园林是体现了道家的美学思想的。在中国的园林思想中是代表一种回归自然、因势利导的、柳暗花明的、多种变化的园林艺术风格。体现的道家文化中回归自然，一种人性化的与主体化的回归。所以在中国古代很多离开了仕途，在园林中游走人生，去抒发自己的思想与无拘无束的情感态度。道家在美学思想上注重是自然的美，不希望有一些规定去束缚住设计与想法，他们并不排斥对奇特美的追求。从唐代的绿青山水到文人的水墨性情都是道家的美学有着不可忽视的影响。在这点上，道家的美学思想有种浪漫主义的艺术气质。而儒家的美学则体现了一种规范化的严谨的现实安定的艺术气质。而这两种感受都是我们在设计中需要去追求的意境与气氛。

在王澍的作品中我们可以看到，他很注重中国传统艺术语言对他设计的影响。这三幅式挂在王澍工作室的3副古画，全部是1:1高仿真版本，以供他反复研究和赏析。在他的中国美术学院象山校区中，青砖外墙是用了不少拆下来的旧砖旧瓦，在整体上形成了一种中国传统山水的肌理，与自然身未贴近。在米友仁《潇湘奇观图》中，更是用屋顶体现了山水的交会与自然的衔接。

所以我认为中国的传统文化是我们中国设计师需要去学习与理解的地方，比如作为中国的亲子乐园，中国小朋友活动和游玩的场所，我们可以去借鉴一些国外好的方式与元素，更多的是要有自己的特色。也许在建筑的外墙上我们用正方形有比例的开窗，现代与简洁，但是在外墙部分，我们可以考虑将中国传统的漆器变形成儿童动物的形状，让外墙充满了非凡魅力。另外在做设计上可以运用了更多了中国传统艺术语言，门口的隼牟结构，口字形的开窗规律整体，中国园林设计中拱门中形成的独特漏景，在陈设上具有明代灵感Y字椅，和新中式的条案与灯具，与现代的材质与空间完美的结合，多可以更好的体现了中国传统的现代设计，在空间气氛中就会有灵魂和张力。最后我认为也有很多设计体验中有中国古代戏曲的陈设与设计，但整体控制在一个简约的传统情感中。在细节与空间中去寻找一个美与方向。

但是对于我们学习的专业，美学体系和东西方传统艺术语言有着启示性的作用。在今后的学习中更加深入儒家和道家等美学思想的学习，才能让好的建筑，好的设计方案它是存在深度与意义。

王晶(1991-)，女，汉族，湖北武汉人，湖北美术学院，研究方向：城市公共交通环境研究、城市软环境艺术研究。

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1672-5832(2016)07-0186-01