浅谈罩染技法在油画中的运用

李吉瑞

(西南民族大学 四川 成都 610225)

浅谈罩染技法在油画中的运用

李吉瑞

(西南民族大学 四川 成都 610225)

本文从罩染技法的起源谈起，描述罩染技法的历史渊源和发展历程。通过介绍不同画家在不同时期对罩染技法的运用，从专业的角度阐述罩染技法的原理和步骤，通过对古典画法的介绍让更多的人了解到传统油画技法，揭示传统油画的魅力所在。思索工业技术的进步对油画技法的影响以及油画技法的发展对油画风格的影响。

罩染技法；古典油画；现代绘画

油画，一般来说是一种外来画种，产生于欧洲，最早的油画就是以植物油为媒介与颜料树脂混合运用于绘画的。开始时油画技术很不完备，到了十四世纪末十五世纪初，尼德兰画家凡爱克兄弟总结了前人的经验，反复试验，最后发现亚麻油和核桃油是较为理想的调和剂。从十五世纪到现在，随着科学技术的发展，油画技法经历了很多演变。现在我们常见的厚涂法并不是一开始就存在的。早期大多数油画使用的还是透明画法，也就是罩染法。

早期的油画，是用油彩和蛋粉结合起来画的，也就是“坦培拉”画法，蛋彩画本身属于间接画法，早期的蛋彩画用色主要是碾碎的天然矿物色粉和植物中提取的色料，用稀薄的颜料层层罩染来表现色彩的微妙变化。用水多时色彩透明流畅，富于变化，用水少时色彩则饱满沉稳，适于精细描绘。众所周知的波提切利的《春》就是用此法完成的。

在文艺复兴时期一些画家常用的“格拉西”加光术就是一种透明画法，这种画法要求底稿用单色塑造，先画出素描关系，待底色干透了过后用调色油稀释油色，透明地罩在底稿上，使之看上去像陶器的色釉一样，当时的油画强调素描，常用的色彩只有赭石、红、土黄，再加上黑和白这五种颜色，先用这五种颜色画出暖灰调子，再用釉色以透明画法完成。后来这种画法传到了意大利，意大利画家直接用这五个颜色打初稿，待初稿干了再在画面上进行一些色彩补笔，丰富了画面的效果。

对于近代油画技法来说，要调节色彩的浓淡就需要用白色或浅色来调和，而不是用两个颜色的重叠来达到这一目的，这导致大部分人以为不用白色就无法取得色彩效果，事实上，如果用白色来调节颜色会使色彩的色度感减弱，比如，我们要得到一个很浅的绿色，那我们就要不断往绿色里加白，结果我们会得到一个很淡的粉绿，如果我们采用透明画法，在白色的底子上罩上一层透明的绿色，由于光的透射作用，我们就能够得到绿色感很强的浅绿了。俄罗斯风景画家库因吉的《乌克兰的傍晚》一画中，农舍的白墙就是使用这一技法完成的，所以显得特别透明、鲜艳。近代大多数画家都是将透明画法结合不透明画法相结合来完成作品的，这样的画面才显得丰富、灵活、生动。

桑德罗·波提切利是十五世纪的著名画家，也是文艺复兴早期佛罗伦萨画派最后一位画家，他因圣母子而出名，也是意大利肖像画的先驱。他早期跟随马索·非尼古埃拉学习制造金银首饰，后来跟随菲力浦·利柏学习绘画，他的作画题材多为古希腊、罗马神话，《春》是他最具代表性的作品，在画面中维纳斯若有所思，旁若无人，三美神翩翩起舞，整个画面中有一种淡淡的哀愁。这幅作品是用坦培拉技法完成的，画面装饰效果强烈，蛋清干后结成透明的保护膜，使画面有水彩画般纯净透明的效果。坦培拉是一种间接画法，它要求将形和色分开进行，先将形塑造完整，再用透明色罩染，在油画出现之前这种技法就已被广泛运用。

另一位绘画大师透纳也是以透明画法为主来创作具有浪漫主义色彩的风景画的，透纳早期在皇家艺术学院接受教育，所以他的早期作品写实细腻，画风严谨，素描底层塑造严密，上层透明色罩染细密，层次丰富。如《海上渔夫》，这阶段的素描底层塑造在整幅作品的创作中占有重要的比重，后期罩染的色彩随形体的变化而变化，这两种技巧完美的结合使得透纳的作品分外致密，就如同他的水彩画般。透纳善于描绘光与空气的微妙关系，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处，他的贡献是将风景画摆到了与历史画、肖像画同等地位，他的晚期作品具象因素逐渐减少，具体轮廓也逐渐模糊，整个画面呈现出一种光影变化的迷幻氛围，光与色相互交融，物体轮廓若隐若现，就好像阳光透过浓密的雾气照射出来，给人一种梦幻的感觉。通过对透纳后期作品的研究，人们发现透纳所用的媒介剂调配得比较稀薄，适合大面积的晕染，而且他的色彩罩染随意松动，不拘小节，已不再受底层形象的束缚，机理效果斑驳起伏，他的日落常常就用一团晕开的黄色来表现，轮船、火车常常就是一团模糊的色块，后来的映像主义和现代的抽象绘画也从他那里得到了不小的启发。

通过比较透纳早晚期的作品我们可以发现，一个画家的绘画风格会随着时间的改变而改变，油画技法也会随风格的改变而改变，这些都是由画家的经历和观点等因素而决定的，每一位画家都有不同的风格和技法，而正是这些因素的差别，才导致了绘画史上丰富多彩的面貌。现在就来总结下古典绘画中的大致步骤。

通常来说，罩染需要等待底层的颜料干透了过后才可进行。在开始阶段先罩一层基色调形成整体氛围，用较软的毛笔，初次罩染的时候松节油可是当多些，这样挥发得快，然后再用软布将透明色擦匀，不需要的地方可擦干净。不必待其干透就可在上一层色调上进行局部罩染，局部罩染的时候先调出需要的复合色，把握好色相，色度和冷暖关系，有时罩染一遍就可到位，有时则需反复罩染，罩染遍数越多透明度就越低，在刻画的时候要注意主体与背景的关系，有时需要主体与背景对比强烈，有时则需要主体与背景相统一，像透纳后期的作品主体与背景之间几乎没有明确的界限。有时画面的机理感的表现也是十分重要的，利用底层的笔触和纹路，可以增强画面的表层结构。如透纳的《暴风雪——离开海口的蒸汽船》和《船列与远方的烟雾》两幅画中，他针对一些高点和亮部反复罩染，增强形体，形成丰富的效果，经过多次罩染后会结成一种带有光泽的膜，这个时候如果还有不满意的地方，作者可以用不透明的颜色对一些小细节进行修改和充实，一幅用古典技法进行绘画的作品就完成了。其实每个人都有不同的方法，熟练了过后就可以加进一些自己的方法，创造出一套自己的技法。

[1] 朱平.早期绘画技法与油画的发明[J].江苏教育学院学报(社会科学版)2004,5.

[2] 汤宁容.论伦勃朗的绘画艺术[J].数位时尚(新视觉艺术)1981,2.

[3] 刘孔喜.欧洲油画古典技法介绍[J].美术大观1999，1.

[4] 林莹.蛋彩画材料与技法的承袭和拓展[J].数位时尚(新视觉艺术)2009,3.

李吉瑞(1991-)，男，汉族，四川成都人，在读研究生，西南民大美术学院油画专业，研究方向：古典油画技法运用。

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1672-5832(2016)12-0172-01