古筝协奏曲的发展之路

王钰婷

(西南民族大学艺术学院 四川 成都 610000)

古筝协奏曲的发展之路

王钰婷

(西南民族大学艺术学院 四川 成都 610000)

素有“民族乐器之瑰宝，雅俗共赏的奇葩”的筝是中国传统乐器之一，至今已有两千五百多年的历史。本文以古筝协奏曲作品的发展创新为经线，以原创作品与改编作品两大类别为纬线，来剖析现代古筝协奏曲作品的发展和分析诸多作品中的创新之处。

古筝协奏曲;发展之路

1 什么是协奏曲

协奏曲，是一种世界音乐形式，产生于巴洛克时期的一种音乐体裁，指的是由独奏的一件乐器和其他乐队共同演绎的器乐曲。不仅可以充分表现出独奏乐器所独有的韵味和更加专业的技法，而且还兼具了乐队作用。对于独奏乐器来讲，这种形式，突出了自身的同时，丰富了表现力，成为众艺术家们努力达到的高度。

2 古筝协奏曲的出现

随着古筝事业的发展，非筝界的音乐家们看到了古筝的魅力和巨大的潜力所在，纷纷开始关注和投身于筝乐的创作中来，与自身音乐相融合。并且使“协奏曲”这一音乐体裁“西学东用”。放置于筝乐创作中，使古筝事业发展到更为广阔的领域。

古筝不但拥有大量个性鲜明、品质优越的独奏乐曲，而且还创作出许多古筝和其他民乐的齐奏、合奏或协奏等方式的乐曲，以及还出现古筝和西洋管乐或弦乐的齐奏、合奏、协奏曲，甚至与大型管弦乐队进行合作。但最多的方式是同钢琴协奏。

3 古筝协奏曲的发展之路

3.1 《临安遗恨》

第一部古筝协奏曲诞生于1990年初，由著名作曲家何占豪先生创作的《临安遗恨》，凭借民族英雄岳飞的故事为创作背景，音乐素材来自《满江红》，它的成功在于通过熟知的音乐文学材料，来唤起人们的领会、遐想、欣赏、感触。最初作者创作出两种民族乐器古筝和琵琶的《临安遗恨》，最终以古筝协奏曲《临安遗恨》胜出，通过音乐中的中西结合与融会贯通，使古筝从单一的独奏方式升华为与西洋乐的完美协奏，名扬世界。这部开创古筝协奏曲先河的著作，以它动人的旋律和独具特色的舞台表现，方式的新颖和复杂的技巧，使古筝乐曲创作走向了新世纪。

3.2 《枫桥夜泊》

《枫桥夜泊》是由唐代诗人张继创写的一篇记述孤舟夜泊枫桥时所见所闻的名作。1980后，徐振民、黎英海等著名作曲家以该诗为创作素材编写了交响曲、声乐曲。2001年，该作品将古代文人的品德品行、典雅幽静的江南夜景融入现代筝曲创作思想，将古典音乐材料巧妙萃取，运用营造意境的手法精湛的表现出古老而原始的景象，号称古筝曲经典之作。

3.3 《云裳诉》

《云裳诉》是周煜国在2002年应邀为古筝演奏家袁莎女士创作的一首古筝协奏曲。该曲的音乐雏形是古筝曲《乡韵》，在《乡韵》的旋律上进行修改拓展，辅以钢琴进行协奏，再以白居易的《长恨歌》作为音乐体裁，创作出这首现代古筝协奏曲。

周煜国先生借用李白的“云裳”这一词用以描述同一朝代流传于世的唐玄宗与杨贵妃两人的情感故事。乐曲采用了陕西音调中的“碗碗腔”，凄凉哀伤，戏剧性的表现出两人悲惨的爱情。把传统秦筝曲巧妙的融入于现代筝曲中，和谐自然。

洪口型为[n、ŋ]尾二分型，根据初步调查，洪口方言中中古咸、深、山、臻摄读作[n]尾，宕、江、曾、梗、通摄读作[ŋ]尾。 例如：

4 古筝协奏曲技法与乐曲的发展

4.1 技法的发展

右手：在传统的右手指法中，大指、食指和中指，是最主要的弹奏指法，很少运用到无名指的弹奏。而现代筝乐中却是对每一根手指都要有极高的独立演奏能力，才能演奏出高质量的水平，所以要求学习者加强对基本功的练习和研究，使这些高难度的技法成为装饰乐曲的花样而不是演奏中的累赘。现代筝曲，大量的运用快速指序，通过自由的组成各式快速的之母顺序，在提高难度的同时，使大指得以解放，并培养了其他手指的弹奏能力，以科学的方法来训练古筝技巧、技法。在右手技法中，摇指作为技法中的根基，它从原来的食指摇发展到扎桩摇，再到悬腕摇，以及现在出现的扫摇、勾摇，后来王中山创造的多指摇，都是对古筝向更高层次发展做出的伟大奉献。

左手：传统左手技法，是将左手放置于琴码的左半部分，通过按、颤、滑、泛等执法来表现“以韵补声”。使之能够奏出带“腔”的音，这是古筝最独有的特点，使乐曲富有柔美之情。

现代筝乐，让左手开始运用于琴码右半部分，左手的弹奏能力发展到和右手能力基本相当的水平，右手的技法运用到了左手上，增强了和声织体的表达。但作为一门民族器乐，在发展左手技法的同时也应当注重左手的本质所在，在声与韵相结合的同时，发挥其优势。

4.2 乐曲的发展

(1)特殊定弦

在传统的五声音阶定弦的基础上开创了新的调式调性，如：人工定调。从理论的角度来看，音阶是整个乐曲的顶梁柱，支撑着音乐，使旋律得到发展。

(2)曲式结构与和声

现代筝曲的曲式结构继承了西洋传统曲式结构的优点，在大型协奏曲中，大量新技法的创编，旋律的重新编排，利用民族管弦乐进行伴奏，将西方风格融入到民族风格中，造就了该曲独具特色的音响效果。

4.3 音色的突破

创作者们发掘出了一些新的音效，如有节奏性的拍击琴板以模仿打击乐器，或使用快速上滑音或下滑音来模仿鸟叫，来表现苗岭的清晨。通过这些非常规的方法来进行音效的创新，能让古筝拥有更多的舞台表现力。

4.4 古筝与钢琴

从单纯的物理学原理方面来看，钢琴与古筝的发音方式是很相似的，鉴于古筝的有效震动弦比较长，因此，音色有很大的变化空间。从和声上讲，古筝和钢琴可相比美，理论上古筝是可以同时发出十个音，十指勾弦技法的产生与新式筝的出现，丰富了古筝的和声运用。

对于古筝协奏曲，创作者们在取材的广度与深度、风格多样性与丰富性、对戏剧性情绪的提炼与展开、大型结构和恢宏构思的掌握与驾驭、民族气质和神韵的内在追求、和声配器手法的创新和某些现代技法的合理运用诸方面，比起五六十年代同类作品来说，无疑实现了巨大的跨越。

王钰婷(1992-)，女，汉族，贵州贵阳人，西南民族大学艺术学院，中国少数民族音乐理论文学硕士。

J623

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1672-5832(2016)11-0199-01