在声乐演唱中如何正确运用气息

覃玉婷

(武警警官学院政治法律系 四川 成都 610000)

在声乐演唱中如何正确运用气息

覃玉婷

(武警警官学院政治法律系 四川 成都 610000)

“气息”是歌唱的基础.如何搞清楚与“气息”有关术语的含义以及如何在歌唱中正确运用气息值得我们探究。

声乐；气息

在声乐界，一直有一种共识。谁学会了呼吸，谁就学会了歌唱。这是强调呼吸的重要。我们在演唱过程中要用到一些与气息有关的语言，古人曾经说道：“善歌者，必先调其气”。这就是强调气息的重要性。因此，我们有必要搞清与“气息”有关的术语的含义以及如何在歌唱中正确运用气息。

1 声乐中的“气息”的含义

声乐演唱中有关“气”字词语的含义，大致有以下几点：

1.1 “气”即“空气”。如“吸气”、“换气”、“漏气”等。这里所指的“气”是客观存在的，是肺进行呼吸时的真实气息。“气”是歌唱发声的动力，想要发声自然要有良好的呼吸状态，要有饱满的气息以保证发声所需要的气息供给。

1.2 “气”即“意”。如“丹田气”、“气沉下去”等等。“丹田”比较抽象，是下腹部的一个意念位置，它不可能有呼吸功能，所以气息也不会来自“丹田”。同样，气息也不会有什么“僵”，呼吸之气也不可能沉下去，只能在肺部。这里讲的“气”并非指气息，而是我们的一些意识和感觉。

1.3 “气”即“力”。声音是物体振动发出的。唱歌时要发出美妙的声音，除了声带震动之外，还需要用身体的其它许多部位和肌肉群的配合与参与。声音由喉而出，但大部分的用力却不在喉，呼吸在肺，但用力却不在肺。这些都要凭感觉去做。在声乐中，经常会用“气”来引导启发演唱者。如“气息位置高了”实际上是指用力的位置高了，即胸部肌肉群用力过多。“托住气”则是指要用某种力量来控制一些肌肉群的动作，使各部分内在的力量达到平衡，而不致于使某些部分用力过多，失去平衡，导致发声上的困难，同时也可使某些用力得到调整，进而达到控制呼吸的目的。

“气”在声乐演唱中，不仅仅指气息，也不仅仅是在训练呼吸时才有的词语，而是包括了呼吸、用力、意识等多方面的协调等含义。

第一，意识地运用气息发声，逐步做到横膈控制呼吸。第二，形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。第三，训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官，如咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。第四，呼吸、喉头、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。基于以上认识，我们应承认练习效果的好与不好是依赖于一定条件的。

2 如何在歌唱中运用气息

歌唱呼吸的目的是为了歌唱时的气息更饱满，更有威力，更舒畅，因而更富有表现力。好的歌唱呼吸应以生活中的呼吸为基础，并如同生活呼吸一样轻松自如，但要比生活呼吸更夸张，更兴奋，浑身充满气息。正确的吸气应是很松畅的，它是自然地流进去、放进去的。具体的做法是：吸气时上身完全放松，上腹部和后腰自然往外松开，体内空间增大使得气很自然的放进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后使人很兴奋，胸很宽敞，无压迫感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音容易做到整体共鸣，到了高音区，只要感觉更兴奋些便能唱好。

我们在歌唱的时候都强调一种打哈欠的状态。这种吸气状态不仅使腰围膨胀，而且头顶、耳朵都张开了，这时候，从头顶到腰围，整个上身都充满了气息，所有的腔体都张开了。这种吸气的感觉是非常符合歌唱的要求的，在歌唱的过程中若能始终保持这种状态，歌声将是非常丰满、畅通的。

歌唱时的用气正是按照呼吸的一般规律，随着歌曲感情的变化而顺其自然地变化的。在歌唱中的用气，我们需要注意以下几点：

2.1 气息的支持力。有些歌者一提到支持力便不管轻重强弱地一股劲把气顶在胸部，特别是在唱高音、强音时使劲地喊叫，这样发出的声音是缺乏生命力的，是不利于表达歌曲感情变化所需要的。唱高音和强音时正是靠加强气息的弹性力量、增加气息的流量和流速来完成的。

2.2 气息的控制。有的歌者总怕气不够用，除了想使劲多吸气之外，还尽量控制、保存气，这样不仅气吸得不多，甚至气吸不进去，而且气息也流不出来，造成气流不舒畅。气息僵就这样产生了。所谓气息不够实际上是憋气造成的。所以对那些气不够用的歌者，我们不能再要求他们多吸气，控制、保持气，而是要使他们心里不要有任何负担，尽量自如地去呼吸，让气息变得流畅起来。

2.3 演唱高、低音时的用气。有的歌者在唱有高音的乐句之前心情就紧张，于是高挺胸、猛吸气地等待着，到了那个高音就憋着一股子气唱出来。这种声音又紧又挤，脸红脖子粗，甚至还常常唱破。怎样解决这个问题呢？正确的做法是：在唱高音前，借助叹气的感觉将气充分呼完，使上身特别是胸部完全放松，并将腰部和后背舒展开，把力量放在腰围，让气很舒服地吸进去，使头腔有打哈欠的兴奋感，然后用唱中声区的感觉将有高音乐句唱出。这样唱就会感觉轻松自如，上下贯通。唱低音应与唱高音一样，要有头腔的位置，人要挺拔，胸腔要开阔，喉头绝不能压，这样的低音饱满、浑厚而圆润。高低声区也容易统一。

2.4 歌唱中的换气。这是歌唱中用气很关键的一环，但却总被人忽视。我们常见到一些人唱完一句后气息就停住了，快要唱下一句时再吸气，又匆忙唱出，有的是吸得挺早，但也是吸得短促，而且吸后也停滞住，直到下一句到了再唱。这样的换气是很不充分的，因为前一句积累的紧张还没有得到排除，这对于歌唱是非常不利的。

好的换气应在前一句结束音唱完时使腰围和后背舒展开，使气息及时补充。即前一句刚唱完就立即吸气。松：吸气时感到全身兴奋，气犹如自动地流入腰围和头顶，不用任何力量，更不要听到吸气的声音。使吸气尽量充分，其过程可延续到下一句的头一个音唱出时，使吸气和下一句唱的开始不留任何空隙。空余时间太长可换几次气，总之，不要出现气息停滞的现象。

歌唱的用气是千变万化的，总之，只有用这种以感情的需要带动呼与吸，才能很有表现力地将富有感情变化的歌曲唱好。唱无定法，只要能根据歌者的不同情况，使他们正确理解并掌握歌唱技巧的方法都是可取的。

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1672-5832(2016)11-0200-01