我是一个动画“人”

张凯蒂

(天津美术学院 天津 300141)

我是一个动画“人”

张凯蒂

(天津美术学院 天津 300141)

序言

每个人心中都有一种“萌”，“萌”是一生的美好记忆。尤其是作为一个动画爱好者，时常会看到一些“萌”动内心的作品。对于现代社会而言，动画是属于全民的艺术，而且很多卡通形象已经走过数十年，一直承载着一些美好的记忆。

我是一个动画人，有人会问我为什么选择做动画？每个形象每个镜头要去画那么多的图和动作是多么枯燥和痛苦的一件事。那么是什么让你心甘情愿的去做这一切的呢？

答案是：我们所做的一切他们都在发生着变化。我们把“静止”的东西变成了有血有肉的人物。

会走的图：看到每一个静止的形象有了生命并且来来回回的走真是让人惊喜。

能走会说话的图：看到那些走来走去的生命会说话了，更是让人惊叹不已。

能走会说话还会思想的图：看到那些走动着的张嘴说话唱歌的形象正在思考着并且做出了思考状，这时一切才彻底地让人叹为观止。

所以我认为动画有两种存在，一种为物质的，一种为精神的。物质的动画是表面的显而易见的，我们可以用眼睛看到的视频镜头和动画角色，这是外在的；精神的动漫是内在的用于体会的，我们可以用心灵去听的一种理念或思想，这是内在的，就好像楷麦在1914年制作的《恐龙葛蒂》(Gertie the Dinosaur)，这是首部“人物性格”动画，象征着卡通个性的开始。我认为前者应是写实艺术的特点，后者看作抽象艺术的灵魂。而我认为后者，用心所能体会的，发源于心灵的，是最美的。

在动画创作的道路上，能使幸福感爆棚的瞬间是创作一个从未存在过的独一无二的形象，那将会使自己充满无尽的喜悦与快感。

那么如何才能创作出一个有个性的动画形象呢？

我的回答是：去做一个动画“人”，将自己设想成为动画里的一个角色。

在这里，我主要对动画角色设计的色彩、形体、情感感进行了分析和解释。

比如，我认为“颜色是直接对心灵产生碰撞的一个元素，同时它又像是音乐，色彩是琴键，眼睛是音锤，心灵是绷满弦的琴”。在物理学上，色彩是通过眼睛、头脑和我们的生活经验而产生了一种对光的视觉感受。因此它通常被认为是一种非物质的存在。不过，在这个非物质当中，会赋予“人”的精神。在我们的头脑中，彩色会有不同的解释与感触，因此，在我们的认识中，人对颜色的感觉不仅仅是由光的物理性质所决定，比如有时人们也将物质产生不同颜色定义为自己不同的情感。因此，色彩的灵动效果可以给予视觉不同的感受，动画角色亦是如此，正如1932年迪斯尼制作的首部全色彩卡通片《花与树》，完全颠覆了以往黑白动画的单调世界，这时你赋予了它不同的色彩就好像赋予了每一个动画形象的不同生命。

再如谈形，我认为形是一个动画角色的主宰，它决定了你所设计的动画角色的喜怒哀乐，强壮亦或是瘦弱的特点，就像决定了一首曲子的快慢与缓急。而能够设计好一个动画角色的前提是先“学会了画画”。虽然这一技能对传统动画师有很大的帮助，但是我发现大多数主流电脑动画师的绘画水平也很高，所以这一技能一样适用于电脑动画师，哪怕是把一些想法用简笔画画出来也是非常有意义的。我很庆幸我是一个科班出身的动画师，在美术学院的那段时间里做了大量的写生练习，并去研究人物的内在骨骼结构和肌肉。米尔特·卡尔说：”要成为顶级的动画师就要先成为一个画匠“。我们要尝试去研究人体的一切，研究人体动作的每一个不同和变化。然后去做绘画的变换，去试图创作动画，去突出和夸张人物的特点和区别。画人体的过程是在提高自己的绘画能力和技艺，每一个动画师都应该去经历这一切。如果你要讽刺什么，或者画讽刺漫画，就要懂得一阵见血。这是一个起点，它能够产生差距。只要你不断地画，不停的画！

最后是动画精神的重要性。一个好的动画形象，主要取决于创作者对形象内在精神的认识与个人的内在需求。动画不再只是小孩子的把戏，它充满各式各样的趣味，充满可能和活力。最重要的是，动画所要表达的实质精神，让动画创作成为一种自觉的表达。那么，怎么样才能做好？——将自己设想成为动画里的一个角色。身临其中用心去感受它的生活环境、生存空间以及每个阶段的生长状态。就像一位演员拍电影，体验角色生活或许是一个事半功倍的结果，只有这样才能真实得塑造出这个角色的情感。也只有把自己设想成动画里的一个角色才能制作出有血有肉有情感的动画形象。

我认为我们可以为一个好的动画角色设定如下的标准：

可信的表演。不一定是真人的那种，是动画风格和情感的那种真实可信。这个也是很难教的一部分。你的角色看起来有在思考吗？然后做出决定，判断，做他们自己的选择了吗？用表情，身体姿势和会说话的图形把要说的(或不该说的)精确的反映出来了吗？过分的表演，不好的表演，不可信的表演，或表演不是很适合传达那个情感，这些都是不合格作品中最大的问题。

可信的身体运动。你知道怎么移动角色吗？他们有重量感吗？我会相信他们也是有地吸引力存在现实生活中吗？他们会让你感觉像我们一样，有血有肉吗？而不是一个空的躯体？是角色内心的动机在驱使他动作吗？

娱乐性。你有新意的想法吗或非传统的解决问题的方法？把你与众不同的想法展示给我们。你有把平淡的事做得让人眼前一亮吗？或看起来更适合那种情境？

精益求精。这是额外的付出。上面都是最重要的，但是如果你做了更多的抛光细节——例如在间隔、弧线、节奏、慢入慢出等等这些上面没有问题和缺陷，特别注重细节——这意味着你的作品在其他人之上。

动画是一个奇特的物种，它在艺术上混合了美术、电影、戏剧、音乐、表演、材料艺术，同时又跨界了艺术、技术、工业化生产、商业复制、流行文化、品牌效应……相比真实影像的生产，它动作缓慢又充满魔力。如果说迪斯尼动画是一个时代的标杆，那么我觉得我们无限的自由创作和真实的情感表达将会是一个动画人梦想的起航！

张凯蒂(1989.05-)，女，汉，河北省石家庄，硕士，天津美术学院，研究方向：美术学(动画)。

TP391

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1672-5832(2016)09-0080-01