优秀的商业摄影作品：商业需求＋时代特征＋个体印记

本届参评作品是否能够反映出目前国内商业摄影的现状？

目前商业摄影因社会发展、经济环境、互联网更新、个体意识加强等原因，每个人都可以是拍摄者、表达者、商业服务者，同时又可能是被服务者，商业摄影的需求变得多样化、个性化，甚至是定制式服务，因此商业摄影的类型更多元，语境也更先锋自我，更具时代特征，不像以前师傅带徒弟克隆出来的单一模式。商业摄影的形态和语言会随着社会经济发展和个体意识强化而变得更独立多元。

艺术从学术层面来讲肯定要做到严谨系统，但生活的真实性也是一种艺术形态。这个时代信息更多元，个体主观意识更独立，艺术的严肃性看似被肢解，但其实是以另一种更贴近生活形态的方式在社会群体层面表现得越来越明显，每个人都可以用手机、相机或更多元新型媒介来拍摄，不一定要做“美术馆”式的艺术家，但每个人都可以是一个时代的表达者、自己的艺术家。

坦白讲，本届金像奖商业类的评选有点遗憾。首先，来稿数量太少，只有九位摄影师参评，从商业摄影类型来讲，其呈现不够饱满、不够完整，这种缺失让我们对近两三年的商业摄影行业动态不太好做判断。

在具体的商业流通领域，客户会接受这种偏重自我表达的作品吗？

真正意义上的商业摄影，一定是有客户，有甲方、乙方的，一定会进入商业渠道流通的，它可以涵盖风光、纪实、产品、人物等门类，传统的商业摄影还是局限在产品广告、婚纱写真等范畴。

商业摄影的商业性是第一位的，好的商业摄影作品在兼顾商业属性的同时应具备美学传播功能及创作者的个性理念表达。一个优秀的商业摄影师，一定是具备艺术美学概念的，他能精准把握产品的物理属性及社会商业属性，然后用他的美学修养、技术手段来完成产品的再现；他要有对当代社会的观察和行业的全局观，帮助甲方实现商业功能的同时又不丢掉个人的表达，同时对整个行业有带动作用，这才是商业摄影良性发展的方向。

对下一届参评者有什么建议？

本届参评作品整体完成度很高，看得出创作人扎实的手艺功夫，但作品在技术手段实现上可以更多样、更个性化一些，可以向传统经典致敬，在影调、层次、质感、画幅上的考究之外，商业摄影一样可以拍虚、拍糊、拍感觉、拍意境、拍概念，应该用更个人化的方式来呈现多元的作品，融入当代的意识形态来拍出更“合适”的作品，这样才会百花齐放。如果还是停留在技术指标和产品物理属性的精准还原上，这是创新意识的停滞不前，也是行业的一种退步，技术层面很多年前行业已经完成了，进步的更深层次表现在意识形态的更新完善与创新。只有用不断升级的当代语言来交流，我们才是活在新时代。

汤辉

1960年出生，1996年创办辉图影像机构。发起“中国脸”奥运公益影像传播项目，拍摄过包括姚明、李娜、刘翔、林丹、郭晶晶、孙杨等中国体育英雄，持续向公众传播正能量。

作为一名商业摄影师，他的作品基本涵盖了商业摄影范畴。在表现力上，无论是商品，还是人物；无论是公益广告，还是品牌展示，都是他通过思考后的结果，给人深刻印象。特别是在人物和产品的结合上，既有较强大的视觉冲击力，又留有创意想象的空间；既有商品想象的鲜明与突出，又有技术技巧的多重表现手法；既有精致完美，又有强劲豪放的感觉。

——颜志雄

何连海

1982年出生，黑光教育机构摄影总监，被行业誉为中国具有影响力的商业摄影师之一，曾获“中国人像摄影十杰”称号。

作品从前期创意到执行至最终呈现完整流畅，技术严谨扎实、影像丰富细腻、气韵婉约生动，颇具古典美学修养和东方气韵。好的商业影像作品不仅仅是商业属性和功能的真实再现，更需体现创作者对行业形态的认识和思考，借由影像技术手段附着在商业媒介上进行刻画与表达，从而让作品在美学修养基础上兼具商业祈求和时代语境，这一点，他作为人像摄影师做了长期的积累和精准的执行并取得了一定的成果。

——梁力昌

郝远征

1952年出生，新华社高级记者。多次参加国内外重要新闻、会议的拍摄。作品被国内外各大媒介广泛使用，并多次获奖。

作为摄影事业兢兢业业奉献了30多年的工作者，其作品形成在沉稳中富有张力，个性中有共识的特点。参评作品是他不同年代作品的缩影，但却格调统一，见以深厚的技术功底；来自社会不同阶层的人物，在他的镜头中，都能自如地真实地表现自我，见以良好的专业技能；每个人的精神面貌或深邃或活泼或快乐或率真……但画面都是充满着向上的乐观的信息，反映着当代人的时代特征，见以摄影者的内心世界。

——李丽娜