艺无止境

赵巾慈

六年，“大浪杯”让创造力疯狂生长。

“前五年，‘大浪杯用东方的设计语言去和世界时尚接轨，克服了闭门造车、生硬照搬的表达方式，形成了独有特色。今年，大赛作品的市场化方向更加鲜明，亮点也更多。”作为承力、方之一，《中国服饰》杂志总编辑李茗芳在赛前接受采访时说道。

这为本届赛事的精彩呈现埋下了伏笔。

作为国内唯一一个以“东方”为主线的女装设计大赛，近年来，“大浪杯”以高水准和国际化的突出优势，吸引了全国147所专业院校、46家品牌和工作室，以及来自法国、意大利、美国、澳大利亚、孟加拉、日本、韩国、香港、台湾等国家和地区的设计师踊跃参赛，在全球设计圈形成广泛影响力。

而从“大浪杯”走出的设计师，不仅受到了行业的认可，更找到了设计方向，并以此开创个人事业，走向国际舞台。大赛对东方文化孜孜不倦的追求与探索，亦为年轻设计师开启了焕然一新的人生格局。

在经历过去五届，从“蜕变·东方”“集约·东方”“焕然@东方”“追梦@东方”“新生态@东方”的沉淀与历练后，今年以“智慧@东方”为主题的“大浪杯”，又带来怎样的创新与突破？

这让所有人满怀期待。

《碰撞》赢得金奖

完美诠释科幻与东方结合

7月8日，由深圳市经济贸易和信息化委员会、深圳市龙华新区管理委员会、中国纺织出版社主办，《中国服饰》杂志、深圳市服装行业协会、深圳市龙华新区大浪办事处承办的2016“大浪杯”中国女装设计大赛总决赛于深圳市龙华新区艺之卉创意产业园拉开帷幕。

经过激烈角逐，最终李冬雪凭借科幻与东方元素结合的作品《碰撞》获得本次大赛金奖，银奖由蔡鸿成凭借《智-融》、王雨凭借《纳》获得，孙润久、吴春光和杨雪松分别凭借《以意构境》《衣脉相承》《空·吟》获得大赛铜奖；刘齐和李冬雪凭借超高人气获得网络投票大奖；北京服装学院、西安工程大学、大连工业大学、内蒙古工业大学、广东职业技术学院获得组织奖。

连续六年一直伴随“大浪杯”成长的中国美术学院设计艺术学院院长、中国服装设计师协会副主席吴海燕对本届大赛作品评价道：“每一件作品都体现出设计师的个性，都具有时代特征。他们眼中的‘东方不是狭隘或是民族主义的东方，而是站在全球化视角，进行文化交流后的‘东方。”

韩国民国大学时装设计系教授Juhee Park则表示：“今年的作品已经达到国际水准，可以看到选手们将东方文化与穿衣体验很好地结合在一起，带来非常有竞争力的服装系列。这些年轻设计师正在扩大他们在国际的影响力。”

与其他赛事相比，“大浪杯”有何不同？

中国服装协会专职副会长杨金纯：“尽管国内的设计大赛众多，但‘大浪杯在女装领域处于领军地位。而且大赛以深圳为依托，深圳女装强大的原创实力和广阔的设计思路等特色，都在‘大浪杯中充分体现，并切实推动了其举办地大浪时尚创意城的发展，以及深圳乃至全国设计师的培养和落地。”

Francesco Fiordelli：“可以说‘大浪杯是我所参加过的最高规格的设计大赛之一。在其他大赛中，我看到很多年轻设计师的作品都局限于对潮流的模仿与借鉴，但在‘大浪杯，这些作品从最前沿的面料到设计细节，都融入了设计师的创意，展示出属于他们的个性化作品，这是大赛最大的价值。”

李茗芳：“‘大浪杯最突出的特点是，它的作品市场性非常强。一些参赛作品甚至可以直接放在设计师品牌店中销售，但叉不乏设计结构和工艺的新颖与原创性。大赛始终引导选手注重市场和商业的举措，也促使每年的作品不仅水平递增，而且系列完善、成熟度较高。”

携手HTC跨界

开创全球首个VR服装设计大奖

作为本届决赛的最大亮点和最震撼环节，今年“大浪杯”携手HTC开启全球首次服装设计与VR跨界。决赛现场，选手们用HTC全球领先技术和最前沿的Vive设备进行VR服装设计，这种全新的创作方式，让观众们尖叫。

以Vive手柄为画笔，空气做画纸，选手们在虚拟模特上放飞想象力，创造了一件衣服的神奇。这些创意作品既展现时尚潮流，又有科技流行趋势，也让现场观众感受到360度的服装创意效果。

经过网络投票，以及现场观众和评委的共同打分，最终吴遥获得VR服装设计大奖，并获得由HTC提供的Vive设备一套。

“‘大浪杯与HTC共同开启的VR艺术创作环节，不仅是对本届大赛主题的深化，更为设计带来了新的变革，这是全球最新技术与服装创意的实验性结合。同时，这一合作也传递出重要信息——‘大浪杯在选拔优秀设计人才基础之上，还致力于引导设计师关注前沿科技和多维度创新。”中国纺织出版社党委书记董清松在接受采访时说道。

VR服装设计是一种怎样的体验？

VR服装设计大奖吴瑶：“Vive带给我前所未有的创作体验和设计灵感。以往设计师都是在平面作画，而这次在立体空间创作，让我更多地关注到服装背后，以及多维度的美感表达。”

银奖蔡鸿成：“用Vive画图非常有趣，就像玩游戏一样，带给创作愉悦感，以及不受空间限制的自由感。当我看到虚拟人台时，就突然想到了建筑女王Zaha，她的空间思维和造型把控力带给我很多灵感，于是我创作了一套具有建筑视觉效果的服装。”

优秀奖任柳烨：“Vive的动态笔刷效果实在太神奇了，它让服装设计变得非常炫酷。就像用Photoshop软件一样，可以选择丰富的色彩和运用各种辅助绘图工具，而且还有不同的音效，极大地激发了我对服装的疯狂设想。”

参加“大浪杯”有何收获？

金奖李冬雪：“‘大浪杯对原创性的重视，是我此次能够获奖的主要原因。在这次比赛中，我实现了将微观晶体材料在荧光显微镜下的成像，转移成服装印花，并和新型发光变色科技相结合的创意构想，这种创作方式能够获得认可是我最大的收获。而且在赛后第二天举办的青年时尚创业论坛中，我又接触到了很多服装品牌、设计师平台，以及投资方面专家，让我的创业梦想有了落地的可能。”

铜奖吴春光：“我在这次比赛中收获颇多。一方面，我看到很多非常优秀的作品，并和它们的设计师进行了深入交流；另一方面，我在作品中采用的‘立体堆绣手法受到好评，将促使我更加坚定地在这一领域突破，尝试更多的创新。此外，评委老师的建议，也让我的创意在市场化方面有了进一步提升。”

铜奖杨雪松：“我很感谢组委会给予我展示，以及与很多优秀企业接触的机会。而且在这次比赛过程中，评委老师的点拨、与其他选手的交流，都极大地开阔了我的视野。让我深刻感受到，真正的好作品是会讲故事的，并且能够将人们带入一种意境，而不只是表面的设计形式。”

“大浪杯”的评审标准有多高？

吴海燕：“‘大浪杯的评选标准主要涉及作品的创意、材质、工艺、审美品位，每一个环节都需要设计师做得细致到位。”

罗峥：“‘大浪杯非常重视作品的原创性。拿金奖作品来说，它不仅有最前沿的科技元素，同时还有市场化的设计理念，从服装的图案、廓形、成衣效果等方面都非常完善。还有其他的获奖作品，如采用刺绣、羽毛等材质丰富面料的肌理感，同时还能够将东方美学和西方的解构主义结合进行设计，表达出具有市场价值的创新性。”

计文波：“除了对面料、版型、工艺等全方位的创意能力外，要成为一名优秀设计师，还要有一定的表达能力，能够阐述自己的作品，和自身良好的穿衣品味，能够获得消费者的信任。尽管大赛只是一个平台，但‘大浪杯要培养的是高端设计人才，是符合这个时代发展，能为行业和市场带来价值，甚至走向世界的设计师。”

深化国际拓展

邀请国内外知名专家组团评审

作为决赛的另一大亮点，今年“大浪杯”还迎来最强大的评委阵容：中国美术学院设计艺术学院院长、中国服装设计师协会副主席吴海燕、意大利奢饰品行业协会驻中国代表、意大利著名时装设计师Francesco fiordelli、《中国服饰》杂志总编辑李茗芳、中国时装设计最高奖“金顶奖”获得者、计文波时尚机构艺术总监计文波、中国时装设计最高奖“金顶奖”得主、深圳东方逸尚服饰有限公司董事长兼艺术总监罗峥、玛丝菲尔集团旗下独立设计师孵化平台MDC项目总监王楚翘、北京服装学院副教授、中国十佳设计师楚艳、韩国民国大学时装设计系教授Juhee Park等来自国内外的时尚权威人士、品牌运作专家、知名设计师和媒体人。

决赛现场，评委们从全球化视角和市场价值等方面对作品打分，并进行现场点评。他们的点拨与建议不仅为年轻设计师打开更加丰富的国际化视野，同时也进一步深化大赛的行业使命。

与此同时，今年除了金、银、铜奖的奖金翻番之外，从“大浪杯”走出的佼佼者，主办方还为他们开启了通往国际舞台之路——金奖设计师除了获得十万奖金和荣誉外，还将获得前往英国中央圣马丁艺术设计学院深造的机会。

“大浪杯”持续深入地进行国际性拓展，与海内外服装设计院校进行合作，不仅是将国际优质资源引进来，更是要帮助国内人才走出去。

一个大赛赢来一个时代，一个使命照耀灿烂未来。

扶2011年到2016年，“大浪杯”扶一个默默无闻的“新生”力量成长为国内一流的女装设计大赛，成长为广受国内外好评的设计大赛，实现了华丽蜕变，

随着“大浪杯”的影响力不断扩大，其为举办地大浪时尚创意城的发展起到了巨大推动作用，不仅为深圳乃至全国时尚产业汇聚了大量优秀设计人才，成为大浪时尚产业建设和深圳女装发展的新动能，更是大浪时尚创意城迎合整个服装时尚产业发展大潮，成为国际化、时尚化、生活方式集合创意硅谷的标志，

未来，“大浪杯”还将会围绕大赛、产业需求，以及设计师发展提供更深化的服务。同时致力于在国际舞台掀起东方的原创设计力量。