传承与创新

2016-12-14 21:27张茹
艺术科技 2016年10期
关键词:传承创新

张茹

摘 要:中国历史文化悠久且民族众多,服饰文化经历长期演变,形成了独特的体系,它传达着民族的生活习惯、信仰风俗等多元化的文化内质。传承传统服饰文化在服饰设计的教学方面肩负着历史重任,只有在传承中创新,中国服饰才会走出具有民族特色的道路。

关键词:民族服饰文化;服饰设计教育;传承;创新

中华民族服饰历经几千年的演变发展,形成了博大精深的传统民族服饰文化体系,其具有适中、和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。现代中国服装行业应传承这一“谐调”的审美原则,把传统民族服饰文化中的实用价值、审美价值、文化价值融入现代服装设计,并结合时尚理念,在创新中实现传统与时尚的完美贯通,真正营造出有底蕴的时尚服饰文化,有效地将传统民族服饰文化进行传承。

1 教育传承:传统民族文化在我国服饰设计教学中的传承现状

在我国开设服饰设计专业的相关院校中,中国传统民族文化已作为基础教学内容走入课堂,突出传统民族文化在设计课程中的实践应该成为服装设计教育体系的侧重点。但是,一些院校的传统民族文化教学还是相对薄弱的,《服装概论》《中国服装史》等课程的教学课时安排较少,并未突出其重要性;关于传统民族服饰文化的外出采风或实践课程在部分院校并未开设,故而出现过分追求快速市场效应而轻视传统文化教育的现象。为了应对当前服饰市场的需求,服装设计愈加偏向于欧美服装款式的研究,专于服装技术工艺的实践研究,忽视了对学生传统民族文化的深入教育,让学生很难在服饰设计学习方面展现出民族特色、中国特色。学生在系统的学习中难以认识到传统民族文化的重要性,继而导致了具有中国特色的服饰品牌难以在世界上崭露头脚,这是一个值得我们服饰设计教育同行深思的现状,如何在服饰设计过程中展现民族文化与精髓,需要我们不断地反思、传承、创新。

纵览近年来服饰行业的发展,欧美服饰品牌借鉴中国元素取得良好的市场效应。这一情况使我们必须认识到中国本土文化的重要性与服饰设计行业隐喻的危机感。因此,作为中国的服饰设计教育行业,必须做到以民族服饰传统文化教育为突破口,制定一整套以弘扬传统民族文化精神为侧重点的教育体系,引导教育学生崇尚、学习中华民族精神与艺术,加深对本民族传统文化的了解与理解,并不断提升学生运用本土传统民族文化元素进行设计的技能水平,为中国服饰行业的发展夯实基础。

2 初识简释:中国传统民族服饰文化概述

2.1 中国传统民族服饰文化概况

服饰是一个民族文化的象征,也是人民思想意识和精神风貌的体现。我国民族众多,服饰文化体系庞杂,形成了各民族服饰既自成一派,又能在传统美、自然美和艺术美上达成高度统一的风貌。总体而言,可以将我国民族服饰文化的特点归纳为以下三点:

首先,中国地域辽阔,民族众多且分布地区广,地理环境、气候的差异和民族风俗、审美情趣的不同,造就了我国民族服饰地域上的巨大差异,款式多样,图案、色彩纷繁,蕴含了丰富繁荣的服饰文化内质。其次,由于政治、经济、地理等原因,中国各民族的生产、生活水平仍存在巨大的差异,因此造成了民族服饰文化存在层次性。最后,改革开放推进了社会的现代化进程,高速发展的经济给我国的生产、生活带来了巨大的冲击,由此也导致了中国传统服饰发生了变化。能否有计划地引导民族服饰改革,让其既保持传统文化的精髓又适应现代社会的需求,成为中华民族面对的新挑战。

由此可见,中国作为一个地域辽阔的多民族国家,有着丰富的多元化民族服饰特色,民族服饰寓意博大精深,但拥有民族财富同时也将要面对巨大的挑战。

2.2 中国传统民族服饰文化解读

服饰是文化的直接现实与集中表现。它展现了人类的历史与文明,它是一部有形有色甚至有声的中国文化史。不同的民族由于其生存环境和文化氛围的差异形成了其服饰特色。我们比较分析多个民族的服饰特色,将其文化寓意进行归纳解读。

第一,民族地域寓意。我国各民族的文化都具有鲜明的地域特色和民族传统,而其中最具形象性的就是服饰,如蒙古族、藏族等民族,由于地处高原或纬度接近北极圈,天气寒冷、变化无常,多从事畜牧经济业,根据就地取材的原则所以多用皮毛制服装,宽衣大袖,以求遮体御寒。第二,宗教信仰寓意。每一个民族的形成都不是偶然的,或源于某一古老的部落,或由于同一信仰聚居而成。宗教信仰在一定程度上代表了一个民族的灵魂,它将民族服饰与民族精神文化紧密联系在一起,其深层次的宗教含义可以通过民族服饰的外在特征表现出来,如门巴族、土族、藏族等由于信仰佛教,常会佩戴几串念珠做装饰。第三,生活习俗寓意。民族生活习俗的差异也会在服饰中有所展现,如满族、赫哲族、壮族等源于渔猎部落的民族,喜欢用羽毛、贝壳来装饰自己,又如德昂族青年会以绒球表达心意等。

这三个方面的服饰寓意解析具有一定的普遍性。但一些民族结构较为庞杂或是地处偏远地区的少数民族,包含着族群结构差异、阶层关系等深层次文化内涵,还需要我们进行进一步的探索与挖掘。

3 应用创新:传统服饰文化的设计延伸

经济的飞速发展让文化与生活产生了脱节。我们对传统民族文化的理解依旧浅显,甚至在一段时期为避守旧之嫌而将其抛弃,无形之中造成了民族艺术的巨大损失。将艺术民族化从自然形式变成自觉追求,这正是人类社会进步的主要标志。中国服装需要让各民族服饰文化有机的融合,力求去掉中国的形,留住中国的魂。需要我们认清的是,传统服饰文化对现代服饰设计的影响,绝不是单纯的模仿与拷贝,是自然生发于中国民族性之中的,是对民族传统文化精神、审美趋向、风土习俗的浸润和发掘,是在现代设计理念的基础上对传统的吸收与全新创造。例如在连续几届的戛纳电影节中,身着民族传统改良礼服的影星范冰冰引起了轩然大波,龙袍、仙鹤装、 “CHINA瓷”的逐一亮相,让中国文化再次闪亮世界。改良后的礼服是深入挖掘中国传统民族文化,并将其改良成符合现代时尚审美的优秀范例,展现东方情韵,在传承中展现新意。只有民族的,才是世界的。只有文化的,才是永久的。只有饱含文化内涵的设计才能留于历史。

现代社会的多变与开放,让人们更加追求个性、有特色的时尚风格,全球设计师运用新科技面料、未来科幻等元素创造时尚风貌,本土设计师们也应该抓住这一契机,从古朴传统民族的款式、色彩、技艺与图案中进行提炼,融合现代设计理念与原创的个人艺术思维,达到既充满怀旧情怀但又不失时尚新意的双重作用,创作出具有新时代意义的“民族风”设计。

4 结语

随着民族服饰文化共同特征的逐渐深化,民族风格不能再以某种纯粹的形式出现,需要更多地表现为既结合时代特征又具有多样性以及界限的模糊性。一个国家或者民族要形成既有时代特色又具文化底蕴的艺术风格,就要不断从传统文化中汲取精华。在未来服饰设计教学的发展上,我们要在不断完善体系建设的同时,也要不断反思教育深化中存在的问题,保持危机意识。立足传统服饰文化传播的同时,并重现代设计理念的导入,针对中国社会的实际需求,将传统民族元素解构重组,并广泛借鉴多种艺术思维,逐渐完善出一套具有民族特色的服饰设计教育系统,真正走出一条具有中国民族特色的服装之路。

参考文献:

[1] 华梅.中国服装史[M].北京:中国纺织出版社,2014:163-164.

[2] 董雪丹.中国服装民族化的理论探索[J].天津工业大学学报,2003(06).

[3] 唐雅莉.现代标志设计与传统文化的融合[J].中山大学学报论丛,2005(06):1.

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