浅析音乐与舞蹈结构的融合性

于洋

摘 要：音乐与舞蹈似乎如双胞胎一般，舞蹈离不开音乐对其的点缀。没有音乐的舞蹈就如哑剧一般，少了一些灵气、少了一些情感，无法在人的头脑中幻想出美的画面。因此，音乐在舞蹈艺术中具有极其重要的作用，但也不可过分注重音乐而减少或削减舞蹈的成分。舞蹈融入了多项综合艺术，除了音乐外，还有文学、美术、戏剧等多种成分在里面。虽然每一项都是必不可少的元素，但音乐是最重要的一项。本文主要论述了音乐与舞蹈结构之间的融合性关系。

关键词：音乐；舞蹈；舞蹈结构；融合

舞蹈作为一门综合的艺术体现形式，其与音乐的关系是非常亲密的。从舞蹈开始发展的早期音乐就伴随舞蹈而产生，二者是人类历史上最悠久的艺术形式。

1 从学术角度阐述音乐和舞蹈的关系

从历史角度看，早期的音乐和舞蹈结合在一起似乎是一件必然的事情，但从今天看来，这其中有着一定的科学依据。音乐是一种时间艺术，而舞蹈即是一种空间艺术也是一种时间艺术。在呈现方式上，音乐和舞蹈表达的是一种进行着的过程。音乐所传达的内容及情绪是通过乐音的连续，而舞蹈所传达的内容及情绪是通过动作的连接实现的，舞蹈作为一种时空艺术而言，孤立、单一的动作只能构成静止的画面，而不是舞蹈的典型现象。音调和节奏是音乐的时间单位，舞蹈的空间单位则是姿势和动作。舞蹈的整体需要用节奏和节拍来组成，音乐也是如此，节奏和节拍是构成音乐的整体框架。音乐和舞蹈的结合，是两种不同“动”的结合，也就是说舞蹈中的动作是不能停止的，音乐中的节拍韵律也是在随时变化的，而一旦停止，则说明舞蹈的结束，也就是说两者的“动”构成了一部完整的舞蹈艺术形式。这与文学和美术有很大的不同，文学中的作品，虽然故事情节充满了“动”着或进行着的情节，但也存在“静”的一面，如对故事背景环境的描述或者是人物的说明。美术中则体现在图画、雕塑等方面，它们是完全静止的。音乐和舞蹈则不然，“动”使音乐和舞蹈相结合，而且结合的毫无违和感，亲密度和融洽度似乎是前所未有的。这也构成了音乐和舞蹈之间相互结合的基础。

音乐与舞蹈也存在差异的地方。舞蹈属于视觉艺术领域，能看得见外形却听不到声音，而音乐则属于听觉艺术领域，能听得见声音却看不到形态。所以，舞蹈的局限性就在于听不到声音，而音乐的局限性就在于看不到形态。如果分别来看这两种艺术形式，多少会让人有难以理解的地方。而音乐与舞蹈的有效结合，正弥补了二者之间的局限性，让我们不但能听得见声音还可以同时看得到形态，通过“看”和“听”，我们更好地了解了这种艺术所要表达的情感和内容。但我们也应该承认，不是所有的音乐和动作都可以产生这种效果，如果音乐和杂乱无章的动作结合在一起，那只能引起人们的反感或厌恶，只有把表达相同情感的音乐和动作结合在一起才有可看性。音乐和舞蹈之所以能够有效的结合，原因在于它们有着“共同的依据”，也就是说相同的特点。从某种程度上讲，在舞蹈艺术的呈现形式上，音乐是舞蹈的内在发声，而舞蹈则是音乐的形式展示。舞蹈与音乐的结合充分体现了人类的思维艺术，是一种陶冶精神艺术的作品。

2 音乐在舞蹈艺术中的重要作用

舞蹈是一种融入了各种艺术的综合体现形式，而音乐在舞蹈中所起的作用是十分重要的。在整个舞蹈表演过程中，恰当的音乐伴奏可以帮助烘托表演过程中所体现出的情感变化，彰显个性，打造完美的舞台形象，同时，也有助于舞蹈元素、组合、短句以及多种舞蹈语汇之间可以达到连贯和流畅的目的。借助音乐的作用，可以增强舞蹈表演的表现力，此外，舞蹈之所以离不开音乐的帮助，还基于舞蹈表演过程中对声音的本能需要。但也有人提出不同的观点，认为在舞蹈表演中，肢体的动作是主要的，而音乐的伴奏则是次要的。持这种观点的人们主要是忽略了音乐对于舞蹈的重要性，其实二者是相辅相成的，缺一不可。美妙的舞蹈音乐会对舞蹈产生积极的影响，当人们在欣赏舞蹈表演时，虽然享受的是视觉上的盛宴，但音乐作为无形的搭档无时无刻不在伴随着舞蹈，人们的眼睛陶醉于舞蹈动作，而人们的耳朵则陶醉于音乐的美妙。所以，在整个舞蹈表演过程中，动作和音乐是彼此相伴，缺一不可的。

优秀的舞蹈艺术作品一定要有优秀的音乐作品来配合，这样才能带动整个舞台效应，从而引起观众的共鸣。但是，有时人们对于什么是优秀的音乐作品还存在认识误区，或无法理解音乐的好坏。在俄国著名作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》音乐中，刚刚问世并没有得到过多人的关注，并且首次演出效果也不尽人意。但随后这部《天鹅湖》舞蹈作品逐渐成为舞蹈界的典范，舞蹈家们在表演时也从中获益颇多，每一次都会有新的体验。所以说，好的音乐能够让人的内心产生激情和冲动。无论人们从事的是舞蹈艺术表演还是舞蹈鉴赏者，大家都应该不断的深入学习音乐，在舞蹈艺术中音乐起到了不可替代的作用。

3 舞蹈的结构

3.1 结构的定义

要了解舞蹈的结构首先要知道什么是“结构”。 房屋有房屋的结构，也就是说在建造房屋之前，首先我们会在头脑中进行想象，而后画在图纸上，最后动手操作，形成实物。简单地说，结构是指将生活中我们所体验或观察到的感知进行筛选和提炼，并通过人类大脑的认识和联想等活动，把认知转化为初步的艺术形象，最后展现出来的过程。舞蹈结构指的是舞蹈作品内部的组织及排列方式，它是作品内容成品展示的内部构造。优秀的舞蹈作品需要有完整、紧凑的内部结构作为依托，这其中音乐的作用必不可少也是离不开的。舞蹈构思需要让人们了解作品的意义，并且让这种意义通过舞蹈完美地展现出来。结构是舞蹈策划者综合多种艺术联想出的作品雏形，它决定了舞蹈作品的轮廓及基调。其次，当舞蹈结构确定以后，舞蹈作品的大致形象就基本完成了。

舞蹈结构在内容和形式上具有双重性，它是将生活体验转化为艺术作品的重要途径。在展示作品的同时，编舞者既要考虑表现的内容，又要考虑表现的形式。也就是说，在内容的筛选上要把生活体验和感受进行整合，通过对客观事物的认识进而展开联想，提炼审美认识，从而确定舞蹈作品的内容和范围。同时，在构思内容和范围后，还要将情节发展及时间，舞蹈风格及舞台效果，包括灯光、服饰、道具等进行全方位的布置和统筹安排。

3.2 舞蹈的动作结构

舞蹈作品构思之后，动作结构开始产生，这是舞台表现形式的重要组成部分。动作可以说是舞蹈的语言，舞蹈者通过一系列动作向观众展示不同的思想内容和情感。通过动作表现，塑造了不同人物的不同形象，体现了人物的情感和思想，同时也体现了环境和特写部分的氛围。

舞蹈动作按照功能和作用可划分为表现性动作、再现性动作以及装饰性联结动作。这三种动作相互之间的联结、变化和发展就组成了舞蹈语言中的舞句及舞段。

舞蹈语句的组成部分是一个或一个以上的舞蹈单词，它是组成舞蹈语言的单一片段。舞蹈语句有三个构成要素条件，分别是形象鲜明的舞蹈动作；顺畅的舞蹈动作组织和联结；个性化特色的舞蹈动作体现。

舞蹈段落是指由多个舞蹈语句组成的较为完整的内容片段。它所展示的内容或者是故事情节的发展，或者是特定人物的内在精神世界。舞蹈作品是由若干舞段组成的。

3.3 舞蹈中的音乐结构

音乐在舞蹈作品中起到了灵魂的作用，没有灵魂的肉体是无法体现真挚情感的。音乐的好坏直接影响了整体舞蹈的水平。音乐所表现的情感要和舞蹈动作所体现的情感相一致，这样才能体现整个舞蹈艺术作品的内在精神，也塑造了完整的舞蹈形象。舞蹈编导需要把音乐所传递的情感转化成舞蹈的形象。而要做到这一点，首先编导要对音乐有充分的了解和深入的体会。分析音乐的曲式结构特点，调性及音乐的动机是什么，曲子的旋律和节拍是如何变化的，这些都需要编导去逐一攻破，从而在其中寻找到舞蹈的初步形象及语言的编写。

除了初步构想完成外，还要重视接下来的舞蹈结构。舞蹈结构分为二段体和三段体。二段体由两个舞段构成，也就是用A+B来表示。由散板引子开始，从慢到快，最后结束。其基本结构是散板——慢板——渐快——快板——结束。三段体则是依据情绪和节奏的变化而产生的结构样式，与音乐单三部曲式等同。舞蹈由三个舞段组成，用A+B+A表示。第一个A代表陈述，第二个B代表中间段，第三个A则是再现的过程。

4 音乐与舞蹈结构的相结合

音乐与舞蹈结构是整个舞蹈作品的重要组成部分，二者是不可分离的。正如上文所说，舞蹈结构是音乐的载体，没有音乐的舞蹈结构是不完整的。舞蹈作品从开始反映人们在社会生产生活中的表面现象，逐步开始反映人的内心世界，最后又发展到对生命的表现。为了更好的体现这一发展中的变化，舞蹈音乐需要运用现代化的创作技巧，打开思维模式，结合传统音乐，从而更好地展现整个舞蹈作品。为了更好地发展舞蹈作品，舞蹈结构必须和舞蹈音乐相统一，围绕中心主题，展现个性化创作理念，体现主旨思想，进而满足人们对精神文化的需要。

5 结语

在音乐舞蹈的发展历程曾有过一句让音乐家听了为之动容的话语——“音乐是舞蹈的灵魂”。而事实也确实证明如此，在舞蹈艺术作品发展的历程中，舞蹈和音乐的相结合使得音乐舞蹈作品不断取得傲人成绩。在经济腾飞的今天，舞蹈和音乐之间的关系变得更加紧密，这充分意味着舞蹈艺术事业在不断欣欣向荣的发展。从我国古代就可以看到，舞蹈和音乐的结合是多么的默契、产生的作品是多么的辉煌。有人说音乐和舞蹈是一段孪生姐妹花，各自展现着独特的魅力而又完美的配合。在以后的舞蹈事业发展中还会有更多的创新和完善，而音乐的作用只会与日俱增，因为二者是相互依存，同生同荣的。而当下我们要做的就是为了打造更好的舞蹈事业而奋斗、而努力、而拼搏！

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