基于唐代中国人物画服饰的装饰性研究

周慧

摘 要：绘画是中国传统文化最核心的一部分，往往可以体现出当时的社会背景、人民的生活水平等，因此也可以说绘画是历史的载体。唐代是我国古代绘画艺术的黄金时期，出现了吴道子、阎立本、周昉等著名画家，尽管画作风格各异，但这些画家的作品中都能反映出当时的历史特征。通过研究唐代画家的画作，可以发现，在唐代的人物画中，装饰性是一个较为显著的艺术特征。本文在对唐代人物画加以概述的基础上，分析了这一时期人物画中的服饰的装饰特点以及对当代人物绘画的影响。

关键词：唐代绘画；人物绘画；装饰性；服饰研究

1 关于唐代人物画的介绍

1.1 艺术特征

随着民族融合的进一步深化，唐代的文化呈现出多元性的特点，对于绘画的发展起到了积极的促进作用，尤其在人物画方面，逐渐走向成熟与完善。

一方面，由于经济实力增强，人民生活安定富足，在唐代人物画中，画家对皇家宫廷生活描绘较多，通过分析不同画家所画的仕女图，不难看出，这些画作都存在着共性：人物丰腴圆润、线条柔和生动、衣着服饰华丽，与汉代以来简单质朴的人物画有着本质上的区别。唐代宫廷画对于妇人服饰的描绘，其上身一般是以轻衣薄衫为主，宽松散漫，肌肤外露较多，胸部、手臂外露，形态丰满圆润。而下半身所着的裙子颜色则较为艳丽多彩。另一方面，随着玄奘西行，天竺佛教文化不断输入到中原地区，使得佛教在唐代得到了很大的发展，促使了宗教画的盛行。相较于魏晋南北朝时期的宗教画的清新飘逸，唐代对于不同佛像的描绘逐渐转向温和生动、雍容富态，形似宫廷妇人。在对佛祖、菩萨服饰的处理方面，衣着看上去轻便，褶皱分明，与身体十分贴合紧凑。唐代的佛像画线条分明，具有节奏感。[1]

唐代人物画多是以工笔的方式描绘出来，侧重于对形态的表现，并通过形态来展现出人物的精神面貌，达到神形兼备的完美结合。[2]唐代画家在对人物画进行创作时，所使用的笔触较为纤细，先是用墨来对构造整体画面，再逐渐进行不同层次的渲染，使画面看上去富有空间感，最后再用颜色将线条细致地描绘出来，使整个画作显得层次分明。在唐代人物画中，宫廷画占了很大一部分，画家们热衷于展现宫中妇女的闲雅生活，并通过这些描绘来展现封建贵族女性的精神面貌，对后代仕女肖像的描绘起到了重要的奠基作用。

1.2 服饰特点

要研究唐代人物画的服饰特点，就必须从当时的时代背景出发。

首先，从经济特征上来看，盛唐时期国力强盛，封建经济发展十分迅速，人民生活水平得到了很大的改善，从绘画中反映出来就是服装样式华美、颜色明丽鲜艳。但是由于封建等级制度与“礼”的制约，一般下层民众的服饰依旧朴素单一，因此服饰的华美性主要是针对贵族阶级来说的，例如黄色代表皇族的身份，而大臣官员着装则以紫色、朱色、青色等来区别等级。[3]

其次，从农业生产上来看，在唐代之前养蚕技术就得到了很大的发展，据史料记载，隋炀帝在运河巡游时就曾将蚕丝丝绸扎成花束用在船身用以装饰。而到了唐代，丝织品生产已经形成了一定规模，因此在这一时期丝绸制品逐渐被广泛地应用在贵族阶层的服饰之中。而丝绸制品质地轻薄，且贴合身体，因此唐代人物画中的仕女服饰显得飘逸清新。

再次，从社会风气上来看，盛唐时期政治清明，社会风气和谐，因此多数贵族妇女在服饰上通常会选择小袖襦裙或者拖地长裙，而部分女性则偏好短裙，以此来彰显时尚感。短裙在配饰上，通常将裙腰利用绑带或者丝巾系住，将其作进一步的拉伸；而有的女性为了体现出身体的修长，甚至将短裙腰拉高至腋下，这也成为了一种流行元素。[4]而这一时期衣襟领口的呈现方式也是多种多样，除了最基本的圆领之外，还出现鸡心领、方领等多种新的领口样式。

最后，从文化特点上来看，随着民族融合的不断加深以及外来多元文化的传入，在很大程度上促使了唐代文化的繁荣，多元化的特征在居民服饰上也明显地体现了出来。唐代服饰尤其是女性服饰吸收了天竺、波斯等国家的民族元素，显得更加开放飘逸，例如有诗句写道：“慢来罗裙半露胸”，形象地反映出了当时贵族女性着装的开放与时尚。而男性服饰则在汉服的基础上有了创新，由原来的对襟宽袖转变成了圆领窄袖。

唐代居民服饰的多元化为画家提供了形象的作画的素材，例如“吴带当风”这一典故，就指的是唐代著名画家吴道子，其画作中人物形象的腰带像是被风吹拂一样，显得十分飘逸，体现出了精妙的绘画技巧，成为后世画家借鉴的对象。从吴道子的画中可以看出，画中人物所着的应为质地轻巧的丝织品，同时也反映出了十分鲜明的时代特点。至于唐代人物画中的饰品则是沿袭了传统的纹样，例如花、鱼、鸟、兽等，饰品材质也主要是金、玉等，体现了贵族阶层富足的生活现状。

2 唐代人物绘画中人物服饰的装饰特点

绘画既是对现实参照物的艺术表现，同时也是画家精神面貌的呈现形式，是现实与理想相结合的产物。画家在创作中，除了对现实参照物进行描绘的同时，也融入了自身的精神元素，使得画作形神兼备，这样才能展现艺术美，成为流传千古的佳作。而为了表现出人物的生动性，画家在创作时不仅仅要将画作主体完美地呈现出来，还要对细节方面加以修饰，对于人物画来说，用来修饰的细节方面主要是指人物服饰的装饰。

2.1 造型的装饰性

尽管盛唐时期社会风气较为开放，但是由于封建体制的限制，不可能做到真正的开放。从唐代人物画中可以看出，无论是女性画还是男性画，其整体形象相对比较严谨的，显得十分简洁。人物服饰在衣襟、袖口等处会添加一些装饰性的饰物，例如金玉元素、刺绣元素等，在细节方面描绘得十分细致，也体现出了唐人的生活雅趣。从流传下来的众多仕女图中可以看出，画作中的女性所着衣裳的面料或为光滑柔软的丝绸，或为轻巧飘逸的纱巾，画家在对服饰的描绘上将线条处理得飘逸柔和，且层次分明，使人物显得十分生动形象，具有很高的艺术价值。

2.2 服装的装饰性

唐代的人物画中体现出了不少的中国传统元素，人物身上所佩戴的装饰性饰物都具有极深的文化渊源，体现出了我国文化的博大精深。一方面，唐代人物画作是利用装饰来表现人物身份，可以从服饰的颜色、样式，饰品的种类等方面推断出人物的大致身份。另一方面，是利用装饰来表现人物的性格趣味，例如服饰的样式、所佩戴饰物的纹饰等。中国古代人物绘画中常见的饰品纹饰有玉鸟纹、莲花纹、牡丹纹、联珠纹、宝相纹、博古纹等。而在唐代主要流行联珠纹、牡丹莲花纹、穿织花纹等，这些纹饰对后世的织品纹路也有着重要的借鉴意义。[5]

画家在对人物形象进行处理时，除了会客观地描绘出具体的形态之外，有时也会进行抽象化的处理，即进行主观意愿上的改变或者创新，使呈现出来的形象与真实对照有着较大的差距。

在著名画作《簪花仕女图》中，画家将贵族阶层女性的闲雅生活展现了出来，再这幅作品中，人物的服装在现实生活中是不常见的，例如用硕大的花朵来作为头饰、身着透明的纱质披肩、手上挽着各异的搭肩。从图中人物着装上的纹饰可以看出，主要有穿织花纹、散点花纹、小朵花纹等。不同人物的服饰颜色不同，每个人物形象身上服饰的配色也不尽相同，以当时流行的朱色、绿色为主，也有浅紫色。人物服饰上的刺绣也各有特色，例如最后一位贵族女性，其腰带与搭肩上分别绣有鸳鸯与白鹤，体现出了身份的尊贵；再看细节方面，每个人物头上用作装饰的饰品也是有所不同，例如头花、团扇等，画家巧妙地借用了不同的饰品来展现人物性格。[6]尽管人物表情较为相似，但由于在服饰的装饰细节方面作了不同的处理，使得这幅画作中的每个人物形象都给人不同的审美感受，这就是画家极高艺术造诣的体现。

2.3 唐代人物画服饰装饰的普遍性与特殊性分析

从普遍性来看，唐代人物画体现出了共同的时代特征。唐朝是我国封建社会的鼎盛时期，无论是政治实力还是经济实力都是非常强盛的。这一段历史中，画家们所描绘出来的画作无论是从形象的构造还是服饰的装饰性来看，无一不体现蕴含了时代的特征，以艺术的形式将社会特征记录了下来，具有极高的历史价值与审美价值。

从特殊性来看，每一幅画作都是画家在特定时间、特定心境下的艺术表现，具有不可复制性。尽管都处于唐朝时期，但由于不同画家的人生阅历与绘画侧重点不同，因此展现出来的艺术样式也具有多元性，就算是同一作者同一题材的作品，也存在着很大的差异性，例如周昉的《簪花仕女图》与《挥扇仕女图》这两幅作品，同样描绘的宫廷妇人的生活，但是前者主要表现的是贵族女性悠闲、雅致的日常生活，而后者则将宫廷女性寂寞、苦闷的宫闱生活形象地展现了出来。[7]与此同时，不同画家的风格也是画作特殊性的体现，例如吴道子的画作呈现出淡然飘逸的艺术特点；而从后世临摹的画作来看，张萱的画则显得活泼明丽，呈现出不同的艺术性。

3 研究唐代人物画服饰装饰性的意义

3.1 研究意义

唐代是古代文化的繁盛时期，这一特征在绘画中鲜明地表现了出来。研究唐代人物画，尤其是画作中人物形象的服饰装饰特点，能够对唐朝时期服饰的发展历程、服饰变革、纹饰的文化来源等方面有深入的了解，从而对唐代的历史文化特征、社会潮流、艺术表现等作进一步的挖掘。无论是在艺术研究领域还是在考古研究领域，都能够提供具有价值的历史线索，具有极强的研究性。

3.2 现实意义

一方面，唐朝是我国古典绘画的黄金时期，而当时画家在人物画创作上所使用的“工笔”技巧成为了后世借鉴的重要对象。通过研究画作中任务服饰的装饰特点，能够帮助当代艺术创作者们总结出一定的创作技巧，并提供创新的思绪，从而推动当代绘画艺术的发展。另一方面，随着开放程度的不断提高，我国开始接触到不同国家的多元文化，圣诞节、万圣节等已经成为现代青少年所热衷的外来节日，这与唐朝的多元文化具有历史的相似性。通过研究唐代人物画中服饰装饰特点，能够挖掘出文化融合的历史线索，从而为我国当前如何应对不断涌入的外来文化提供一定的借鉴意义。

4 结语

绘画是以艺术形式对所处时代的特征加以记录，能客观地反映出一系列的历史现象与文化渊源。唐朝人物画是历朝历代画作中最富有生气的，这与其时代背景息息相关。对该时代人物绘画中的服饰特点进行研究，不但能够对当时的时代特征有深刻的了解，同时对现代的艺术创作也有十分积极的借鉴作用，实现绘画创作上的革新，促进当代艺术的不断发展。

参考文献：

[1] 安晓莹.论唐代中国人物画服饰的装饰性[D].沈阳大学，2014.

[2] 于书新.诗意华章的大唐丽人[D].曲阜师范大学，2015.

[3] 杜胜亚.黑衣壮服饰的形色元素在工笔人物画中的运用表现[D].广西师范大学，2013.

[4] 刘洋.解析唐代人物绘画服饰中的团形纹样[D].哈尔滨师范大学，2013.

[5] 郦虹.“天女来相试，将花欲染衣”——唐代仕女画服饰色彩分析[J].大众文艺，2012（24）：20-21.

[6] 陈庆菊.从唐代人物画看唐代服饰色彩设计理念[J].美术大观，2011（09）：54-55.

[7] 李欣遥.清雅与瑰丽：张大千仕女画中服饰的形式美[J].四川戏剧，2015（08）：32-35.