国画创作中笔墨文化与国画的特点分析

摘 要：在我国长期的历史发展过程中，笔墨文化借助自身简单的线条和朴实无华的墨汁，创造了大量奇迹，大大地丰富了中国文化大师的精神世界，最终促使其自身的精神世界能够以实体的形式得到保存。与之类似，我国的国画也被称之为国宝和国魂，因为上述两种文化都极好的展示了中国文化的基本特色。基于此，本文主要对国画创作中笔墨文化与国画的特点进行了分析。

关键词：国画创作；笔墨文化；国画特点

中国画在实际发展过程中已经经历了极为悠久的历史传承，更积累了大量的创作技巧和素材。在画面的实际展现过程中，通过国画和传统笔墨的完美融合，对于线条和留白等多种元素的使用，使得国画展现出了独特的神韵和意境。而伴随着国画艺术的不断发展，现代国画在实际创作过程中以原有的黑白颜色为基础增加大量色彩，从而使得画面展现出更强的表现力，笔墨元素也得到了更大程度的发挥。

1 在国画创作过程中展现出的笔墨文化特点

1.1 笔墨文化具有的基本特征

作为中国文化和国画的重要表达方式，笔墨文化中较为重要的便是创作者对于线条的掌控，而艺术创作的基本目标则是对线条赋予更强的生机。基于此，在国画实际创作过程中倘若离开富有生机的线条，那么不但不能完成绘画的创作，更难以完美展现绘画的精神和实际内涵。在国画创作过程倘若缺少书写的辅助，则会缺乏应有的精神，该种需求也使得书法和绘画得到了完美融合，进而形成了独特的国画创作，该种特点也是笔墨文化的基本特点。

1.2 笔墨文化中展现出的审美价值

对于创作者心情和生活状态的展现往往是通过绘画创造实现的，其自身属于艺术作品，从宋元时期开始，绘画家对于绘画的创作具有极强的随意性，在实际创作过程中也没有明确的目的性。但是该种作品与现实生活之间的联系则极为紧密，其往往对于绘画创作和现实生活之间的距离较为重视，最终展现出极强的生活气息。基于此，当前得到流传的国画基本都是对于物像的表现，基本不存在写实和写虚的差别。在传统的国画中更加强调的是笔墨完全服从于对象的基本原则，从而展现出笔墨的审美价值，但是其对于主体审美的基本意识依然缺乏一定的认识和了解。对于国画审美价值的展现应当以国画创作为基础，并使其得到深化。

2 对于国画创作性质的分析

2.1 对于点的使用

点属于所有形式表现的源头，其更是笔墨文化展现过程中的核心元素。而在国画创作过程中，涉及点的大小和浓淡以及形式等，都会和整体画风产生极为密切的联系。该种性质也充分说明中国笔墨文化相互之间所包含的使用关系。另外，在国画中对于点的合理使用能够更加充分的展现创作者的基本思想和情感需求。

2.2 对于线条的使用

与点的实际使用较为相似，线条也是组成事物的重要元素，更是展现绘画的基础所在。将线条使用到国画创作过程中不但能够完美的展现国画的基本结构，更能够展现出国画的精神所在。中国画线条的重要性通常是以创作者对于物象的深刻理解，最终确保线条展现出超出自身本质的价值。通过简单和复杂线条的合理搭配，能够使国画展现出更强的潜在意义。

2.3 对于意象的使用

在所有绘画中最终期待表现的都是意象，该种需求不但能够给予人们创造思考的基本空间，更能够形成无限想象。在中国画的实际创作过程中必须重视构思，加强艺术形象的主客观统一。而国画创作者通常对于笔墨文化中蕴含的意象极为重视，其更是保证创作的基础。

2.4 对于境像的使用

在国画创作过程中最为重视的便是绘画的境像，其能够完美的表达国画创作者的内心需求。而对于境像的强调不但能够激发国画的活力，进而展现出国画的基本内涵。在国画创作过程中对于动景的使用为了表现动植物的灵动性，衬托出背景的意境，必须使用浓墨重彩和部分特殊技能，确保国画作品能够展现出既定的灵动性。在国画绘画中注入必要意境能够赋予作品更多的灵魂，进而提升作品的基本价值。

3 笔墨元素在国画创作中的使用

3.1 中国画具有的笔墨语境

我国的国画是经过极为漫长的发展逐渐演变而来的，具有极强的独特性和不可替代性。而中国画不但孕育了具有独特性质的民族文化和个性特征，更对人们的精神世界产生了深刻的影响。中国画中具有极为鲜明的中国文化特征，而笔墨元素的使用也使得国画更加优美，内涵更加深刻，在长期的演变过程中已经逐渐形成了特色化和系统化的绘画方式和技巧，其更对我国的传统文化传承和发展产生了极大的促进作用。另外，我国的笔墨展现形式虽然较为单一，但是其自身绘画中所展现出的意境却极为深远，属于一种极具震撼的表达，其在极大程度上也展现出了我国文人的处事方式，即不喧哗、不浮躁。虽然中国画不像西方绘画艺术的形象和逼真，但是其自身却能够以独特的传神性和语境价值始终处于世界艺术巅峰。之所以能够获得如此高的成就，是因为中国画是对中国精神以及世界精神的展现。基于此，中国文人更加喜爱笔墨文化，在实际创作过程中也完成了笔墨语境和绘画的完美融合，为世界的艺术发展提供了大量经典作品。通过在国画创作中运用笔墨元素，让国画创作水平提升到了更高的层次。可以反映出创作者的修养，同时还能够体现出个人特有的风格，将中国笔墨文化元素在国画创作中的精神内涵有效的表现出来，让其所创作的作品更加具有时代感。

3.2 国画创作中笔墨文化中蕴含的精神意义

笔墨在我国的绘画艺术中通常是对抽象事物的表达，因此必须要表达出绘画者自身的精神思想，但是笔墨绘画也应当是写实的，其通过点线的勾画，将抽象或者具体的事物展现出来。但是笔墨文化元素在绘画中所展现的精神意义在不同的创作者中都会具有不同的表达。在普通群体的笔墨绘画中也会对创作者的思想进行完美展现，但是其自身所具有的价值却显著不够。在大师创作过程中其实是对于自身经历和学识以及艺术理解等多种因素的集中展现，具有极强的独特性和不可复制性，因此往往会具有较强的艺术价值。薛永年先生对于国画中笔墨精神的内涵进行了较为透彻的说明，其主要包括三种内涵：一是笔墨艺术和书法艺术之间存在大量相似之处，其都是通过对天地宇宙变化规律的分析，展现宇宙精神，其每一笔勾画都是对于世界的表达；二是笔墨艺术和书法都能够展现出作品的骨风以及作品的韵味，借助作品为所有欣赏者展现出明确的生命之理，其每一笔都代表着艺术生命；三是笔墨艺术和书法具有相似的思想内涵展现，其都能够准确反映创作者具有的艺术修养，展现个人品质，所以每一笔都带着完整的人生。

4 结语

将笔墨元素融合到国画创作过程中，不但需要加强对于笔墨具象的表达，更要借助笔墨技巧的合理使用展现国画的精神内涵。而只有这样才能够为国画注入生命活力，摆脱绘画规则对于绘画精神的表现约束，最终借助意境完美展现绘画艺术价值。

参考文献：

[1] 王蔚.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用研究[J].赤子（上中旬），2015（01）：61-62.

[2] 李薇婷.论国画创作与传统文化的结合[J].艺海，2014（01）：116-117.

[3] 潘绍雄.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用研究[J].大众文艺，2013（23）：119-120.

作者简介：陈君（1983—），男，山西临汾人，硕士，助教，主要从事中国画教学研究。