高校纤维艺术课程教学中存在的问题及解决对策探析

刘赞

摘 要：随着时代的发展，纤维艺术受到越来越多人的青睐，并慢慢步入高校课堂教学中。中国的纤维艺术教育还比较薄弱。因此，如何在高校中顺利开展纤维艺术教学，并达到理想的教学成果，成了我们深思的问题。

关键词：纤维；课程；问题；策略

纤维艺术是一种历久弥新的艺术表现形式。随着时代的发展，纤维艺术受到越来越多人的青睐，并慢慢步入高校课堂教学中。相对于西方，中国的纤维艺术教育还比较薄弱。八十年代才从美国引入到国内，发展相对滞慢。高校展开纤维艺术教育，虽然有利于提高学生的实践和创新能力，但是在某种程度上还受到制约，致使纤维艺术发展进程举步维艰，很难在国际上有大的影响。因此，如何在高校中顺利开展纤维艺术课程的教学，并达到理想的教学成果，成了我们深思的问题。笔者就几年来对纤维艺术课程教学中存在的一些问题及解决对策的探索，展开了一系列的分析和研究。

1 对于高校纤维艺术课程教学中存在的问题分析

1.1 课程结构安排的不合理性

纤维艺术作为一种新兴的艺术门类，在国内开设此课程和专业的院校较少，且学时普遍安排较短，教学间隔时长太久。百色学院美术与设计学院纤维艺术课程是从2013年才开始设立的，师资力量相当薄弱，学术交流严重匮乏。因此，在课程建设方面非常被动。

纤维艺术是一门实践性很强的课程，基本符合高校培养应用型人才的发展要求，可以充分调动学生的积极性和创新思维。然而，在我院的课时设置方面仅占48个学时，并被认定为产品设计专业的选修课程。在如此短暂的时间内，学生学到的都是凤毛麟角，很难掌握纤维材料的特性，更别提纤维语言的表现手法，难以形成一套完整的教学体系。而学生上完一段课，若想毕业设计往此方面延伸，很难达到理想的效果。做出来的作品从材料到技法万变不离其宗，缺乏创新。

1.2 错误的传统观念

长期形成的错误观念导致学生上课非常被动，这种错误的传统观念主要有以下两种：

第一，纤维艺术只是女性的艺术。大多数人认为它就是靠手工编织的技术，无异于妇女的织毛线活。正是由于这种错误观点的滋生，导致学生上课呈两性分化的现象，很多男生上课不够积极，有逃课、缺课的现象。不可否认，纤维艺术创作中渗透了女性主义的气质和因素，国内外学者对这方面也有相关研究。而且在其他许多国家，有很多男性从事纤维艺术，他们创作的作品具有女性无法达到的新颖和神秘。这可能源于男女的思维方式不同，换位思考往往会有不同的收获。男人大多偏于理性，而女人大多偏感性，男人在从事纤维艺术的时候，所体现的女性因素和敏感度是与众不同的，独具魅力的。

第二，纤维艺术离我们太远，实用性不强，就业前景不容乐观。这种观点也是源于他们对纤维艺术的了解程度不够，乃至对传统工艺的不自信、不认可。我们知道，民族的就是世界的，然而能真正理解并贯穿到自己创作中的人并不多。在现代社会，全民呼吁保护传统文化的今天，它也是我们传统文化弥足珍贵的一部分。在人类产生之初，它就注定与我们结下了不解之缘。从远古稚拙的结绳记事到唐代织物的富丽堂皇，从宋代丝织物的艳丽华美到现如今纤维艺术的丰富多彩，它一直在紧跟人类发展的步伐与时俱进。这种柔软的材质，色彩丰富，极具亲和力，容易从视觉上引起人们的情感共鸣，纤维艺术作品可以达到笔墨、油彩其他绘画、艺术形式所无法达到的效果。

1.3 教学模式陈旧，创作手法单一

在有限的时间内，大多数院校的纤维艺术课程仅仅停留在编织技法上，教学方式的单一致使学生所使用的材料、技法、空间形式、作品内容几乎如出一辙，很难塑造个性。纤维艺术在公共空间中的装饰呈现出多元化发展的取向，教师在授课过程中，应当让学生了解到它不仅可以运用到平面的壁挂上，而且还能转化成雕塑作品来体现出强烈的自我意识，开阔学生的视野，使纤维艺术除了在室内公共空间进行装饰，并试图脱离建筑物内部，逐步走入外部的公共景观，变成一道亮丽的风景线。

2 从观念到实践，多方面提高高校纤维艺术课程教学质量的对策

2.1 完善纤维艺术课程体系建设

相应增加课时，保证授课的连贯性，让学生充分了解到纤维材料的特性及其表现技法，为学生毕业设计乃至以后从事设计工作奠定良好的基础。课程的设置应该不仅仅停留在一段课，可以将其教学涉及三大构成、基础装饰画、民族图案创意设计、民俗工艺欣赏、纤维艺术理论、纤维编织艺术、纤维软材料造型、纤维雕塑等课程，形成一套完备的课程体系。教师在授课过程中，使学生从纤维材料入手，指导学生通过对不同形态的模仿构造进行创意设计，不断地去熟悉并掌握各种材料，并设法延伸至生活中的方方面面。

2.2 适时地更新传统观念，随时关注纤维艺术学术动态，主张学生参加各类比赛

纤维艺术作为一门新兴的课程，需要我们开放思维，以全新的思维方式来权衡它，而不能单纯地认为它只是简单的编织技术。新技术和新材料的出现，有利于我们在古老的纤维工艺上进行再创造。主张学生在表现意境上将自身的情感融入进去，创造出新的形态，赋予作品生命力。除此之外，在产品设计、包装设计、室内装饰设计等方面延伸，使作品既具实用功能，又有独立的艺术欣赏价值。教师大力协助、鼓励学生以团队合作的方式参与“从洛桑到北京——国际纤维艺术展”和全国美展综合材料作品展等。

2.3 多元化教学模式，充分调动学生的积极性

在上课之初，让学生做适当的市场调查，充分了解纤维材料的丰富性。使学生了解到纤维艺术的创作材料不再局限于传统的羊毛、丝绵等。其材料大致可以分为两大类：一是天然材料，如麻绳、竹子、树枝、头发、金箔、蛇皮、藤草等，二是人造材料，如大头针、人造丝、玻璃丝、鱼线、尼龙、皱纹纸、棉毡、各种布等。在技法运用上，除了平织，还要引导学生根据作品要求进行环结、缠绕、缝缀、拼贴、印染、捆裹等，实现表现技法的多元化。在空间表现上，除了传统的地毯和壁挂，鼓励学生往立体公共空间方面延伸，做成软雕塑，抑或做成产品，运用到包装设计上等等，全面打开思维，实现纤维艺术表现的多样化。

2.4 建立校外实习基地和纤维工作室，实现校企合作

在学校没有足够条件和设备的情况下，可以考虑和校外的企业或单位合作，实现双赢。百色是壮族聚居密集的地方，其纤维工艺表现形式也非常多样。过去，纤维艺术课程都是带学生去靖西壮锦厂参观，回来写篇心得，走马观花，收获甚微。现在，我们可以把它作为学生实践的基地，每年安排一定的时间去现场实习操作，掌握一些操作要领，还可以聘请当地的民间艺人来我院驻讲，使纤维艺术课程不仅限于课堂，增加校外的合作交流和项目经营，校内建立纤维工作室等。

2.5 充分调动本土优势资源，融入纤维艺术中来，形成一定的地域特色

广西传统的纤维材料和工艺多样，如壮锦、水族竹编、博白芒编、瑶族刺绣等，民族元素、图腾纹样也非常丰富，为我们提供了灵感来源。我们立足传统，进行有必要的提取、概括、解构与重组，使作品既具有现代感，又富有民族特色。

综上所述，我国的纤维艺术虽然起步较晚，但是还有广阔的发展空间。高校纤维艺术课程虽然存在着一些问题，但是其发展前景不容小觑。作为一名高校教师，为纤维艺术教育做出自己的点滴贡献是理所应当的。我们应该坚信，中国未来的纤维艺术将会在国际上绽放出光芒。

参考文献：

[1] 林乐成，王凯.纤维艺术[M].上海画报出版社，2006.

[2] 施慧，黄燕.纤维与软材料造型基础[M].中国美术学院出版社，2013.