探析奥尔夫教学法在童声合唱训练中的运用

曹馨丹

（曲阜师范大学音乐学院，山东 日照 276800）

探析奥尔夫教学法在童声合唱训练中的运用

曹馨丹

（曲阜师范大学音乐学院，山东 日照 276800）

现如今,随着合唱艺术的广泛普及,有不少学者们从多个角度对合唱音乐展开了探究。而童声合唱作为合唱音乐的重要组成部分,对其研究,可以对整个中国合唱音乐学科的建设起到补充作用。通过对奥尔夫教学法和童声合唱现状进行调查分析，运用国外先进的奥尔夫教学法来指导童声合唱训练能让学生们在快乐当中学习，提高排练的效率，从而取得事半功倍的成效，对于合唱的教学具有重要意义。

童声合唱；奥尔夫；节奏

当今提高中小学生素质教育问题势在必行，合唱教学是音乐教学中重要组成部分，在音乐教育中占据着举足轻重的地位。尤其是童声合唱教学在歌唱教学中的地位越来越高，它作为合唱艺术的重要组成部分，是实现音乐基础教学的基本手段，其丰富的表现力受到音乐界人们的重视[1]。笔者对奥尔夫教学法进行研究学习与比较，认为将其运用在童声合唱教学训练中，将会大大提高儿童对音乐的兴趣。综上所述，将最先进的教学法引进到中国音乐教学中，采用合唱教学训练这种手段达到寓教于乐的教学效果，让孩子们在整个排练过程当中轻松愉悦，也能保质保量的完成预期所要达到的排练效果。

一、奥尔夫音乐教育体系概述

（一）奥尔夫的生平及成就

卡尔·奥尔夫（1895-1982），是德国著名作曲家和音乐教学家，他幼儿时期就在母亲的带领下开始接触音乐，并对音乐表现出超凡天赋。奥尔夫在跟随母亲学钢琴中发现可以用一些小木槌在钢琴上发出声响觉得十分有趣，也从那时起在幼小的奥尔夫心里开启了他的音乐之旅。随后他在慕尼黑音乐学院开始了系统的音乐学习。在积累了大量音乐理论与舞台实践经验后奥尔夫与多罗西·京特一起在创建了一所集体操﹑音乐﹑舞蹈为一体的“京特学校”。在实际教学中奥尔夫将和声转移到节奏训练中，突出节奏性乐器，将即兴创作作为重点，同时他还强调使用身体的动作变化来感受音乐的节奏，这就是他所认为的“声势”[2]。

（二）奥尔夫音乐教育体系概述

奥尔夫音乐教育体系，是德国音乐大师卡尔.奥尔夫在达尔克罗兹的影响下，另辟蹊径创造的音乐教育理念和全新教育体系。它是一门将语言﹑动作﹑舞蹈﹑表演用音乐串联起来的综合性艺术形式，人们须自己参与的音乐。在音乐教育进入21世纪以来，尽管有千万新思想，新方法涌出，但奥尔夫教学理论并不因此黯然失色，反而越来越显示出强大生命力。

二、奥尔夫教学法与童声合唱教学训练

（一）节奏教学训练

节奏是音乐中的骨架是构成音乐最主要的组成部分，也是在音乐表现中最直接的，不需要任何过多技术的音乐要素。在奥尔夫音乐教学中，通过训练儿童反应能力来锻炼学生的身心平衡。通过朗诵来作为音乐训练的媒介，让语言作为在音乐教学中的应用。在节奏训练中将一些生活中的词语用简单的节奏音型表现出来，配合朗读节奏来深化节奏的训练。

（二）动作教学训练

动作教学训练是结合动作在实际的音乐教学中的应用，能够起到平衡身心发展锻炼学生听力﹑注意力和反应能力的教学手法。其中最主要的内容是“声势”，是用我们的身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。奥尔夫吸收了舞蹈中的一些基本动作，有跺脚﹑拍腿﹑拍手﹑捻指采用混声四部形式，将它们编成了大量多声部节奏练习和曲式结构练习，都成为音乐教学中的经典之作。

图1

（三）乐器教学训练

奥尔夫让学生即兴演奏音乐，来提高学生主动性从而训练听力。用以节奏为主，并且简单易学和人本身的机体最相近的作为教学乐器。主要有两类：一类是打击乐器；另一类是音条乐器。运用打击乐器训练学生的节奏感，在节奏中去感受音乐的变化。同时对于音量﹑音色的训练和曲式结构的学习，也都可以通过奥尔夫乐器教学来进行训练。音条乐器可以作为朗诵和歌曲伴奏，其本身也作为器乐的合奏形式来进入音乐课堂，奥尔夫也为音条乐器创作了大量的作品。

（四）听力教学训练

学习音乐必然要有听力的训练对我们理解音乐有极其重要的意义。奥尔夫的听力训练是结合听与理解音乐进行的，通过学生亲身参与到音乐中，结合动作﹑绘画等手段来对所听音乐的个人领悟能力。音乐注重体验是个人的感官，每个人都是独立的所以对于一段相同音乐，不同人听就会有不同感受。通过奥尔夫听力教学训练培养学生自觉接受音乐，用耳朵去自觉选择听到的音乐，培养学生对环境敏锐和观察分析的能力。

三、奥尔夫教学法在童声合唱教学中的实践总结

（一）童声合唱团训练中奥尔夫教学法的运用成效

奥尔夫教学法的理念是遵循少儿身心发展规律及少儿音乐学习心理﹑生理的特点，在音乐实践中，从音乐感性认知出发，让少儿在参与音乐的活动中去享受音乐的审美情趣以激发少儿参与音乐的兴趣与爱好。鉴于此，在童声合唱教学中运用奥尔夫教学方法，将大大促进童声合唱教学的发展，达到寓教于乐的教学效果。为童声合唱的稳步发展开辟了一片广阔的天地，能够更好的提高学生学习的能力，促进学生的全面发展。

（二）对未来童声合唱发展的几点建议

从当前童声合唱教学的实际和理论研究来看，童声合唱教学的理论研究还处于基础阶段，将奥尔夫教学法运用到童声合唱教学中的实践还未充分展开。对于处在小学年龄阶段的儿童来说音乐的审美态度往往是以好玩﹑新鲜﹑有趣作为出发点的。在童声合唱团排练中，激发孩子们的热情，定能够带来意想不到的效果。希望通过研究科学的训练方法，形成一套适合我们自己的教学方案，从而提高我们童声合唱的整体水平。

四、总结

开展童声合唱团的活动是小学课外音乐教育的基础所在，它能够让每一个孩子都有发声的机会，都能参与到音乐当中来，从而感受音乐的艺术魅力。音乐作为一种审美教育，有益于培养全面发展的人。而童声合唱是顺应素质教育发展的潮流，也是进行儿童美育教育的重要组成部分。因此，我们音乐教育工作者有必要不遗余力的研究国外先进教学法与中国实际的音乐教学相结合，从而真正把童声合唱艺术带到更广阔的天地！

[1]杨鸿年.童声合唱训练学[M].北京:人民音乐出版社,2003.

[2]李坦娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社,2013.

[3]鲁道夫·谢弗[英],王莉译.儿童心理学[M].北京：电子工业出版社,2010.

[4]吴灵芬.对中小学合唱艺术教育的思考[J].中国艺术报,2009.

[5]田晓宝.当今中国合唱艺术发展中若干问题与思考[J].人民音乐,2006.

[6]韩激.杨鸿年合唱教学的教育理念与实践[J].中央音乐学院学报,2008.