清新淡雅 尽显花鸟之美

刘岩松+舒鹏+王硕

中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。而中国工笔花鸟画作为其中一种，更是追求在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，是主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。她不仅是“应物象形”，而且是意象的写实性，在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果。这样的艺术形式，似乎更适合心思细腻的女性画家。而我国著名的工笔画家李玉凤女士便是一位佼佼者，其绘画作品以细腻的笔锋、新颖的构图、丰富的色彩、高远的意境为特点，工写兼备，中西合璧，开辟了一条符合现代人审美的新工笔画法，深受人们的欢迎。

上下求索，追寻艺术之美

1964年生于山东菏泽市一个书香门第的李玉凤，号“花间居士”，自幼和哥哥受到作为美术老师的父亲的熏陶，对绘画艺术产生了浓厚的兴趣。而一次偶然的行为，为她的艺术生涯更是指明了航向，她回忆说：“1979年，有一次一位亲戚想让父亲为他家画‘家谱，父亲工作忙，抽不出时间画，就把这个任务交付给了我，因为当时没有那么大的画板，我就把纸铺在地上，趴着为这位亲戚画‘家谱，亲戚见我画的很好，就拿出50元钱作为酬劳，这是我第一次挣钱，是因为画画被人认可了，坚定了我从事美术事业的决心。”

由于李玉凤聪明好学，并且对绘画艺术更是心有所向，于是先后以优异的成绩考入山东菏泽师范学院艺术系和山东艺术学院，但命运似乎总是在跟她开玩笑，因为就在她以为要实现艺术梦想的时候，却被现实无情的打击，两次考学都因交不起学费被迫放弃了。但她学习绘画的决心始终没有放弃，1988年，她报考了天津美院函授班，1991年，她正式走进天津美院学习山水画，2012年，她毕业于清华大学美术学院研究生班，终于为她的梦想打开了那扇久违的大门。

通过多年来专注的学习和细心观察，李玉凤在工笔花鸟画领域取得了可喜的成绩，形成了自己独特的风格。如今，细观她的工笔花鸟画，可发现其巧借山水画“散点透视”之法，在清新淡雅、婀娜多姿之中，给人一种云雾缭绕、渺渺茫茫之感，如入花海，听音而动，闻香而止；形似而意存，笔工而神妙，物近而境远，形成了“横看侧看不同，远近高低各异”的特殊艺术效果。如她的作品《物华秋实》，画面表现了金秋的向日葵，在阳光的照射下，灿烂辉煌，硕果累累。田间有三只和平鸽，一边在茂密的向日葵下乘凉，一边寻找掉在地上的葵花籽，它们悠闲自在，其乐融融。

时光如驹，四十余年的艺术跋涉，李玉凤女士已从一位羞涩的纯情少女，变成了一位恬静、成熟、丰富、内敛的才女，她的成功得到了社会的普遍关注。并担任中国美术家协会山东分会会员，山东省美术家协会会员，中国工笔画学会会员，山东书画院副院长，中国孔子国画院秘书长，中国传统文化促进会理事，中国书画家协会会员，中国艺术家协会理事，北京MEI·A艺术中心签约画师等职。在社会各领域为中国绘画艺术的传承和发展贡献着力量。

心无旁骛，追求真善、真世、真美

近年来，李玉凤的作品多次参加国家及省市大展，并获奖。2004年，她的作品《花香蝶舞》荣获第三届《庐山杯》金奖，同年作品《双鹤图》入编《中国当代书画艺术家收藏大典》，作品《嫩蕊芳心》被中国牡丹博物馆（国花馆）收藏；2005年，作品《碧玉红蕊冠群芳》在纪念曾子诞辰2510年全国书画大奖赛中荣获“优秀奖”；2006年，作品《牡丹》在纪念孙中山诞辰140周年中国书画精品展中获“二等奖”，作品《清韵》入编《仁爱之光》；2007年，作品《秋实图》入选中国美术家协会主办的第二届《齐白石奖》，作品《热土》入选中国美协主办的“第四届西部大地情”；2008年，《中华之春》获《2008和谐中华迎奥运》全国美术大展金奖。第十届牡丹花会期间，在曹州牡丹园举办个人画展 ，同年应友人邀请在韩国举办个人画展。2010年，应邀参加“2010百名部长将军与优秀企业家新春团拜会”书画笔会活动，特授予“爱心大使”荣誉称号；作品《物华秋实》被山东省美术馆收藏。2011年，作品《节节高》入选“当代百名中国工笔画家提名展”，并获优秀作品奖；作品《 荷花 》，参加在中央党校举办的“纪念建党90周年百位书画名家邀请展”活动中，荣获优秀作品奖。2012年入选由中国工笔画学会、《美术报》社主办的“2012当代百名中国工笔画家提名展”。并在第八届“中国企业教育百强”年度盛典书画大赛获得特等奖。2013年，作品《红高粱》入编《新中国美术家大典》，作品《物华秋实》和《节节高》入选《美术年鉴》；12月24号在山东美术馆举办个人画展。2014年，受邀参加由投资时报主办，北京艺德胜研文化交流中心承办的“投资时报——秋季·当代书画名家邀请展”。2015年，与先生杜中良在山东省泰安市美术馆举行“岱风儒韵——杜中良、李玉凤国画展”，受到书画爱好者的广泛欢迎。

同时，李玉凤女士的作品被《中华名人大典》、《共和国名人大典》、《奥运之歌》、《翰墨丰碑》、《海内外中国书画艺术当代名家集》、《中国当代书画家翰墨精品集》、《强国丰碑》、《当代中国实力派文人书画作品集》、《艺术中国》、《世界人物辞海》、《世界名人录》、《中国专家人名辞典》、《一代名家》、《当代中国杰出书画创作精典》、《中国当代书画艺术家收藏大典》、《中国学术大百科全书》、《和谐中华迎奥运全国美术、书法、摄影大展精品集》等六十多部书画大典入编。她的作品还被美国、日本、新加坡、韩国和台湾书画界人士收藏。可见，其知名度已经远播海外。

虽然李玉凤女士的工笔画艺术已经获得累累硕果，但她仍心无旁骛，始终在艺术之路上大步行走，这使得其工笔花鸟画因其独特的韵味得到诸多艺术大家的好评。著名画家、艺术评论家石成峰评价：从艺术内涵而言，李玉凤的画既有女性柔美的风情，又有俊朗豪迈的刚毅，把对生活的细致入微的观察运用高潮的绘画技巧，体现了人类对客观世界自然美的精神追求，具有功力到位、陶冶性情，有思想寓意的佳作，具有较高的观赏与传世价值。

文化中国总编、艺术评论家高松评价她：李玉凤以山水之境入工笔花鸟，乃取近为远。皆如清·原济云：“笔墨当随时代”。李玉凤之工笔花鸟，如《物华秋实》、《热土》、《金秋》等，少有一两枝，而往往成簇，加之巧借山水画“散点透视”之法，在清新淡雅、婀娜多姿之中，给人一种“云雾缭绕”、“渺渺茫茫”、 “朦朦胧胧”之感，形成了“横看侧看不同，远近高低各异”的特殊效果。如入花海，听音而动，闻香而止，望“花”息心，令人目不暇接，流连忘返。 李玉凤的工笔花鸟，形“似”而意“存”，笔“工”而神“妙”，物“近”而“境”远。作为以工笔“写意”的一种探索与尝试，难能可贵，假以时日，必有大成！ 李玉凤女士对未来充满信心，她要把全部精力用在美术创作上，不断提高艺术水平，用主观的色彩去表现客观的事物。她要用阳光的心态，让真善美永驻人们心间。

更得到了普通人发自内心的品评，青年报记者孟凡亮评价李玉凤的作品：当我们深刻思考李老师的作品时，不难发现她的作品流露出对生活的细致入微的观察以及高深的工笔画技巧，体现了一位女性画家对美好生活的憧憬和艺术人生的思考。她在创作中云集了中国传统工笔画的表现语言和创作技巧，在研习传统中加以创新，使真、善、美这个永恒的题材在作品中得以释放。

驾驭想象，至真求新

纵观中国绘画史，凡具开创性的艺术家，会在既有知识和现状之中，而致力于未知领域的探索，其在进行艺术创作时总是处在一种新的体验之中，紧紧抓住所要表达的思想、情感、意念、意象这个主体，利用深厚的笔墨功底和技巧，驾驭自己的想象，因势利导、随机应变、造险破险、有法中无法、无法中有法地进行创作。心、手、笔合而为一，此即怀素所谓的心手相师势转奇，诡形泾状朝合易。始终鬲绕似与不似捕捉物我之间以及景物与景功之自的相互依存，相互关联的一种运动关系。而李玉凤就是这样的艺术家，因为她总能将现代的审美元素加入到自己的绘画当中，从而形成独特的艺术形式。

当今社会，有俗人把有余当做富贵，于是眼睛想看的已经不仅是停留在五色上，耳朵想听的更不仅仅是五音了。精神被搁置、追求被放弃、理想被淡化、向往被消沉、意志被颓废。有人说；天上的星座都在为这些人的举动悲伤而变形。而有些自诩为艺术家者，却只能达致庸俗鄙陋，玩弄笔墨技巧，化作俗气难脱。但李玉凤不然，她正以追求艺术之美的思绪和行动，引领中国工笔花鸟画艺术前行。路在延伸，人在奋劲，能速不迟，尽善尽美，至真求新，拓展工笔画艺术的新天地。她无愧为中国书画艺术的传承者，国家文化历史的贡献者。