田纳西?威廉斯与好莱坞成年人电影的发展

刘清香　高艳宇

摘要：田纳西·威廉斯不仅是美国著名的剧作家，也是一位杰出的电影编剧。在十九世纪五十年代，他为好莱坞电影业的发展做出了杰出的贡献，开创了新类型流派电影：成年人电影。更重要的是，好莱坞在他的剧作帮助下，突破当时PCA（影片质量控制局）和HUAC（众议院非美活动调查委员会）的限制，塑造了崭新的人物形象，尤其是不一样的男人角色。《欲望号街车》带给观众前所未有的激情、个人感受和“前所未有的兴奋”，这部惊天之作是美国五六十年代杰出艺术电影系列篇中的第一部。

关键词：田纳西·威廉斯；成年人电影；《欲望号街车》

一、田纳西对好莱坞电影的影响

二战后，田纳西创作的作品在百老汇赢得了观众和评论界巨大好评，这样，他的戏剧和其他作品顺理成章地成为电影改编的理想材料。实际上，所有威廉斯舞台成功剧都改编成了电影并大获成功。本文目的将批判记录早期田纳西和好莱坞成年人电影发展的关系，这种关系发展了二十多年，是非常复杂的并且多维的。其他著名的剧作家像尤金·奥尼尔，阿瑟·米勒，或威廉·英奇，由于他们非常出名，自然作品的电影版本就很受欢迎，但田纳西和好莱坞电影的关系远非如此，我们很难想象没有他的作品，五、六十年代初期电影界会变成什么样子。如果能想象出的话，也跟实际的屏幕演出相差甚远，没有作家能像他那样，仅仅通过自己的作品就对整个国家电影有巨大影响。

基于威廉斯作品的15部电影中的7部：《玻璃动物园》（1950），《欲望号街车》（1951），《玫瑰纹身》（1951），《布娃娃》（1956），《逃亡者》（1960），《热铁皮屋顶上的猫》（1958），《浓爱痴情》（1962）都是颇有影响力的影片。戏剧改编会引起一些问题，即源文本从一种介质转变到另一个介质时，通常出现一些问题，然后通过评估变化，正式进行处理这些改编带来的问题。本文从广义上理解这种戏剧改编，因为一个介质在转变另一个介质过程中，主要内容围绕文本的生成但并不局限于它，下面的威廉斯和好莱坞关系的讨论能更清晰地表明这一点。

二、《欲望号街车》：第一部成年人电影

尽管威廉斯对《玻璃动物园》戏剧改编很失望，但戏剧电影版非常成功，差不多和当时很受欢迎的欧文·拉普导演、好莱坞超级女星贝蒂·戴维斯主演的《航行者走出过去的时代》女性电影相提并论。相比较而言，威廉斯第二个成功的舞台剧《欲望号街车》，同样地，介绍了两位令人怜悯的女性，但甚至知识渊博、经验丰富地拉普也不能把它改编成另一部女性电影。电影展示出性扭曲、令人发指的堕落甚至发狂的生活状态，还有欲望控制下的女性形象，以及剧本主题也不能满足标准的好莱坞模式。尽管威廉斯获得大量批评家的喝彩和普利策奖，买站台票的观众络绎不绝。但两年来，电影制片商没人愿意改编此剧，除了最成功和最受尊敬的商业化导演威廉姆·韦勒。他本可能创造出成功的布兰奇形象，但在影片质量控制局工作的布莱恩一开始对这个《欲望号街车》项目的宣判，沉重的打击了他，他放弃了这个项目。

威廉斯戏剧，不仅把列在禁令中的性看做重要的——布兰奇已故丈夫的同性恋、她那具有挑衅似的性欲、斯坦利野蛮强奸了妻子的姐姐。戏剧也显露出了斯坦利那动物般的性欲，他的攻击性是这部剧的高潮，充分显露出男女主人公相互吸引又相互厌恶的复杂感情关系，其意义非凡。如果像威廉斯强调的那样，强奸在某种程度上代表古老文雅文化被现代生活的残酷和物质化生活所摧毁，这也恰当地结束了布兰奇在幻想征服男人和自醒之间的徘徊。在野蛮的斯坦利强攻下，布兰奇变成了受到引诱的尤物，她必须勇敢对付自己强迫性和贪婪的性欲。她的发疯一方面是受到了不可否认的恐怖暴行的折磨，而且观众也意识到此结果是她咎由自取。威廉斯想法的矛盾性在于斯坦利和布兰奇都是值得怜悯又让人怨恨的人物。他们爆发似冲突的戏剧效果取决于他们逐渐发展的关系，与性高度相关的内容，与此同时，斯特拉深爱着斯坦利，米奇又小心谨慎地渴望布兰奇的爱。

总而言之，《欲望号街车》不仅以 “性”做为主题，这部剧表明了欲望的力量和它的摧毁破坏性。把它建构成色情的东西来吸引剧迷们，观众迫切体验那种男女主人公之间致命的邂逅。《欲望号街车》尽管冷淡地看待“性”问题，但从来不会像大多数受欢迎的美国电影那样，粗制滥造或者影射时事。威廉斯巧妙地创造出不可捉摸的人物斯坦利和布兰奇，以及剧中充满悲伤情绪的诗意般对话，或者表达出黯淡无光的人类境况，因此，这部剧很感人。

威廉斯《欲望号街车》这部戏剧几乎毫无改动就搬上了屏幕，这和他在观看好莱坞电影《玻璃动物园》时的心理感受迥然不同，形成天壤之别。剧作家始终如一地在《欲望号街车》中表现出性强迫和性暴力是最能吸引影迷的因素，尽管布兰奇要经受欲望的折磨，有个悲惨的结局。《欲望号街车》跟悲剧性电影很相似，很叫卖。然而，在表现“性”主题方面，他又跟正规的好莱坞电影有巨大的差异。就是这种不同使威廉斯戏剧成为第一批好莱坞片子：成年人艺术片的创作源泉。

大型摄影场可能担心有争议全都拒绝了《欲望号街车》的拍摄，但新近产生了独立人影片趋势，这个电影剧本可以在电影界主流之外重新考虑和计划。威廉斯本人积极地投入到这个项目中去，在当时对作家本人来说是个不同寻常的挑战。他热切盼望自己的成功之作能改编成电影，在费尔德曼的帮助下，他找到了指导舞台剧的伊利亚·卡赞，希望他能监督电影制作。

当时卡赞无论在好莱坞还是百老汇都是呼风唤雨的人物。在1950年，他是百老汇最受欢迎的导演，曾经把战后最重要的三部正剧搬到了舞台。阿瑟·米勒的《我的儿子们》（1947）和《推销员之死》以及威廉斯的《欲望号街车》（1947）。他在不同类型电影上都获得了巨大的商业性成功，所有剧目差不多都带有情节剧因素的标准规范，像《布鲁克林的树》（1945）《绅士协议》（1947）和《小手指》（1949），最后这部是那年票房最高的电影。

如果这个项目想成功的话，不仅资金安排必不可少，另外，对费尔德曼、威廉斯和卡赞来说，最难跨越的障碍是影片质量控制局（PCA）的许可。成功上演的《偷车贼》一度减少了它的影响力和控制力，但它对好莱坞的影响并没有减轻。费尔德曼和华纳兄弟协议清晰写明，电影版的《欲望号街车》必须得到PCA的许可。和PCA最初谈判就是从三方面反对威廉斯，前两个方面通过妥协很容易得到解决。布兰奇丈夫不应是同性恋，而是性无能的人，实际上，卡赞也很喜欢这样的改变，不太喜欢“性扭曲”。 布兰奇很喜欢年轻人这样的“色情狂”，必须轻描淡写，不能让年轻观众觉察到这点，但深谙世事的成年人可以知道隐含的内容。卡赞很擅长好莱坞导演、作家和演员所要表现的这种性欲和性活动方面的语言技巧，只是建议细微修改一下原剧本。他轻松愉快地保证布兰奇不光彩的过去会巧妙地表达出来而且这种改动不会破坏威廉斯要表达的主题。

布莱恩还想使强奸那一幕删除，或某种程度上减少这个可怕的后果，但卡赞和威廉斯都不同意这样做，但布莱恩固执己见，不容许有些许差异。卡赞和威廉斯都反驳道，剧情中心事件就是强奸，也是最重要高潮部分。在一开始，斯坦利和布兰奇这一对矛盾关系就吸引着观众。勉强取消这一幕或者用其它方式代替，那么故事或者人物发展就没有协调一致的感觉。

三、威廉斯改编剧塑造出崭新的男人角色

观众非常喜欢《欲望号街车》这部电影，很大程度上有一群非常适合商业电影的演员们。尽管杰西·坦迪最先出色的创造出舞台剧布兰奇形象，也为卡赞电影打下了良好的基础，但当时，市场销售量要靠明星名气和明星的选择，因此华尔纳兄弟公司要求地位稳固的电影界首席女星出演此次影片。谁能最适合演绎南方美女内心黑暗，远远超过电影界最著名影片《飘》（1939）的女主角？谁能更好扮演有教养的知识女性疯狂的堕落，努力和性饥渴抗争，而不仅仅是女主人公具有脆弱内心、婚姻不幸、很快进行偷情，然后变成家喻户晓的轰动性丑闻。选择费雯丽扮演年老色衰、神经衰弱的角色并非偶然，在后来，威廉斯改编剧《斯通夫人的烂漫春天》（1961）里，她演的是和英俊年轻的舞男私通，那部电影也受益于她的明星性格和生活习性。更重要的是，费雯丽出演布兰奇有效的使观众看到性行为不端的电影明星们的表演，更深刻联想到威廉斯戏剧的主题。如果选用纯洁清纯的杰西·坦迪达不到这种效果，马龙·白兰度高超实力派演艺技巧很容易超过费雯丽的表演，但在屏幕上，她深陷于他个人魅力而难以自拔，这种表演艺术非常适合威廉斯戏剧的主题和情节。

更重要的当然是这部剧中“性”的表达方式，马龙·白兰度饰演斯坦利，有效的唤起性欲。毫不夸张的说，他的扮演促进了威廉斯戏剧的火爆。美国商业剧院几乎没看到过男性有这种原始的体魄吸引力，电影建立在摄影基础上，它比剧场更好体现出刺激性欲的，令人心旷神怡的完美人体。卡赞让白兰度扮演的斯坦利具有令人怜悯的脆弱神经，而又具有令人心惊胆战的挑衅性格。而白兰度恰如其分的表演强有力的强化了电影内容，当之无愧是位了不起的电影巨星。正如威廉斯戏剧深深影响了后期好莱坞电影的制作那样，美国影迷第一次从白兰度的表演上欣赏到了成熟的男性角色，颠覆了传统魅力男性的屏幕形象。然而，这种演变没有威廉斯剧本的话是不可能实现的。

毫无疑问，威廉斯创作的斯坦利和其它男主角形象，像《浓爱痴情》中的切恩斯·韦恩和《热铁皮屋顶上的猫》中的布里克·波利特，都彻底改变了先前美国人所珍视的完美的男人性格。实力派演员们基本的戏剧技巧就是要求转变男性形象，文化领域也是如此，但50年代呈现出的变化主要发生在屏幕上，而不是舞台上，卡赞的《欲望号街车》就开创了这种形式。威廉斯视角中最重要的方面就是男性人物不再是性欲的承担者——美国戏剧和电影中传统男性的作用——而是个客体，正式担任了传统妇女形象的角色。这种女性化在某种程度上是同性恋形象，但女性观众抵挡不住这样影片的魅力，尤其当戏剧本身提供了强有力的女性人物，可能最显著的是《热铁皮屋顶上的猫》中的麦杰，竟能像传统男性那样，起到令人满意的作用。

白兰度热衷于把自己的身体变成性感的人，卡赞舞台剧重点强调的就是《欲望号街车》一开头，白衬衫下露出的健壮的手臂，鼓起的二头肌。T恤衫只能部分地反映出斯坦利社会阶层，也代表他不可遏制、毫不掩饰的性欲，暗示出人物永久的心灵暴露，妄自菲薄的性格，决不能轻易地对现代文明妥协。白兰度成功扮演了迷人又野蛮的斯坦利，他身上具有布兰奇抗争也无果的支配力量。

我们应该高度赞扬威廉斯，因为他成功创造出上述人物形象。不管怎样，卡赞的《欲望号街车》是成功的，部分由于他付诸了实践，让人们采用不同方法了解具有不可抗拒的男性健壮的体魄。在四五十年代期，马龙·白兰度，蒙哥马利·克利夫特，保罗·纽曼，罗伯特·雷德福，劳伦斯·哈维出演的威廉斯电影，都表现出他们对异性的强烈性欲。又一次，威廉斯所提供的剧本要与传统上电影如何吸引观众的重要方面相协调一致，并且要进行本质上的改变，过去是引导观众色眯眯地看着完美女性身体。重要的一点是，费雯丽的身体从来没有引起性欲或者被美化，相反，布兰奇变成了欲望的主体，尽量吸引年轻男性到身边，但罪有应得，在斯坦利危险的引诱下，布兰奇成为被俘之物。

四、结论

尽管观众喜欢威廉斯电影，但评论家几乎不约而同地反感他的电影。威廉斯自己或许也虚伪地说过：“布鲁克改编的悲剧可能要比原剧更好看些”。我认为，剧作家的话暗示了我们该如何评论他的电影版本。不可否认，戏剧改编过来的电影，除了《欲望号街车》和《宝贝玩偶》之外，艺术性上无法和成功的舞台作品相提并论。的确，改编过程变得更加成功，受到电影版《欲望号街车》商业成功的刺激。总而言之，威廉斯戏剧表演过程中夸张感情，也就是假设人物经过炼狱般自省过程，自己就能够赢来幸福结局。然而，在很多情况下，这种感情夸张改变了威廉斯最初采取的戏剧化色调，取而代之的是更加乐观的结果。

两条理由解释了这种现象。一、不像多数作家那样，尤其是同时代剧作家阿瑟·米勒，威廉斯从职业生涯一开始迫切渴望他的舞台成功剧改编成举足轻重的艺术电影。拿《欲望号街车》来说，威廉斯积极主动地和查理斯·费尔德曼合作，确保他的戏剧能像对戏剧观众影响那样，也对电影观众也起到相同的影响作用。从这个角度来看，他早期与伊利亚·卡赞合作是非常重要的，卡赞也对戏剧和电影两种表演形式非常着迷。二、尽管他努力的目标并不是把戏剧改编成电影，但威廉斯提供给好莱坞足可以改变电影界的丰富资料。《欲望号街车》打破了迄今为止一个难以逾越的障碍，即《关于成年人娱乐产业的作品条款》的规定，从而使电影界走向了一个新时代。

在五十年代末、六七十年代初，美国电影出现了性感的、多愁善感，优柔寡断、易于失败男主人公形象，那这种人物塑造主要归功于田纳西·威廉斯。某种程度上来讲，他开创了观众口味上的变革，更重要的是，国民性格的改变。如果威廉斯的艺术视角不从舞台上转变到商业电影上，我们看不到屏幕上精彩的成年人电影。

参考文献：

[1]Ghandeharion Tennessee Williams in the 50s： A Mirror Competing Discourses http：// kata.petra.ac.id

[2].Kazan，E.Elia Kazan： A life.New York：Alfred Knopf.

基金项目：黑龙江省艺术科学规划项目（课题编号： 2013D054）