细细品味国画教学中的水与墨

李莉

当今社会，家长们认为，小孩子总要学那么一点点特长，所以，在很小的时候，就给他们报了这样那样的特长班，国画就是其一，国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。水与墨自然是必备的，怎样运用好这两样基本的材料，是我们小学国画的关键。

一、学工笔，定耐心

学习国画，是一件比较枯燥的事情，曾听说有些画家教学生，一年半载就画一样东西，也有听说很多孩子就此不愿意学国画了，学习国画真有那么为难吗？我是一位小学美术老师，很多年前，我痴迷于画工笔画，觉得只要自己肯花时间，就一定能画好，也曾带孩子画过那么一、两张工笔画，时间是用了久了点，可是作品效果不错，只要上色偏淡、染色偏多，层次越细越好，这样的作品往往很出彩，我自己也是乐于自己的辛勤作品中。一度，我曾以为，我会一直坚持下去。可是，自从2年前跟随江野老师一起带学生学画开始，我的观念正发生着变化，这里，只想说说最简单的也是最难的，“水与墨”的变化！才发现，这几年来，我居然忽视了这个问题，看来我要重新整理我的理念了。

二、练水墨，画考级

学校书画班的孩子，从一年级开始学国画，不知不觉已经4年了，带了他们整整四年，到底学得怎样呢？呵呵，至少统统拿到5级国画证书啦。其实，我想告诉家长的是，5级是之前的底子，更难的才刚刚开始。考级对于孩子们来说确实是检验他们学习成效的有效手段，考级的内容是有规定，孩子们只要结合一阶段老师所教，构图得当，水墨表现有更高层次的突破，相信都能在预期中过关的。可我们的教学是整班，近50个孩子，老师所交，孩子们未必全然听进去、学会了，很多孩子根本没有听好老师课上的注意点，就这样，许多孩子有了形状的表现，却往往忽视了水墨的笔法体现，这是关键！

我们平时训练的内容再多，都是运用毛笔去进行水墨演绎，然而，很多家长却不以为然，以为自己孩子画得“像”就是了，往往以此为标准，那么，孩子们的画就是成人画的标准了吗？过早得让孩子们以临摹是否一致为标准，这是不可行的。我总是听到有家长们在互相吹捧：“某某小朋友画的真漂亮，你看他画的多像啊！”“看某某画的，再看看你画的，都成丑八怪了！”“你这色彩没有涂均匀，你这根线条没有画直、画细哦！”种种家长们的说法，听得我都不知道该怎样去给孩子作解释。

看，我们四年级书画班的孩子，已经长大了，我们书画班的家长也很少会如此评论自己的孩子了，但是，有些学生确实进步不大，尤其在水墨的演绎方面。

首先从齐老的虾入手，区区十三比划，灵动而透明的虾体跃然纸上。开始练，有的把身体变成火车一节节，有的把虾头化得巨大无比，还有的直接一只死虾！形体、动态、墨色都是关键，这才是传统国画的精髓。

其次，画白荷花，勾荷是直接用毛笔蘸墨，勾出荷花花瓣，一层层，一片片，一朵朵就这样产生了，看似简单，这根线该如何演绎呢？多学多练，渐才能掌握其中的要领，既笔尖蘸墨色要少，画时的手腕技巧尤为重要，墨分五色居然还能在线条上呈现的，这就是现代与传统结合的国画精髓，表现在水墨运用上，体现在水墨演绎上。

再次，花鸟虫草，笔笔精致，一点都不逊于西方油画，我们看到齐白石的草虫了，就用笔尖几根毛在画着，小、巧、透，这些都给孩子们很好的参考，学水墨到一定程度，就要如此。大多数的中国画，在上色之前，都有水墨画底稿的，只有底稿层次分明了，上的色才能真正做到添彩！

作为国画老师，我的思考更多了，该怎样去提高课堂上的教学效率，怎样给孩子们一个定位、一个目标，怎样在有限的课堂上，争取做到教学全面化，学生个性作品提升化，薄弱学生的画法帮带化，我的这些设想定会全面实施。