中国画构图的物象布置

何盛雯

摘 要：构图从广义上来说，是指图像和符号对空间的占有情况。 因此应该包括所有立体和平面的造型，但立体的造型随着视角的变化，如果只用固定的方法来说明空间占有状况，就不够全面，所以往往在解释构图的各个方面的问题的时候，总是以平面为主。从狭义上来讲：构图是艺术家为了表现自己的思想、意境、情感、在一定的空间里，运用审美的原则安置和处理形象与符号的位置关系，使它们形成有力的艺术整体。它是画面景物位置的配合，也是画中骨格的表现。构图的好坏，不但影响整幅图的质量，更影响到它的价值和品质。论文就中国花鸟画中的物象布置做一个浅显的研究。

关键词：构图；物象布置；中国花鸟画；构图

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0198-01

构图的名称，来源于西方美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。从实际情况来说，一幅成功的美术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺少层次，整副作品没有价值。因此，学习正确的构图方法和物象布置对于以后的创作会有非常积极的作用。

一、概念

构图又叫经营位置、章法。其实就是画家思考构思的过程。

就是画家对所描述的物象的组织和安排。是画家进行绘画创作的关键步骤，构图直接决定这幅作品的发展和价值。你的笔墨水平再高，构图不合理，也不会成为一幅名作，所以说，构图直接关系到作品的成功和失败。绘画也好，写文章也好，都要有章法、布局。

二、物象布置的原则

不同时代的艺术家都在不遗余力地寻找构图的源泉，把握构图的基本法度，追求构图的完美。千百年来，无数画家和画工们，在大量艰苦的创作实践中，各自积累了不少有效的经验。基本的构图原则有：（1）水平线构图。就是将所有形象在水平线上展开。这种构图让人有庄重、严肃的感觉，容易造成单调的画面感觉，但能给人平静、稳定和开阔的感受。这构图法与幼儿绘画的特点相似，因此比较符合幼儿的视觉感受和审美习惯；（2）倾斜构图。就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材；（3）“S”型构图。此种构图属于传统构图。S形构图形式有非常流畅的欣赏视线，有着浓郁的抒情意味。S形曲线由于它的扭转、弯曲、伸展所形成的线条变化，让人联想到蛇的弯曲、人体柔和的扭曲等等，使人感到意趣无穷。中国画也称“之”字形构图，是常见的构图形式。这种构图形式被公认具有美感，使人产生优美、雅致、协调的感觉。使画面增添活跃的气氛，常用于河流、溪水、曲径、小路等；（4）三角形构图。这是一种结实稳定的结构状态，让人很自然地想到山冈、沙丘、埃及的金字塔等，反之，倒三角形构图是缺乏稳定性的，又因为其性刚，反而显出危悬之势，产生另一种视觉效果。三角形构图原本表现稳定与坚固，但多个三角形重叠的复合三角形构图，外形像锯齿，像波涛，给人以艰难、危险、紧张的感觉。因此，安排画面时更应讲究条理清楚，并要求有秩序感。

还有对角线构图、垂直线构图、交叉线构图、圆形构图等等多种构图原则，随着现代艺术的兴起，传统绘画的观念也受到了极大的质疑和挑战，有些构图原则也往往在被颠覆。绘画构图种类既具有稳定性，又具有无限的内在活力，各种规则型构图与不同文化相互交融。现代人审美眼光的变化，让画家们开始重新考虑构图的样式，这促使中国画构图样式呈现出更整体、更单纯、更新颖、更有意味的艺术特点。

三、中国花鸟画物象布置的发展

（一）古代花鸟画常见的物布置

在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于一个固定的空间或者时间，而是以灵活的方式，打破时空的束缚，把处在不同空间里事物，依照画家的主观感受和艺术创作的规律，重新布置，构造出一种画家心里的时空画面。同时在一幅画中要注重虚实对比，要虚中有实，实中有虚。构图的具体方法有：一是折枝法；二是截取法。 折枝法最早是来源于画家写生的范本，最开始是古代画家从枝头折了一根树枝用来写生，这种写生逐渐成为花鸟画构图的一种特有形式。但折枝本身由于构成形式的局限，它的整体构成就比较单一，因此，诗、书、画、印才被运用于绘画中，丰富了折枝花鸟画的构成形式。截取法是花鸟画最常用的构成方法，在花卉繁密的变化中，截取其中最美的一角或一段作为表现内容的方法称为截取法。在这种构图中，画中选择的物象和画外有着直接的联系，物象由画外而入，由画内而出。

（二）西方绘画对中国花鸟画物象布置的影响

我说的前面这些都是一般规律，也不是永远不变的，很多构图讲究的是险中求稳，绝处逢生，打破常规，也会受到良好的效果。在中国花鸟画中，构图作为外来的语言被运用于花鸟画中，这对于传统与现代绘画在形式方面可以说是一种很大的突破，它的介入丰富了中国花鸟画的形式，而这种形式也成功的被现代人们的审美所接受。任何一种绘画的产生都是在一定的社会背景下出现的，因而在现代的社会体制下，文化被自由的融入我们生活的每个地方，绘画也必须相应的融入时代。对于这点，在中国古代就有了“笔墨当随时代”的精辟的总结。

参考文献：

[1]王伯敏.中国画的构图[M].天津：天津人民美术出版社，1993.

[2]韩玮.中国画构图艺术[M].济南：山东美术出版社，2001.

[3]李峰.中国画构图法[M].上海：上海人民美术出版社，2003.

[4]莫各伯.中国画构图[M].广州：岭南美术出版社，2012.