歌唱心理的调适

李 玲盛 辉

（1.北京电子科技学院人文社科部，北京 100070；中国石油大学（华东）文学院，山东 青岛266580）

歌唱心理的调适

李 玲1盛 辉2

（1.北京电子科技学院人文社科部，北京 100070；中国石油大学（华东）文学院，山东 青岛266580）

歌唱心理属于艺术心理学范畴，其构成是复杂的，受到歌唱主体的情绪、个性（性格）、意识、气质等各类综合因素的影响。歌唱心理在声乐演唱和表演中发挥重要作用。针对演唱者在歌唱过程中常出现心理状况，需要结合实际情况，在认真刻苦训练、增强情感联想、提升心理素质、预判突发状况等方面进行调适。

歌唱心理；情绪；调适；预判

正确的歌唱心理状态，是指与歌唱有关的各器官，处在协调、平衡、自然灵活的状态下，根据演唱者的意识调控和指挥演唱活动。正常的歌唱心理状态的表现为：全身松而不懈，注意力集中而不紧张，心情愉快而不急躁。歌唱的心理是复杂的，还受歌唱主体的情绪、个性（性格）、意识、气质等各类心理因素的影响。人们只有在精神状态放松的情况下，神经与肌体也随之松弛，使得与歌唱关联的肌肉群组处在平静自然的状态中，为声乐作品的演唱做好“铺垫”。针对演唱者在歌唱过程中常出现各种不同的心理状况，需要结合实际情况进行调适。

一、歌唱心理常见问题分析

通过对常见的几种演唱心理进行梳理分析，为找到有针对性的修改办法提供一定的参考依据。

其一：基本功不扎实，心存侥幸。我国有句谚语 “一日学一日功，一日不学十日空”。意思是学习练功如逆水行舟，要坚持不懈，不能有一日放松，否则之前的辛苦都作废了。我们常常见到很多人喜欢唱歌，也想把歌唱好，但就是怕吃苦，练习起来三天打鱼两天晒网，把最后表演的希望寄托在运气好或各种偶然性上。还有人具备一定的演唱基础，但是不能做到循序渐进、由简入深地练习，而是冲击离自己实际水平较远的歌曲。常此以往，将会损伤声带，挫伤积极性，并对今后的演唱造成不良影响。

其二：思想负担重，患得患失。与第一个问题相反的是，有人虽然有较高的演唱水平，但是过于看重演唱技巧，演出时仍把精力放在如何气息保持、如何放松口型、如何达到高音，以及如何让华彩乐段更为炫目等演唱技巧上面。这样的演唱空有技巧而失去了音乐的灵魂。唱歌的目的不纯粹是为了表现声音技巧和对歌曲的控制能力，日常训练中就应对各种技巧驾驭得游刃有余。演唱者只要走上舞台，情感则成为歌唱的第一要素，做到以情感人、声情并茂，不能再像训练时一样找发音的状态。还有人过于看重演唱比赛、演出，希望获得更好的名次，受到大家的赞扬。在这种心理作用下，哪怕是平时训练唱得很好，到正式表演时因心理负担太大，出现了气息上浮、身体僵硬、忘词走调等突发状况。

其三：性格内向，缺乏自信。性格是指表现在人对现实的态度和相应的行为方式中的比较稳定的、具有核心意义的个性心理特征，是一种与社会相关最密切的人格特征。性格体现了人对现实和周围世界的态度，并表现在他的行为举止中。有些性格内向、悲观的学习者害怕公开唱歌，甚至不敢在公众场合发言，既是上了舞台演唱，也是浑身紧张、心跳加速、手脚冰凉，这都是不自信的表现。演唱的好坏不是评价演唱者的唯一标准，最主要的是通过这一轻松愉快的形式，获得愉快的审美体验。正因为性格内向的原因，更需要锻炼自我，参加演唱或其他艺术表演形式，树立起自信。

二、正确处理好歌唱心理问题的对策

心理调适属于心理科学范畴，对认知、情绪、意志、意向等心理活动进行调整，以保持或恢复正常状态的实践活动。既可以自己进行心理调适，也适用于帮助其他人。根据自身发展及环境的需要对自己进行心理控制和调节，最大限度地发挥个人潜力，维护心理平衡，消除心理问题。将心理调适应用于声乐的训练和表演，进行合理的心理调适，对音乐爱好者提升演唱水平具有一定的帮助和指导作用。

首先，认真刻苦训练。一首优美歌曲的呈现，源于演唱者对歌曲细节的精心处理。初学者普遍存在一个练习的误区：每次都是从头至尾一遍又一遍地循环练唱。看似练习的次数很多，实际上收效甚微。通过认真研究歌谱可以发现，每个歌词的字头、字腹、字尾之间的连接，歌词字词之间的字头、字尾之间的过渡，歌词句与句之间的变化，歌曲旋律音符之间多样的转换，歌曲段落的A到B、C（B′、C′）以及再到A（A′）的情感递进，等等，其中都隐藏着丰富的艺术发挥空间。对歌曲细节的处理与磨合是需要大家发挥“铁杵磨成针”的精神，耐心细致地逐字逐句练习，直到能够熟练完整地演唱全曲。这个过程既是提高演唱水平的必由之路，也是塑造自身艺术修养和人文素养的重要阶段，同时也为歌唱身心的舒缓做好了前提准备。

其次，增强情感联想。声乐演唱的最高境界是情感投入，人与曲的完美融合。歌唱技术对于完美演绎歌曲来说固然重要，但不是歌唱的唯一追求。声情并茂的演唱促进演唱的主客体之间产生丰富的联想与共鸣。训练时，把握好歌曲的情感处理，经常带入情感模拟现场情景演唱。正式演唱前，尽量保持安静，提前进入歌唱角色，多思考舞台表演各环节的每个细节。著名西班牙男高音歌唱家多明戈曾经说过，为了能让自己更加投入地演出，他在歌剧演出前一天，安静地坐在一旁，重温歌剧的剧情和人物内心特征，演出开始后，以饱满的状态投入歌剧角色的诠释中。正式演唱时，采用移情的办法，把注意力由对技巧的关注，转移到对歌曲情感的表达，使自己全身沉浸在歌曲的意境中，并有助于表演情绪的酝酿，生成渴望演唱的积极状态。

第三，提升心理素质。适度的紧张情绪会帮助演唱主体超常发挥，而极度的紧张状态则影响歌唱水平的发挥，应及时消除。那么，就要把功夫下在平时，调整心态，缓解来自各方面的精神压力，使内心得到舒展，对演唱有足够的把握，即使演唱时因紧张打了折扣，演出仍能保证应用的水平。譬如，演出前进行深呼吸、哼鸣等发声练习，做全面热身准备，加强声音的灵活性，从而增强演唱的自信。演唱中，身心合一，情绪饱满，目光切忌扫台，避免受到外界其他因素干扰。还可以邀请教师、朋友观看自己的训练、彩排和演出，虚心听取他们的修改意见。有条件的情况下，通过录制音频、视频来重现演唱实景，帮助自己及时查找不足，边录、边改、边练，逐步提高演唱水平。

第四，预判突发状况。演唱者对演出中可能出现的突发状况进行预判，提前做出应对措施。演出期间可能会发生忘词、走调、气息上浮、高音唱不上去、伴奏无法播放、话筒没有声音、观众喝倒彩，或观众热情需要演唱者返场等。这些问题中既有主观因素，也有客观因素。对于由演唱者自身紧张造成的歌唱系统紊乱，需在训练阶段刻苦细致地解决好每一个技巧问题。因面对客观因素发生的状况，则需要演唱者冷静应对，有的是在彩排时与工作人员协商做好预案，有的与丰富的演出经验息息相关，需要较强的舞台表演应变能力。因此，演唱者从小型演出活动做起，珍惜每一次参加演出机会，体会舞台现场感，提升自我驾驭的能力，逐步积累演出经验。

第五，保持愉悦心情。演唱者的情绪“喜、怒、哀、乐”直接或间接地影响着演唱的效果。在学习声乐的过程中应培养乐观向上的积极情绪，把演唱的二度创作作为提升审美感受的艺术体验，徜徉在艺术创作的自由天地中。正确看待比赛和演出，尽量排除外界环境的干扰，做到不以物喜、不以己悲，适度调整好最佳歌唱状态。

三、小结

歌唱心理是由多重因素构成并产生影响作用的。演唱主体需要充分重视歌唱心理调适，学会认真分析，冷静面对，懂得技巧与歌唱相协调，为消除紧张心理奠定坚实的基础。演唱中还会遇到各种不同类型的心理问题，所以，歌唱心理的调适需因人而异，具体问题具体分析，才能“对症下药”，“药到病除”。

[1]中央戏剧学院表演系声乐教研室.声乐演唱与训练[M].北京：中国戏剧出版社，2011.

[2]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京:人民音乐出版社，2005.

[3]〔美〕安妮·佩克汉姆著，邵晓洁译.当代流行歌手声乐技能训练[M].人民音乐出版社，2009.

[4]杨凌.实用大学音乐教程[M].北京：中国文联出版社，2015.

J604

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李玲（1979-），女，山东淄博人，北京电子科技学院人文社科部讲师，硕士，研究方向为艺术教育、思想政治教育；盛辉（1979-），女，山东威海人，中国石油大学（华东）文学院音乐系讲师，硕士，研究方向：音乐学理论。

本论文受中央高校基本科研业务费资助，系“人文视野中的艺术教育实践研究”（项目编号：2014RWSK04）阶段性成果。