油画人物创作表现技法研究

王 治 （镇江市高等专科学校 212000）

油画人物创作表现技法研究

王 治 （镇江市高等专科学校 212000）

一直以来，绘画都是人类喜闻乐见的一种艺术表现形式，是人类艺术的重要组成部分。作为绘画艺术的重要分支，油画以其品色繁多、技巧多样和表现力极强的特点蕴含着人类悠久的历史和丰富的文化内涵。笔者在广泛地查阅资料和阅读文献的基础上，具体分析了油画人物的创作准备、构图形成和技法表现，讲述了油画创作中人物表现的多种形式和手法，希望能够同时予读者和自己以借鉴性意义。

油画人物；创作准备；构图形成；技法表现；研究

“油画人物”又被称之为“人物油画”，是油画体裁的重要门类之一。人物油画质感强烈，神情生动，最能体现油画的立体感和写实感，是油画家最为钟爱的油画体裁。绘画者在创作人物油画时，不仅要真实地塑造人物形象，更重要的是要融入主观情感。了解人物油画的创作思路、谋篇布局和表现技法，能够让我们懂得如何更好的去欣赏和创作人物油画，去人物油画所承载的优秀传统文化中探骊得珠。

一、油画人物的创作准备

（一）观摩创作对象

人物是生活中再熟悉不过的视觉形象，但往往最熟悉的事物会成为我们视而不见的对象。当确定了合适的创作对象之后，绘画者应该认真细致地观摩创作对象，抓住人物的外形外貌和外在特征，根据人物的生活环境和成长背景揣测人物的心理特征和品性神韵，由表及里，刻画入微，创作出生动传神的人物油画作品。

（二）形成创作思路

王国维先生在人间词话中说道：“有我之境，以我观物，物皆着我之色彩。”绘画者笔下的人物很大程度上是其自身的体现，至少与其息息相关。绘画者在塑造笔下人物形象时，通常会根据其主观意识赋予客体精神内涵，由此来延伸人物作品的创作。在许多画家的意识中，人物应有完美的归宿，故他们常常将现实中无法完成的事物在画作中优化后展现。

二、油画人物的构图形成

（一）视觉中心的安排

有经验的绘画者擅长将观者的目光引导向自己设计的点，甚至会依照主次在画面上安排多个视觉中心。而初学者的画面则常常过于散漫，有时即使设计了一个视觉中心，观众的注意点也并不在自己设计的地方。如果是单人油画，这个任务所处位置往往就是画面的视觉中心；如果是多人组合肖像，那么往往视觉中心就是靠近画面中心位置的人物。为了构图需要和视觉效果，绘画者会在画面中设置较多的构图中心；这些构图中心一般会通过画面虚实、色调明暗、色彩倾向和人物透视关系等与主要视觉中心区分开来。

（二）画面的谋篇布局

1.水平式构图

水平式构图是指画面布局呈水平线出现的构图形式。布格罗的《收割中的休憩》在这种构图中突出了安宁祥和的视觉感受。侧躺着的少女的整个身体与腿部在麦田中呈水平状伸展开来，观者很容易从错落有致的画面中感受到女孩的天真烂漫，也能够感受到丰收时节田园生活的平静安宁。

2.垂直式构图

垂直式构图能够充分展现物体的高大与深度和一种明确的力量感。柯罗的《阿戈斯蒂娜》是个身着民族服饰的、体态高挑的妇女形象。柯罗将民间妇女的形象直立于画面中，则画面有了支撑之感。背景中的天空和风景使得画面恰好不单调，地平线的线条通过人物围裙的上端得以延续。柯罗笔下的女人长得并不美，但在强烈的对比色中却充满了崇高感。

3.三角形构图

三角形构图是油画创作中最为常见的经典构图方式，也是最具稳定性和完整性的构图形式。在拉斐尔的著名人物油画《阿尔巴圣母》中，整体构图极为复杂。人物的肢体姿态十分自然，构成了三角形框架，与圆形画面一道形成了一个完整的平衡构图，成功完成了一幅圣像所有的灵性。

三、油画人物的技法表现

（一）光线的布置运用

光线使物体产生明暗，可以表现空间，可以勾画形体，也可以传达情感。直射的强光打在物体上会使物体产生清晰且明确的明暗对比，强光直射的地方形体能够得以清晰呈现，其他形体的表现会随着与光线的距离而减弱。前方人物形体更加突出而明显，观者不会直接想到是光线的作用效果，能够获得强烈的视觉冲击。

（二）人物轮廓的处理

在油画人物的创作中，光线的影响和造型的需要会造成人物轮廓线的虚实变化。在自然光的照射下，漫射是绘画者普遍采用的用光形式，形体的某些暗部透视成了形体的边缘线；侧方光线十分适合塑造人物的体量感和厚重感，人物轮廓在侧向光源下有着较大自由度，变化丰富；逆光条件下形体面部到背部是由暗部到亮部的渐变，此时对人物轮廓的处理一般较为松动、模糊。

（三）人物情绪的表达

人物情绪的刻画与表达，通过形体语言的适当描绘可能会起到部分作用，但更重要的是人物的面部表情，尤其是人物的眼睛。绘画者需要运用细腻的笔触对画中人物的眼睛进行刻画，描绘出清晰的结构特征和微妙的色彩变幻。人物的情感和精神，我们的肉眼不可能看见，但可以通过精神去感受和触摸，用自己的方式去表现人物的心灵，将自己的情感由外及里地融入到作品之中。

（四）多重技巧的运用

油画的基本技法不胜枚举，挫、抑、划、点、刮、涂、拍、揉、扫、跺、拉、擦、摆、线等基本技法在人物油画的创作过程中均有运用。意大利文艺复兴时期达芬奇笔下的名画《蒙娜丽莎》运用多重油画技巧并结合光学原理，嘴部薄涂四十余种颜料，每一层颜料都要经过几个月时间的自然风干，绽放出了蒙娜丽莎最动人、最妩媚、也最有魅力的微笑。

四、结语

在不同的历史时期，不同的表现技法能够展现出油画人物不同的艺术境界与精神状态。油画人物的艺术美感，不仅仅美于构图，美于构思，美于形式，美于技法，更美于内容，美于意境，美于情感，美于精神。油画人物的创作过程，是一个不断模仿不断研究不断创作的过程，正是当前我们艺术类院校师生刻苦钻研创作和追逐梦想的重要阶段。我们更应该坚持不懈，锐意奋进，进入一个更加趋于成熟完善的油画人物创作时代，让中国油画能够长久立于世界民族文化之林。

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