维续与试验：当下广东新工笔浅析

陈建宏 （广州美术学院《美术学报》编辑部 510260）

维续与试验：当下广东新工笔浅析

陈建宏 （广州美术学院《美术学报》编辑部 510260）

在一篇短文里，要想对纷繁复杂的中国工笔画界做出全面而精到的剖析是不切实际的，但如果缩小范围以某些地区或个人的艺术实践为聚焦中心，可能就会达到一叶知秋的写作效果。因此，本文的论述焦点集中于当下广东地区的青年画家的工笔画，必须指出的是，此地的工笔画画家大部分均为广州美术学院中国画系培养出来的学院派。这是本文的论述的重要基础和背景——只有将所研究的对象的前后因果得到恰当还原时，历史的常、变才能一目了然。

当下广东从事工笔画的年轻艺术家在吸纳、融入全国工笔画共有画风的同时，依然保持独有的岭南特色，这种能够在迅猛的大众潮流中坚守自我的独立的艺术风格的画学品质，无不渊源和延续自他们所追随和师法的前辈和老师们——周彦生、万小宁、苏百钧、林若熹、陈少珊等。他们也像当下全国其他地区的年轻工笔画家那样，一直在努力思考工笔画的语言变革、积极探索现代画面的构建、寻求自我的精神世界的印证，但强烈的现实关怀和对美的向往让他们得以远离时风，保存自我。以下笔者所列举的几位广东青年工笔画家可能并非是当下最为出色的前卫画家，但他们的艺术之路和作品风格的异同点无疑是值得美术研究人员作出深思并进行深度探讨的。毕业于广州美术学院中国画学院人物专业的何馥君，可能是近几年广东工笔画界中最为出色的新兴人物画家。笔者在一篇文章里这样描述她的绘画：“和那些过于陷入笔墨、理念、效果等纠缠不清的绘画术语泥沼里，因而远离了淳朴动人的艺术原点的当代艺术家不同，何馥君的绘画表现手法极其朴实简洁——她没有过多粘上当代工笔画坛风行的剪贴拼凑等习气，也正因此，其画面所洋溢的淳一和静美，在眼花缭乱的当代工笔画作中便如乡间林泉般清澈。”何馥君的画面人物形象主要来源她生活四周的熟悉亲友和同人，只是将他们置放在规划完善的理想的情节叙事空间里，进而展开对如歌的现实生活的精细描摹和诗意化。对于许多现代年轻中国画家来说，阅读电子产品及印刷物已渐渐替代传统绘画的“格物致知”模式，描摹自然之美也日趋流于空泛，但我始终认为，用一种崭新的实验精神和探索态度延续人与自然的亲密互动还是极具学术价值的。换言之，在信息时代的天地之间的大千物象，照样可以像古代那样源源不断地为艺术家提供绘画素材和灵感。这一点在广东青年工笔花鸟画家的艺术实践中得到有力印证。广州画院专业画家罗玉鑫是广美国画系著名花鸟画家方楚雄教授的学生，她继承了其师师法自然的艺术理念并取得了不俗的成效。画家善于在自然界中猎取能够创作视觉效果震撼的洋溢旺盛生命力的绘画风格的物象，如火烈鸟、鸵鸟、雄鹰等。当中尤以鸵鸟为主体的《踏歌》让笔者印象深刻：气势磅礴的律动感在巧妙的团块切割下愈发生气勃勃，精心渲染的羽毛构叠成层次分明的黑白色块夺人心魄。而她的同门——吴欣也在如何实现自然物象的艺术化这发面进行着有益的探索。她尤其偏爱温馨乡野生活中的某些意味隽永的小场景，其笔下的草垛、簸箕、猫狗、枯荷无不散漫着一股淡淡的乡愁——一种很难引起90后画家产生情感波动的东西。而求学于林若熹教授的蔡业霄，则在统一色调的画作上完美呈现了自然世界的静逸和微光。与她的试图通过大色块搭配从而实现画面的整体和谐的同门石芝安相比，她的色彩已经由绚烂夺目趋向恬静单纯。令人惊奇的是，这样的画作并不会陷入虚无的凌空蹈虚，我想，这可能与她的绘画灵感是源于自然感受有莫大关联。另一个延续古典画风的是毛宜。他在严谨地运用中国画中的线勾勒物象方面倾注了一个画家的精神和学养，这一点在渲染成风的当代工笔画界中是一种异类的反叛。

近现代美术史研究专家李伟铭教授曾经写下如下的文字：“20世纪前半期广东绘画的变革，并非纯粹的‘语言’或‘技术’变革，它是面对西方文化的严峻挑战，在变动的世界中，以清醒的民族危机感和使命意识为契机的自我蜕变。”他将之提纯为“现实关怀与语言变革”这个主题。我想，这样的绘画样态不仅曾在过去的历史中对广东绘画的崛起起到重要的推进作用，在当下仍然或明或暗地指引或启发该地区的艺术青年的艺术走向。尽管像其他地区工笔画所出现的弊端那样，当下广东青年工笔画也存在着例如过于跨界而丢失了国画的本体语言、过度依赖摄影图片、高级的绘画意象的散失等现象，但与时风相比，偏居于南方的广东工笔画就凭借独特的人文关怀和自然主义和色彩鲜明等整体因素快速地自我归位和彰显个性。从以下列举的这个例子更可见此中的差异性。同为现在当红的工笔人物画家，广东工笔画家罗寒蕾的画面上就没有呈现出上海籍画家张见那近似于静止或入定的高度唯美的不食烟火的哲思场景。与之相反，她注目的是四周的充满情素的人生百态，为了进一步强化活泼泼的画面效果，近期的她在工笔勾线时大胆尝试灵活的写意运笔的应用——这可能对于以精美为画学目的的张见来说是不可思议的。

广东当下的青年工笔画家所秉持的是一种维续和试验的学术践行方式，一方面，延续他们的师辈们的成功艺术样式和手法，以及试验精神；另一方面，在新的形势下，他们以不墨守成规的实验态度面对周遭世界的事与物的衡与变，积极深入前沿的领域中寻找可能性。对此，我们只能宽容地静观其变，绝对不能产生一步到位的迫切臆想——任何理论家都无权对当下年轻画家的艺术实践和发展途径指手画脚——艺术是私密和感性的。

陈建宏，广州美术学院《美术学报》编辑部编辑，助理研究员。