浅谈“材料”在绘画艺术中的运用

吴 双 （云南大学旅游文化学院 674100）

浅谈“材料”在绘画艺术中的运用

吴 双 （云南大学旅游文化学院 674100）

本文简要从绘画材料概念出发，探讨不同历史时期的材料在绘画中的运用，文章着重阐述了材料在绘画发展史中，起到了至关重要的作用。每一次新材料的出现与运用，都会导致新的一场艺术变革和新的艺术样式的诞生。从古至今人们一直探索材料在艺术领域中的运用和创新。可以说不管是西方还是东方，不同物质属性的材料决定艺术的样式和美学思想。

绘画材料；绘画主题；绘画艺术

项目名称：滇西北地区旅游绘画工艺品市场研究与产品推广项目代码：2017ZZX328

项目性质：云南省教育厅资助性项目

回顾人类的绘画发展史，我们可以看出材料在绘画发展中，起到了至关重要的作用。每一次新材料的出现与运用，都会导致新的一场艺术变革和新的艺术样式的诞生。从古至今人们不断探索材料在艺术领域中的运用和创新。可以说不管是西方还是东方，不同物质属性的材料和媒介决定艺术的样式和美学思想。

绘画材料在狭义上是指绘画的媒介，如：颜料、画布、油、笔、刷、纸、墨和画面的肌理效果等。从整个西方美术史中，我们可以看出材料在绘画发展过程中，起到了至关重要的作用。每个历史时期的艺术家都非常重视物质材料在绘画中的运用与表现。材料的应用与绘画的发展史是紧密联系的，不同质地的材料会产生不同的画面效果和画法。不同历史时期的人们选择材料多样性和不同性，产生了风格迥异的艺术作品。

最早出现的绘画应该是岩画了，岩画距今已经有近万年历史了，它有可能是目前我们知道的最古老的绘画形式了。岩画使用的材料比较简单，主要是原始人用烧焦的木炭和矿物质中的颜色粉，甚至是用动物血液作画。岩画的造型特点非常简练质朴，具有很强的符号性。

到了中世纪时期的宗教绘画更多的使用坦培拉画法，在材料上使用的是用蛋清调矿物质颜料，同时混入适量的亚麻仁油和树脂油。当时绘画被宗教所统治，绘画的主题大多都是表现宗教故事。画面上更多的是人物的固有色，没有色彩的冷暖变化。物体的边缘也画得清晰、呆板，画面只有明暗，没有虚实的处理。这样的画面效果有可能是受到当时材料上的局限性导致的。古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如：颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉，最为要命的是坦培拉颜料干得过快，没有办法为深入刻画细节留有时间。直到杨凡爱克发明了油画以后，油画在材料上才有了重大突破。到了意大利文艺复兴以后，这套技法已经非常成熟，人们通过对颜料、调色的各种油料的使用和控制创作出具有空前表现力的绘画作品，无论是体感、光影、色彩还是空间都趋于完美。如：达芬奇的《蒙娜丽莎》，拉斐尔的《圣玛利亚的婚礼》等。

这样的绘画材料后来又被提香所改变。古典主义对绘画的材料进行了研究和创新。当时油画颜料和画笔都是自己研磨与制作。以用快干性的植物油调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作，作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和快干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。从此油画颜料在色彩的明亮程度、明暗过渡上和画面的细腻程度上明显地优于蛋清坦培拉这样的材料，可谓是美术史上的重大变革。

然而人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单。今天的水彩和水粉的颜料等都是水溶性材料，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本浮世绘等东方绘画的主要材料类型。中国的文人画，更多应用了水与墨这样的材料。水是不可控制的，具有灵性。这样的特性也决定了，中国画画不出像西方油画准确的人物结构、明暗与丰富的色彩。中国画更多地表达文人心中的意境，强调得“意”忘“形”和“气韵生动”等。这也是不同的绘画材料产生了不同的美学与绘画思想。

然而西方油画则不同，油画应用矿物质土红颜料进行做底，这样能有效的解决画面吸油不均匀的问题，同时使画面具有光泽的镜面效果。在画法上遵循以厚实的颜料色层覆盖相对薄的色层，媒介剂也是用相对厚实的油压在相对薄的油上，如松节油比调色油薄，调色油比三合油薄。俗称“肥压瘦”的办法。这也解释了为什么古典油画起稿时颜料稀而薄的原因。如今画家刘溢应用了现代材料醇酸树脂来做底，有效地提高了做底的时间周期。在程序上简化了古典油画的制作程序，大大提高了工作效率。

在传统绘画里，材料的运用只为绘画主题和绘画语言服务，材料只是增强绘画语言的表现力，而不能独立作为绘画语言来表现。随着时代的进步与新材料的不断产生，艺术家们已经不满足只局限在绘画语言上的探索，在材料的选择运用上已经“不择手段”。出现了装置艺术与新媒体艺术等新兴的艺术表现形式。材料慢慢地地从绘画技法的束缚当中解脱出来，呈现出材料本身物理属性的美感。埃贡希勒把金珀这样的材料恰当的运用到画作中，使画面增添了高贵的气质和闪着金光的美感。基弗尔更是把材料玩到极致，他大量运用了泥土、稻草、树枝、铁皮等材料，使画面感厚重、阴暗而又透着神秘感，再加上巨大的尺幅，给人很强的视觉冲击力和心灵震撼。他的作品，材料使用已远远超出绘画平面空间的范畴，更接近装置艺术了。克莱因直接把人体当做了绘画材料和工具，开启了行为绘画的先河。后现代主义之父杜尚，把小便器这样的材料当做艺术品，送到了美术馆展出。安迪沃霍应用工业现成物品作为材料开创了波普艺术。

中国的艺术家们在继承先人的基础上，大胆运用各种新材料来表达自己的艺术思想。蔡国强把代表中国元素的火药，应用到了极致。他通过爆破的方式，让火药燃烧后在布、纸上留下爆破的痕迹，完成一幅似龙非龙的抽象作品。在北京奥运开幕晚会上，他作为焰火的总设计师，展示了自己的焰火作品。古文达曾在首届成都双年展上应用了上万人的毛发，编制出了世界各个国家的国旗。张洹利用整张牛皮固有的毛色，崩出一个立体佛头形象的作品。他们的作品背后传达出了各自对现实世界的看法和观念。艺术家对材料的认知不同，所产生的艺术观念和表达形式也截然不同。

随着时代和科技的不断进步，艺术的疆域也在不断拓展，很多新材料的运用，不断挑战着人们的认知边界，同时也给人们带来了全所未有的视觉体验。如3D电影和虚拟现实技术VR也应到了艺术领域，为艺术的发展提供了更多新的可能。

艺术的生命在于不断创新，新材料在艺术领域的运用将会越来越广泛和深入。虽然很多材料的运用已超出了绘画的范畴，但是正因为“材料”的不断演变革新，才给我们提供了更为多元的艺术样式和可能性。在今后新材料对创作思想、创作手法、创作载体都将会伴随着时代和整个人类社会的进步不断演变和发展。

吴双（1980，09），男，云南楚雄人。讲师，硕士，主要从事油画创作和CG设计。