马蒂斯《红色的和谐》

代 靖 （内蒙古大学艺术学院 010000）

马蒂斯《红色的和谐》

代 靖 （内蒙古大学艺术学院 010000）

马蒂斯是20世纪最伟大的画家，是野兽派的关键人物。此论文从图像学角度和社会背景以及艺术家自身等因素对作品进行分析，对马蒂斯的风格进行全面的认识与了解，这篇论文和其他涉及到马蒂斯的相关论文相比最大的优势就是通过其画作结合内外证据客观全面的分析。这有助于我们对其风格有深刻的理解，对日后作品风格分析起到了推动作用。

风格；色彩；线条；构图

一、《红色的和谐》

19世纪末，正是后印象画派锋芒毕露的时候，成为许多青年画家追随的对象。马蒂斯也不例外，尤其是高更的“综合主义”画风和梵高对线条、色彩的独特处理深深的影响着他。但最为影响深刻的是塞尚的艺术理念。马蒂斯曾说过：“如果塞尚是对的，那我的艺术就是正确的。”马蒂斯从自身感受出发，在作品中描绘浓缩一切的情感，作品便有了永恒感。

20世纪初，由于受多种风格的影响，马蒂斯的画风很不稳定，他不断在写实风格和表现主义之间摇摆。而对近东艺术（日本版画和阿拉伯装饰图案）和非洲雕刻的研究则使得马蒂斯的视野更加开阔，从而萌生了重新寻找纯净的表达方式的想法。而马蒂斯的艺术之路并不像我们想象的那样顺利，似乎许多大师在最初踏入艺术之门时，都有着相似的遭遇，父母的反对。然而一个具有转折性的事件彻底改变了马蒂斯的命运，由于急性盲肠炎，为排遣病榻上的寂寞，母亲给了他一个画箱和一本画册，潜藏于他生命中的绘画火苗从此被点燃了，他画了生平第一幅油画《静物与书》，马蒂斯从此开启了他的绘画之路。

《红色的和谐》既是马蒂斯野兽派风格的总结性作品，同时也能从中看到他的前瞻性所在。作品表现一位妇人将一盘水果放在餐桌上，两把椅子放在桌旁，但是马蒂斯并没有拘泥于现实场景的客观描绘，充分发挥艺术家主体地位：主观思考。整个房间空充着浓烈的红色，五彩的水果点缀其中，画家在这幅画中彻底放弃了透视，空间几乎达到二维的观看方式，流于平面，左上角像是一幅画，又像是一扇窗。白色的树叶与妇人的围裙，橙色的画框（或窗框）与椅垫和妇人头发的色彩，画上或窗外的蓝天与桌布和墙纸的图案属于同一种风格，表现属于不同的平面（水平面和垂直面），粗细不同的曲线四处蔓延，与画面中弯曲的树枝相对应，笔触舒展放松自由，装饰感和平面感很强，让人想起阿拉伯风格的挂毯，整个画面色彩饱满，但却很和谐，给人一种欢乐，愉悦平静的感觉。观者很自然的被带入到画面当中，不过这种和谐的色彩和形体的描绘，看似随意，却花费了马蒂斯大量的时间，不断对细节进行调节和揣摩，使画面达到真正的和谐。正如马蒂斯所说的：“有一种关系要支持色调而不是毁坏它们，我在所有色调中找到了它们的关系，这种关系必然会造成色彩的某种生动的和声，就像一件音乐作品的和声那样。”在《红色的和谐》就达到了这种关系的和谐与平衡。在《红色中的和谐》里，我们已经走进了一个新境界，它比印象主义者，甚至比高更所想象的东西更奇特、更神秘。他只用一块热烈的红色块，布置了房间内部的空间。藤蔓植物花纹均匀的散落在墙面和桌面上。抽象的树和植物，对应着绿地蓝天，限定了户外的景色。最上面顶头的那座红色建筑物，重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。马蒂斯抛弃了正规的透视，然而还是加了几笔透视的点缀，例如窗框、左前景的椅子、桌上摆的东西和桌子上的藤蔓花纹环绕着桌子边缘的方式。这幅画从本质上看，通过色彩和线条的运用，创造了比《奢华 2》更清新的、可触知的绘画感知世界。

二、宁静致远

在艺术史上，很少有艺术家能像马蒂斯那样更热爱和平宁静的生活，并保持着至纯至真的执着与深情，他以最明快的纯色作为绘画的表现手法，通过精妙的配置，营造着安闲舒适的生活情趣，引导人们敬畏阳光、鲜花、和平以及一切与善良的人性相关的事物，不让一丝阴影投放在纯净的艺术天地之中，这是马蒂斯一生所信奉的艺术理念。

在马蒂斯的艺术中，有一种永恒的宁静感，而且在创作中也借鉴了东方艺术哲学。这让我想起庄子梦蝶的故事，梦醒之后竟然分不清楚碟与自己，自古老庄思想强调无为而治，而马蒂斯的艺术理念恰恰与之有一脉相承的联系。也许正是马蒂斯在创作中忘我与画面融入在一起的缘故，才会有那样的深沉、隽永，宁静，恒远的感觉。一幅画中拥有时间和空间那便具备永恒，它会随着时间的推移而历久弥新。马蒂斯作品的精神气质似乎并不属于20世纪，这实际上反映了处于20世纪的冲突与异化的社会现实中的人们期望和平与宁静这一人性本质，当然也是马蒂斯所追求的艺术本质。在冲突中寻找安静，就好比世界是永恒运动着的，但却存在着相对的安静。

三、《红色的和谐》之后的联想

《红色的和谐》中的色彩，马蒂斯不再忠实于现实的色彩，而是根据自身独特的感悟和绘画整体的要求来选择色彩。通篇以鲜艳的红色为主，我们可以感受到灼热，夸张，扭曲甚至这种感觉背后的平静，似乎诉说着永恒的话语。在《红色的和谐中》中，我似乎找到了一种与音乐有关的节奏感，它似乎是一支民谣，不缓不慢，当你侧耳倾听的时候，你会听到那遥远天际中的无限想象，甚至有种回到原始洪荒天地未开时的混沌状态，等待着你去发现至纯至真的美，这便是马蒂斯的魅力所在。他像一位情场高手，不用撩人的语言，不用煽情的眼神，他仿佛像隐形的天使一般，引领着你探知未知的世界，使你在他的艺术世界中忘乎所以，最后得到心灵的慰藉。《红色的和谐》是一扇门，当你打开它的时候，会有无数种联想，假使原始人在生产力水平极其低下的情况中，却能绘制出那样荡气回肠，扣人心悬的壁画，那一定是我们的祖先们对未知世界的猜想与敬畏。他们把自然界中一切物质都看作是具有灵性的，同样，他们从不把自己施予自然物质的动作和结果，看做是所谓人对自然的改造，而是看做与自然生命相通的手段。马蒂斯作品就有一种原始的力量，没有刻意装饰，没有人工雕琢，有的只是自然而然，不期而遇。 当代著名肖像画家毛焰的作品，也有种种这般痕迹，他在作画时让自己处于平静的状态中，甚至忘掉自己融入画面，他的作品给人一种穿越时空的感觉，那里承载了种种情感。马蒂斯曾说过：“我需要达到形成一幅绘画作品的浓缩种种感受的状态，许多以前的作品让我想起过于激动的时刻，而在我平静下来的时候，我不愿意再看到他们了，于是我试图把平静放到我的绘画当中，画面上一切无用的东西都是有害的东西，任何多余的细节都会影响观众心灵对主要部分的领会，所以我要不断的画下去，直到我获得成功为止。”从这段话大概能够看出马蒂斯在创作时的心境，而我们现在大多数所谓的画家仅仅是为了作品背后的商业利益而忽略了作品的艺术价值。正如黄永玉给曹禺写的信中提到：“我不喜欢你解放后的作品，一件也不喜欢，因为你已经为了名利陷入了不情愿的创作泥潭之中，我看不到你作品的真正内涵。”对，马蒂斯就好比中国的黄永玉，在艺术的路上是我们永远的诤友，不厌其烦却又真诚至极的引导着我们。