论声乐当中的气息运用方法

韩 佳 （河南师范大学 453007）

论声乐当中的气息运用方法

韩 佳 （河南师范大学 453007）

对于声乐演唱而言，除了声音的有效利用外，气息的合理运用同样是演唱表演的重点和关键。只有做好了气息的调整和运用，才能确保演唱过程的平稳性和完整性，发挥演唱艺术极强的感染作用。本文以声乐当中的气息运用方法作为研究主题，首先阐述了声乐演唱中气息运用的重要性，进而具体分析了在表演当中具体的运用方法，主要从声乐演唱中气息的有效把握和运用中良好的艺术表现两方面展开。

声乐；气息；运用方法；训练

声乐演唱对于气息的要求是相当高的，无论是中国的传统民间音乐或是西方的美声声乐，其对于演唱者在表演当中的气息运用水平均有着很好的要求。有种说法是，歌唱艺术简单来说就是将气吸进再进行转化呼出，形式过程看起来相对简单，但对于演唱者在气息运用上的技巧要求是非常高的。演唱者应当重视气息运用的训练和提升，尤其对声乐学习者而言，更应当注重日常中对于气息的训练和把握。

一、声乐当中气息运用的重要性

从人体的构造来看，人的口和鼻是相通的，人的呼吸则是由两者共同协作完成的。就声乐演唱而言，同样需要借助于口和鼻以及胸腔来共同协作，完成气息的调配，再通过呼吸和发声进行声音的放出和演唱行为的完成1。呼吸是人生命存在的基础和必须，也是声乐歌唱的基础条件，体现了声乐中气息的重要性。

声乐演唱中的气息又不是简简单单对呼吸的控制，其需要通过演唱者自我意识下的练习和把控，通过对呼吸频率和长度、深浅等的有机把握，在较强的主观调节作用下达到相应的演唱要求，才能做好声乐演唱表演，并为表演增色。就一名优秀的声乐演唱家来说，只有其熟练掌握的气息的控制以及运用方法，他才能够确保演唱过程节奏的恰当，以及整体表演的圆润、完整和流畅2。气息在表演过程中是多变的，有时要求急促和轻快，有时则又要求气息的平稳和有力。总的来说，声乐当中气息的运用是十分重要的，同时又有着一定的难度，需要演唱者经过长期的训练和思考才能确保气息运用的准确性和有效性。

二、声乐演唱中气息的有效把握

（一）做好吸气和呼气的有效把握

在声乐演唱当中所运用到的气息主要分指呼吸里的吸气和呼气，将两者进行有机整合，做好两者的协调统一，才能完成气息的有效运用。吸气和呼气是相反两个方向的运用，经过这两个方向运动产生的气流碰撞，进而达到发音和演唱的效果。在把握当中，就吸气而言，应当在演唱开始时首先利用口和鼻将空气吸入到达胸腔之后经过共鸣腔体的调节效果后实现发音器官的有效平衡。而在呼气的把握中，应当将腹腔内的气息匀速送出，使得气息以均匀而有节奏的方式呼出，经过声带时通过对声带的撞击，而发出相应的声音。呼气把握的好坏直接关系到最后发音音质的好坏。同时，在呼吸的把控中，还应注意两者气息运动过程的粗和细，结合所要演唱的内容进行气息粗和细的把握才能做好相应的演唱表演3。

（二）做好气息程度的有效把握

气息的把握还包括对气息程度的把握。程度由浅和深来表示，不同程度的气息产生的声音效果不同，声音的音量、质感和流动性均会受到相应影响。要做好程度的把握，就是要确保气息的适中，在吸气时能够避免程度过深或者过浅。如气息程度过深，则在发音时很容易造成声音的僵硬效果，其弹性不佳，在流动性方面显得较为不足，也就使得演唱声音显得不够悦耳，力度也相对不到位；如气息程度过浅，则在呼气时很容易因短气而无法在发声时带动声带，声音效果过于微弱甚至无法发出声音4。要做到程度深浅的有效控制，就需要演唱者结合具体的歌曲作品和演奏情况，对气息进行自主控制，在做好前期呼吸调节工作的基础上，逐步将气息程度调整到最佳状态。

（三）做好气息连贯和停顿的把握

气息控制和运用还体现在对于连贯和停顿的把握上。在歌曲演唱当中，歌曲有着相应的节奏性和流畅性，要进行演唱表演，就需要表演者对自身的气息进行很好的调节和把握，根据歌曲作品的特点进行连贯和停顿上的控制。在连贯性上，为了确保气息的顺畅和连贯，应当注意呼吸的深浅程度，而在换气方面应当控制好节奏，避免随意换气和过多换气，保持歌曲的原有节奏，尤其是在歌曲高潮部分，应当更加做好自我控制，在换气方面尽量避免随意换气。而在气息的停顿方面，需要紧紧贴合歌曲的情感特点和情感基调，在歌曲需要停顿之处做好呼气和吸气的有效停顿，同时还对后续需要爆发力式演唱的需求做好相应的吸气准备，为演唱提供足够的气息。

三、声乐演唱中气息运用的艺术表现

（一）实现声音技巧与气息的有机统一

气息作为声乐演唱中的重要技巧，应当与演唱中的声音技巧有机统一在一起，才能实现技巧的统一性，共同为歌曲演唱和情感抒发提供基础。在和声音技巧的统一上，应当做好气息的控制，确保控制方式的准确性，并依据歌曲作品的特点选择匹配的气息运用办法。如歌曲较为舒缓，则在气息运用上也应相应舒缓，以发出相对柔缓的声音，完成对作品的对应诠释；如作品为激昂式的，则应加快气息运行的频率，确保气息的节奏性和顺畅性，进而做好相应节奏的声音演唱。

（二）实现情感表达与气息的有机统一

情感表达是声乐演唱的重要内容，在进行演唱表演时，除了要做好气息的运用，还应牢记情感表达的重要性，并实现两者的有机统一。演唱者需要首先对作品进行深入分析，深刻理解作者在作品中蕴含的感情，并将其作为演唱的基础5。演唱过程中，调动相应的情感和情绪，再配合相应的气息控制方法，逐步进行情感的传达和声乐的表达，才能在保证演唱技巧性的基础上提升演唱的渲染力和感染力。以艺术歌曲的演唱来说，其对于歌曲风格的要求更为严格，需要演唱者不断进行练习，逐步实现情感和气息的一致，达到情感表达和技巧呈现的双重效果，呈现出完整性和观赏性更高的表演。

四、结语

声乐演唱对于气息的要求相对较高，演唱者不仅要把握气息中的吸气和呼气，还要做好气息程度和连贯、停顿的有效把握。对于演唱者来说，做好平时的气息训练，有意识地将气息训练纳入到演唱技巧训练体系当中，结合演唱中的声音技巧和情感表达，将相应的表演技巧进行有机的统一，才能确保演唱过程既达到基础性的技术要求，同时能够蕴涵足够的情感，进而保证演唱的最终效果，获得听众对演唱者的相应肯定。

注释：

1.杨艾萍.试论声乐中气息的运用[J].文艺生活（艺术中国），2010（5）：118-119.

2.吴竟然.气息对声乐学习的重要性研究[J].音乐时空（理论版），2012（2）：47-48.

3.宋宏群.声乐学习中气息训练的理解与实践[J].文史月刊，2012（8）：99-100.

4.刘湘林.声乐演唱中气息运用的重要性及提高策略[J].艺术教育，2014（8）：66.

5.王晶.论气息在声乐中的重要性[J].中国校外教育，2015（11）：161.

韩佳，女，汉，1991年1月出生。河南省周口市人。河南师范大学 音乐舞蹈学院 2014级在读研究生 。专业：音乐与舞蹈学。 研究方向：声乐演唱艺术与教学。