舞蹈训练与舞蹈表演

杨晓帆 （河南省安阳市群众艺术馆音乐舞蹈部 455000）

舞蹈训练与舞蹈表演

杨晓帆 （河南省安阳市群众艺术馆音乐舞蹈部 455000）

舞蹈作为一种形体表现艺术，是以舞蹈演员的身体动作为承载，表现艺术的思想特性和审美特性，是一项较为综合的艺术表现形式，具有可视化特征，可以为观众带来直接的感官体验。在舞蹈上表演，既需要舞者灵动的思维和创造力，更需要扎实的舞蹈表演基本功，日常表演基本训练对于舞台表现、舞蹈理解等都有着重要的作用。舞蹈表演基本训练，不是单纯力量和耐力的提升，而是在了解人体生理结构，了解人体运作原理后，通过科学制定计划，对舞蹈学员基本舞蹈素养、能力、体力等的全面提升。本文根据舞蹈教学的特点，进行深入系统分析，提出以下几个关于舞蹈基本能力训练的观点。

舞蹈训练；舞蹈表演；舞台表现；舞蹈理解

一、舞蹈表演与舞蹈训练的关系

艺术创造的活动，是创造者动心动情的活动。角色的思想情感如同一个人的血液，呼吸—样，使他具有生机。没有思情感的注入，就不能塑造出气韵生动、棚棚如生的艺术形象。角色的思想情感平淡，就像一个贫血病人一样的苍白无力。舞蹈是以人体动作、造型表达人们的思想情感的艺术。它的意境创造和形象塑造，都要以一定的思想情感内容为基础，而不是堆砌一些无机的单一动作。舞蹈的动作、姿态是由一定的情感线、视象线穿织而成的有机整体。情感离开动作则无以体现，动作离开情感则无所表现。这就要求舞蹈演员不仅要有良好的形体基本功，同时还要有良好的表演基本功。既要努力于形体技术的高度解放，同时也要努力于心理技术的深厚修养，要学会运用这些心理、形体技术去创造意境，表达情感，塑造艺术形象。

二、舞蹈表演基本训练的主要内容

1.加强舞蹈表演基本功

对舞蹈基本功的认识程度不足，重视程度不够，是很多舞蹈教师在进行舞蹈教学时候都会出现的问题，而且学生对基本功的训练也难以提起兴趣，一般都是由于基本训练的辛苦和枯燥乏味，让学生产生一定的抵触心理。总结起来，这些都是老师和学生对舞蹈表演基本训练存在的人事上的问题。

很多舞蹈学员在训练时候也会表示，自己的起点很晚，现在身体已经发育成熟，不适合再进行强度训练了，很难做出具有难度的作用，这样的想法有其自身原因，但是并不正确。诚然，开展舞蹈训练要抓住黄金时期，但是后期的培养也并不晚，通过强化基础训练，也能得到不错的成果。因此，作为教师，首先要对学生宣传好舞蹈表演基本训练对于整个舞蹈表演的重要意义和作用，让大家提升认识，解决心理和生理上的障碍，通过大量的基本训练，打牢自身的基本功，提升美感，为后来的高品质舞蹈表演做好准备。同时，通过基础训练，也能增强舞蹈学员对于舞蹈这门表演艺术的理解，增强自身的艺术气质，这样一来，有了扎实的基本功，也就更容易融入到舞蹈表演中去。

2.强化心理素质和体验技巧训练

高度适应，高度可塑的心理素质和娴熟的体验技巧是舞蹈演员“情动于中”的技术保证，内心情感是身体各部表现力的内在基础。表演教学中，每个部分的训练都离不开心理素质、体验技巧，它是表演课的重要教学内容之一。

因此，舞蹈表演的舞蹈性要求演员掌握在舞蹈动作中体验情感、发展情感的方法与技巧。舞蹈表演的虚拟性、写意性特征同样给演员的心理素质、体验技巧提出了特有的要求，它要求演员的舞台情感具有诗情画意的色彩，有画家诗人般既“空灵”又“充实’’的心理素质以及凝炼、深化与升华舞台情感的能力。心里素质、体验技巧训练，并不是单纯的内部技术训练，它是着眼于心理素质、体验技巧的一种内外结合的训练。

3.突出舞姿站立训练的基础性功能

在舞蹈表演的基本训练中，舞姿站立可以说的上是基础中的基础，同时也是重点中的重点，是整个训练体系中不可缺少的一部分，是舞蹈学员训练的基础，存在于整个教学过程当中。平时的生活里，很多学员都不重视自身的姿势和动作，总是坐在电脑前、躺在床上、靠在沙发里，让很多学员的身体都有了不同程度的变形，在舞蹈训练中，这是十分关键的问题，如果不对这些不良姿势进行矫正，肯定会影响到舞蹈学员未来的发展。舞蹈作为一种形体表现的美，体现出来的是人体的律动和美感，如果一个舞者本身的身体状况就存在瑕疵，在舞台上就都会展现出来，影响表演效果。对于此，舞蹈教师要加强舞姿站立的基本训练，帮助学生克服不好的习惯，形成规、标准、符合舞蹈要求的身体姿态。

4.通过呼吸想象等特殊训练强化基础

在舞蹈表演艺术中，是身体与心灵的结合，进而转化为外在的身体动作，虽然是形体的表演，但是观众同时也能感受到舞者的内心世界和思想情绪。舞蹈过程中的呼吸、动作和想象，是舞蹈教学中的重要环节，这些训练，对于学生舞蹈思维和舞蹈素养的形成与提升，具有十分重要的作用，通过这些意境化的训练，更能加深学生对于舞蹈艺术的理解，发展学生的心智。

在基础训练中，教师要帮助学生进行训练，锻炼通过调整呼吸配合身体动作的习惯，通过这样的训练，也能提升训练的参与程度，增强学生的兴趣，也可以激发学生自身的创造力和理解力。通过教师的指导和要求，让学生体验不同作品中存在的不同呼吸节奏，进而引导身体的张弛，通过思绪和身体的有机结合，呈现给观众韵律的美感。

5.参加舞蹈表演社会实践

“实践是检验真理的唯一标准”，舞蹈好不好，实践说了算。但是恰恰现在的群众舞蹈队伍，很少有出去演出的机会，究其原因，就是舞蹈表演水平差，社会上的大型晚会，商业演出都被形形色色的演出公司承揽了，基本上和群众舞蹈队檫肩而过。为了扭转这个局面，群众舞蹈队应该一步一个脚印，逐步的，有计划，有目的的朝着社会实践演出目标前进。

三、结语

舞蹈表演艺术，是舞蹈演员通过自身肢体动作进行创造性的表演艺术。一个舞蹈演员能够在舞蹈道路上走多远，既取决于舞者自身的天分，同时也取决于舞蹈表演基本训练的知识程度。一直以来，舞蹈教学的训练都侧重于技术层面，而对于基本训练这样的内在训练则比较缺乏，相应的训练体系也不够系统，很难适应现代舞蹈教学的要求。因此，教师要深入研究，寻找最优途径，不断强化对舞者基本能力的训练，打牢舞蹈基础，在扎实基本功的基础上，展开对艺术的想象和理解，进一步观察和体味生活，深入思索舞蹈艺术，进而打造舞蹈艺术的精品。

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杨晓帆（1982-）女，汉族，河南省安阳市人，大学本科，学士学位，馆员。