数字时代的舞蹈艺术

刘 科 （广州民航职业技术学院 510403）

数字时代的舞蹈艺术

刘 科 （广州民航职业技术学院 510403）

在人类历史文化发展的长河中，舞蹈艺术一直是人们社会生活重要的组成部分。舞蹈以其特有的美感和魅力绽放在人类的艺术文化丛林之中，不同国家、不同民族的舞蹈艺术，蕴含着不同文化的习俗、价值和思维，是一种极具特色的艺术表达形式。我们发现，新时代的网络文化和数字化技术已对舞蹈艺术产生了强烈的冲击，更为严重的是有些传统的舞蹈文化正在走向边缘化或消亡，为了推动舞蹈艺术的与时俱进，推陈出新，我们必须对数字时代的舞蹈艺术进行深刻的探究和分析，创造出更加符合时代发展的舞蹈作品。

数字时代；舞蹈艺术；特征；影响

众所周知，舞蹈是时间和空间并存的艺术形式，它们随着时间和空间的不停转换而不断变化。随着科学技术的高速发展，舞蹈艺术的发展也已经步入了数字时代。作为数字时代的舞者，我们应该用发展的眼光看待舞蹈艺术。一方面我们既要继承优秀的传统舞蹈艺术，另一方面，又要树立一定的创新意识，实现传统舞蹈理念与现代数字化技术的完美契合。数字媒体的出现对于舞蹈的创作、舞蹈理念的更新以及舞蹈的观赏形式都具有十分重大的影响，本文针对当前数字时代的舞蹈艺术进行深入的探究与分析，旨在寻求在数字时代的背景下舞蹈艺术的生存与发展之道，创造出与时俱进、具有创新性的舞蹈。

一、舞蹈艺术的发展演变历程

舞蹈艺术作为一定的文化产物，一直以来都是受特定的历史社会条件和科技发展制约的。在古代，舞蹈最初是一种宗教的表现形式，是一种神圣的表达方式。之后，舞蹈成为仅供统治阶级娱乐消遣的一个项目。新中国成立之初，人们对于舞蹈的接受程度还很低，不太认可，但是随着改革开放的到来，人们的思想观念发生了翻天覆地的变化，舞蹈成为人们生活中的重要组成部分。如今，数字时代的到来更是将舞蹈艺术得到了最大限度的普及，很多人已经把舞蹈作为了一种重要的生活方式和娱乐方式。

二、数字时代的舞蹈艺术特点

（一）娱乐性和游戏性

舞蹈最初是在特定的舞台上进行表演的一种艺术形式，它仅供舞台下的特定的目标观众进行观赏，具有较高的艺术价值和观赏价值，但对于舞台以外的人并没有什么影响。随着多媒体技术的发展和数字化时代的到来，影像舞蹈逐渐得到了普及，人们不用专门到舞蹈表演现场也可以观赏到很多丰富多彩的舞蹈，舞蹈作为一种艺术形式在人们的日常生活中得到了普及。随着时代的变迁和人们生活方式的改变，很多舞蹈已经成为人们日常生活的一种娱乐休闲方式，人们在亲朋好友聚会时都会选择以跳舞的形式或者舞蹈游戏来表达喜悦之情，以此烘托气氛，比如斗舞等。

（二）互动性和即时性

随着数字化技术的出现和人们对网络信息技术的运用，人们在网络空间中关于舞蹈艺术的互动越来越频繁，其互动性不仅表现为不同舞蹈艺术家之间的互动，也表现为舞者与观众之间的互动。在舞蹈艺术创作的过程中，数字化技术使得其不再是单调的艺术形式的呈现，而是不同层次的舞蹈工作者共同参与互动的产物。同时，观众与舞者之间的互动也使得舞蹈更加人性化，推动舞蹈艺术更加贴近大众的生活。而数字时代舞蹈的即时性是指网络技术的发达可以使观众随时随地观看舞蹈表演，不再拘泥于时间、地点的限制。

三、数字时代舞蹈艺术的主要内容和形式

（一）数字舞蹈

数字舞蹈是近年来新兴的一种舞蹈艺术形式，就是人们不必真正的去跳舞，展现真实的舞姿，而是运用数字化技术将心目中想要的舞蹈动作和形式用一定的计算机程序编制出来，虚拟化的呈现在观众的面前。

（二）影像舞蹈

影像舞蹈的发展已经有了很长一段时间的历史，它主要是指我们利用摄像机将舞台上的舞蹈表演过程全部完整地记录下来，供更多的人进行观赏。近年来，出现了很多专门为了录影而进行编舞的影像，比如舞蹈教学的录像等。

（三）游戏舞蹈

在人们的日常聚会或集体活动中，游戏舞蹈已经成为一项必备的游戏项目。比如通过舞蹈动作传递信息进行猜歌名、斗舞等。随着网络技术的发展，关于舞蹈的网上游戏形式也越来越多，比如备受追捧的QQ炫舞等电子舞蹈游戏。

四、数字化技术对于舞蹈的影响

（一）数字化技术对于舞蹈艺术的积极影响

1.减少舞蹈编排浪费的资源

数字化技术的出现使我们最大程度地减少了舞蹈编排浪费的资源，我们可以直接利用计算机编程进行舞蹈动作虚拟化模拟，舞蹈演员不用耗费体力就能完成舞蹈动作的编制，极大地减少了现场编排舞蹈时所需耗费的人力和物力。

2.创造出新的舞蹈教学方法

数字化技术创造出了新的舞蹈教学方法。舞蹈教学是舞蹈文化艺术得以传承的最重要的途径，在这其中舞蹈老师作为引导者起着十分重要的作用。舞蹈老师应该更新教学理念，通过录制影像舞蹈的方式进行舞蹈教学，这样就可以留给学生更多的研究和学习舞蹈动作的时间。同时，教师应该优化舞蹈教学的方式，不能仅仅依靠枯燥的讲解和反复的动作练习来进行舞蹈教学，还应该鼓励学生进行舞蹈游戏，一方面活跃课堂氛围，另一方面激发学生的创作灵感和学习积极性。对于学生来说，应该提高数字化技术的运用能力，并有意识地与舞蹈艺术进行融合。比如，在日常的学习中，学生利用数字化技术进行编舞动作模拟，提高实践能力，做数字时代下舞蹈艺术的继承者和创新者。例如，近年来被广泛推广的微课教学、优课教学及翻转课堂等，都是较为先进、实用的舞蹈教学方法。

3.推动舞蹈艺术的创新

舞蹈是时空并存的艺术形式，它们应当是随着时代的变迁而不断发展的。作为舞蹈工作者和教育者，我们应该用发展的眼光看待我们的传统舞蹈文化。对于优秀的传统舞蹈文化，我们不能摒弃，要与时俱进，不断创新，推动数字技术与舞蹈艺术的结合与发展。所有优秀的舞者和学习舞蹈专业的学生都是创新舞蹈艺术、传承舞蹈文化的主力，他们的不断探索和对创新的追求将会为我国舞蹈艺术的发展注入新鲜的活力。

（二）数字化对于舞蹈艺术的消极影响

著名的台湾编舞家林怀民曾经说过：“舞蹈只存在于一刹那，如此易逝，如此珍贵，仿佛是生命的隐喻。在这个数字时代，动态的图像成千上万，个个炫目迷人，但它们无法取代舞蹈，因为图像不会呼吸。舞蹈是生命的赞颂。”

这段话深刻地揭示了舞蹈与数字技术的关系，数字化绝对不可替代舞蹈，但从目前发展的现状来看，很多舞蹈已经过度数字化，失去了舞蹈本身的艺术价值。比如2013年的春晚上由某舞校学生表演的舞蹈《剪花花》，除了肌肉能力展示以及高度的整齐性外，几乎是技术组合动作的再整理，很难分辨出演员的情感表达，让人不禁感慨数字化舞蹈时代已经来临，并在某种程度影响或威胁着原有舞蹈表达形式的存在。

五、小结

数字化时代的到来对我们生活的方方面面都产生了十分深刻的影响，对于舞蹈艺术来说也发生了很大的改变。本文重点阐述了数字化时代的舞蹈艺术形式和数字化对于舞蹈艺术的影响。时代在推动着我们不断推陈出新，对于当代的舞蹈工作者来说，如何在声、光、电的配合下用极简的舞台营造出庞大的数字化舞台氛围，如何用整齐划一的舞蹈动作勾勒出数字时代的速度与激情，如何用荧光勾勒的线条实现舞蹈与数字化的完美契合是我们当前应该思考的主要问题。

[1]迟琸.数字时代的舞蹈艺术.戏剧之家,2016（12）：144-144

[2]李建擘.针对数字时代的舞蹈艺术研究.北方音乐,2015（4）:89-89