油画人物的形式美之我见

李亦凡 （山西师范大学 041000）

油画人物的形式美之我见

李亦凡 （山西师范大学 041000）

油画人物中的形式美是许多画家的毕生所求，这种形式美不同于一般的形式美，它主要体现在整幅画作的色彩、结构、线条等外在形式上，通过形式美的体现，增加整幅油画作品的美感，并提高其艺术价值。除此之外，油画人物的形式美在很大程度上突出表现了作者的艺术修养与感知，从而间接地提高作品的价值。

油画；形式美；概述

在美术领域，人物画的表现形式有很多种，油画人物是其中之一，其描绘对象以人物为主。在绘画过程中，画家需把握人物的神态、外形、神情变化等多方面因素，借此充分展现人物的形象与气质，并表现出画家的艺术修养与感知。中国传统文化中的国画在很多分方面影响了中国的油画人物的创作，画家通常会将国画中的写意与抒情运用于油画人物的描绘中，增强整幅油画作品的美感，并加深油画的内涵。对于中国的油画人物来说，其形式美不仅与油画的内涵有关，还与整幅油画作品的表现效果有相当大的关系，因此，油画人物的形式美是许多画家的毕生所求。

一、油画艺术形式美的概述

由于油画作品的形式美能够直观地表现画面且决定了作品的整体效果，因此，对于油画作品来说，不管其描绘对象是人物还是风景，该作品务必具备一定的形式美。许多国内外大师都能将油画的形式美做到几近完美。所以，不管是创作者抑或是观赏者，都应对油画作品中的形式美引起足够的重视，这对作品的艺术价值有着重大意义。

1.油画艺术中的形式概述

在一般情况下，读者在欣赏油画作品时会对作品的内容有所侧重，却忽略了作品的外在表现形式。这种习惯性极容易使作品失去其视觉性，读者便无法在真正意义上对一幅作品进行解读与鉴赏。这里提到的油画艺术的形式感特别强调画面的视觉性，通常艺术家为了抒发情感并多方面描绘形象，便会着重增加艺术的形式感。形式语言是油画创作的重要部分，其在很大程度上能够让读者直观地体会到作品的内涵与意义。

2.油画艺术作品形式的组成要素

与其他的绘画形式不同，油画类作品可以通过运用色彩、线条、纹理来营造画面的质感，通常艺术家会运用特殊的艺术语言进行绘画。对于油画而言，其组成要素由两方面内容组成：一是感性物质的美；二是其组成的材料之间组合规律的美。通常，画家会重视在绘画中的构图、造型与色彩这几个方面，一副作品的构图支撑起了整幅作品，每一个必不可缺的要素都应被安排得恰到好处，除了协调整体与局部的关系以外，还要协调空间上的比例关系。同样重要的有画面中对象的造型，造型是否成功决定了该幅作品的观赏性是否强，只有造型准确了，才能给读者最好的视觉效果。最后是画面的色彩，色彩是作品的灵魂，其重要程度不亚于作品的结构与造型。对于油画作品而言，色彩是有温度与感情的，色彩的不同也会给读者的身心感受带来极大的不同。

3.形式美的一般法则

油画艺术中的形式美有许多美的法则，例如和谐、统一等，只有这些法则被合理运用于作品之中，才能够组合成一个优秀的作品。对于作品来说，平衡十分重要，这里所谓的平衡是指组成画面的各要素能够在视觉上达到平衡。再者是作品的和谐，所谓和谐则是杂多中的统一，可以通过对比、调整比例等方式来表现，要最大程度地使画面在视觉上保持和谐，但又不会过于单调。当然，形式美的诸多法则不该成为限制油画创作的条例，对于这些法则而言，应当取其精华，去其糟粕，并不断创新。

二、油画人物中形式美的表现

在油画人物的创作中，形式美起到相当重要的作用，只有将作品的形式美体现到极值，才能使艺术家充分展现自身的艺术素养，并让读者充分体会到作品的艺术内涵。油画人物中的形式美表现在多个方面，例如：构图的形式美、造型的形式美以及色彩的形式美，接下来将着重从这三个角度来阐述油画人物中形式美的表现。

1.构图的形式美

对于油画人物作品而言，其构图则指画家根据自身的需要，对表现的对象进行构造，从而创作出一幅具有和谐的画面的油画作品。在开始构图时，画家会从画面的视点、比例、分割线等方面进行精准的把握，由此来进行整幅作品的构图。在油画创作中，通常有以下几种构图方法：金字塔形构图、“V”字型构图、锯齿形构图等，这些构图方法能够产生不同的视觉效果。例如：艺术家安格尔在年迈时期所创作的作品《泉》便是通过构图的形式美，将女性的身体之美表现得淋漓尽致，在艺术家安格尔看来，相比直线更为温柔的圆弧线能够减小人们心理视觉上受到的阻力，在很大程度上让观赏者在观赏过程中感到舒适，因此，艺术家安格尔便讲这种形象美运用在更多的作品中，极大程度上增加了作品的整体美感。

2.造型的形式美

对于古典油画人物的创造者而言，造型的形式美突出表现在人物的整体形象在画面上的表现，许多大师都会在作品中流露出为了达到真实的形式美而付出的汗水。例如国外的大师达芬奇，画家达芬奇在创作他的油画作品《岩间圣母》之时，在人物的造型上做了重点设计，画面中的每一个人物都呈现出圆润、自然又丰富的姿态，且人物的神情也被刻画得十分生动，在艺术家达芬奇的精心创作下，整幅作品因其独特的造型的形式美而被赋予了独特的魅力。同样的，一些近代画家在创作中，也会着重考虑所表现的形象的造型。通常，作品中不同的形体状态会给予人不同的视觉及心理感受，若画家想要为观赏者营造某种感受，便要创作出相应的造型，为观赏者带来独特的感受。

3.色彩的形式美

对于油画而言，色彩是作品的灵魂，油画作品若是失去了色彩，整幅作品的美感将会下降许多。在艺术家进行油画人物创作的过程中，会着重考虑表现对象的色彩搭配，根据不同的情感表达选取不同的色彩进行搭配。对于艺术家而言，观察并提炼实物的色彩是十分重要的，画家应对实物自身的色彩进行相应的处理，形成新的组合搭配，并且从光源、环境等各方面对色彩进行协调，当然，重新协调的色彩不可失真，应和自然保持一定的关联，才能使作品在最多大程度上呈现其艺术内涵。

三、总结

对于艺术家而言，油画人物的形式美是许多创作者的毕生所求，而对于作品而言，油画人物的形式美是为画面而服务的，通过这种形式美的存在，表达画家所要抒发的情感，并在很大程度上展现画面的和谐统一性。形式美是油画人物创作中必不可缺的因素，只有形式美的表达恰到好处，才能在表现出画家艺术素养的同时，给予观赏者最完美的视觉体验。

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李亦凡（1994.9- ），汉，籍贯：山西省临汾市洪洞县大槐树镇，学历：本科在读，研究方向：油画，单位：山西师范大学。