浅谈油画中的中华文化

高 敏 （山西师范大学 041004）

浅谈油画中的中华文化

高 敏 （山西师范大学 041004）

一个民族之所以在世界文明之林享誉千年，在于它独特而充满魅力的文化，文化认同构成着民族认同的核心。中华文明历史悠久且源远流长，如果从黄帝时代算起，已有5000年历史。从长久时光的积累中，使得中华文化史渊源有了深厚的底蕴，并深刻影响我们民族文化进一步发展的方向和格局。作为中国文化史的重要组成部分，绘画从早期岩画诞生的时候开始，并伴随着中国历史的前进而不断成长完善。经历了长达几千年的丰富与发展，创造了鲜明的民族风格和丰富多彩的表现形式，浓缩了中华文化的许多特征，形成了有别于西方绘画的独特风格。随着时代的发展和社会文明的进步，我国绘画的内容和形式也在发生着不断的变化。油画艺术作为新时期以来引进的外来艺术，在继承和弘扬祖中华文化艺术的同时,又吸收了西方先进的文化思想, 已经融入到中国的"本土化"的审美意识中,以独特的东方情韵，立于世界艺术之林。下面我们就从中华文化和精神的认识上解读油画。

中华文化 ；意境；宗教文化；表现手法

一、油画中的“意境”文化

意境，是中华民族在长期的文化积累中形成的美学思想和审美情趣。意境的字面意思可以这么理解，“意”是指作者主观方面的情感思想，“境”是指客观方面的环境景象，也就是所描绘的客观景象与所表现的思想感情相互融合而形成的一种艺术境界。它具有深邃幽远的审美特征，这种意境可以使人在思想情感方面受到感染，并产生更深层次的联想和想象。简而言之，意境就是一种情景交融，天人合一的隐喻空间。 西方油画艺术作为新时期外来艺术传入中国，在吸收了西方先进的文化思想的同时,中国油画家也力求寻找优化民族化之路。于是，在经历时代审美的变更和中国历代画家不断探索之后，意境的概念在油画中广泛运用，体现为所描绘的景象和所表达的思想相融合而产生的一种艺术境界。

例如“伤痕美术”的代表人物之一的何多苓先生，作为中国当代抒情现实主义油画画家的领军人物，在油画方面的造诣可谓是登峰造极。他的作品从一开始就不是真实记录外部世界的，而是走向自己的内心世界，他对客观事物的描绘，加上自己的主观想法，使得人们能在他的每一幅画中寻找到自己的灵魂所在。例如油画作品《乌鸦是美丽的》，在这幅作品的创作元素中，天空中的乌鸦和女人只是画中的一小部分展现，作者想用这些元素表达的隐喻的虚无以及人在自然和苍茫宇宙中的那种宿命感，用写意的手法使这些抽象无形的东西也有了具体事物的某些性质，内寓深意。面对这幅画时每个人都会有不同的内心体验和情感活动，在画面中去摸索更深层次的内涵和思想。因此，这幅画的意境正如诗歌一样充盈着一种诗性之美，它不是浮于表面上的景物，而是追求一种意象的审美理念。

二、油画中的宗教文化

在作画的构想上，油画中融入了中国宗教文化思想，渗透着“禅”的思想和道家思想中的“无”。中国四大名著之一《红楼梦》里有句话这样说:"假作真时真亦假,无为有处有为无。"虽是禅语,但却也可借作画家的绘画语言表达。这种思想在绘画中体现为虚实相生或是计白当黑。用虚实搭配的手法来调整画面节奏，突出画面重点。虚的部分给人更多想象的空间和“再创造”的审美感受，实的部分又能烘托主体物，调节画面关系。虚实相衬关系的巧妙处理更让人能清楚的感受到画作的神韵所在。虚实关系的处理一方面是客观规律的体现，另一方面也表达着作者对美的理解，对自己画面的独特理解。实是需要重点表现的地方，也是作者重点思考与强调，表达情感的地方；虚则是需要弱化，后退层次关系的地方。其次是计白当黑，作为我国书法术语，指字结构通篇的布局务需有疏密虚实。也与虚实相生相辅相成，已经不是所谓的黑白颜色，“白”可理解为“虚”“无”的意思，“黑”可理解为“实”“有”的意思。禅道有句话这样说：“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。”也一语道出计白当黑的真谛，是对美学思想的深层扩展。用适当的空白为读者提供想象的空间，慢慢品味画作的巧妙之处和“顿悟”的欣喜，思考其更深更加隐喻的思想内涵。

三、表现手法中的中国文化意味

莫雄先生是中国南派画家的后起之秀，也是当代善于将中国精神熔铸于西方绘画中的优秀代表之一。莫雄最初的学习与研究的工艺美术染织和中外工艺美术史这两个领域，对他的绘画创作和技法研究产生了很大影响，于是我们可以在他的作品的笔触和色调看到在西方绘画艺术中中华文化的印记和符号。他将中国画的图式转换在油画语言上，将洒脱与酣畅的写意笔墨做大胆尝试，重新整合为色彩与笔触的变奏和律动，作品风格冷逸、色彩散淡。也可以说，他在油画本土化的探索中，更追求中国文化品质内涵，在画面中渗入中国文人精神的淡泊文化情怀和艺术境界，体现着中国意味的审美情趣。

又如画家洪凌，他的作品让我们充分看到传统文化对中国当代油画创作的影响。他早期画中国水墨山水，后期借助于中国传统的山水国画，用油画创作出了一些很有特色的山水油画作品。他的作品和绘画技法，将油画厚涂、覆盖和罩染技法与中国画浇墨、枯笔和留白的技法相结合。借鉴了我国水墨手法精髓和元素进行创作，不会刻意强调干净利索，而是轻松随意而自在，使之形成一种追求个体情感世界的浑然天成的意象之美。例如作品《雪国长风》，整体风格浑厚与大气，在油画作品中发挥出中国画的笔墨神韵，形成一种具有中国文化意味的油画。

四、总结

中国传统文化的内涵及艺术表现在油画中的应用相得益彰，为油画的发展拓宽了道路，对油画的创作可以说具有导向意义。油画的发展有机的融合着中国传统文化，再更好了诠释了中华文化的同时，也为当代油画创作增添色彩与活力。我们是一个具有五千年文明传承的民族，重视中华文化及其精神的继承，保持对传统文化和艺术追求的本源，把中华文化极其审美精神作为当代油画发展的主要背景，以传统中国把艺术精神中独有的文化特质为主体，在新的当代文化的交流与碰撞中融合世界优秀的文明，中国的油画才会走上真正的民族之路。

[1]陈浩.中国绘画文化观.中华书局，2001.

[2]彭吉象.艺术学概论.高等教育出版社，2003.

[3]宗华白.美学与艺术. 华东师范大学出版社, 2013.

高敏（1993.8- ），女，汉族，山西省襄汾县人，山西师范大学美术学院油画专业在读研究生，研究方向：油画。