我演杨三姐

周艳蕊 （河北省滦南县成兆才评剧团 063500）

我演杨三姐

周艳蕊 （河北省滦南县成兆才评剧团 063500）

我的家乡在滦南。我自小喜欢唱歌、跳舞、看戏，还经常跟着收音机或电视图像哼哼着唱。三叔、大妈四婶儿姐妹们都夸我嗓音亮，唱的好，有滋有味儿，说我将来一定是吃张口饭的。我做梦都想当一名评剧演员。后来我才知道，滦南县是评剧的发祥地，成兆才先生是评剧的创始人之一，作为滦南人，我感到骄傲和自豪。

2002年，我考入了河北省燕赵艺术学校，专学声乐和戏曲表演。2012年，我在北京语言大学学习。如今2016年我又考入了北京戏曲职业艺术学院学习继续我对戏曲艺术的追求。2006年我考入了滦南县成兆才评剧团，圆了我儿时的梦。这以后，经常参加各地举办的歌曲、戏剧大赛，并频频获奖，得到领导和同事们的夸奖。我演过现代戏，传统戏。最使我难忘的是2007年我们剧团去巴黎演出《曹妃甸传奇》这个戏每场都有一段乐亭大鼓垫场，垫场人就是我。我清脆的嗓音震撼了法国观众，我一张口就是一阵掌声。所以欧洲24小时电视台和欧洲时报给我的镜头画面最多。这也算是初露尖尖角吧。我表演水平的提高，从跑龙套上到主演，是我演《杨三姐告状》中的杨三姐、《杨三姐告状之后》的杨三姐，而一步步登上来的。

一、我演《杨三姐告状》中的杨三姐

中国评剧艺术节迄今已举办了十届，成兆才评剧团有十出大戏参加，而且还都是自己编创的。我们这个剧团编导、演员实力雄厚，平常有三十多出上演剧目，有传统戏，现代戏，尤其是近代戏《杨三姐告状》，建团以来至今百看不厌，百演不衰。因为它不仅故事传奇有趣，而且发生在本县，无论春夏秋冬，下乡演出《杨三姐告状》是必演的剧目。无论是传统剧目还是现代剧目，我作为一个普通演员只不过是边边角角的龙套角色而已。一次，我们到山区演出，观众特提出要看《杨三姐告状》而演杨三姐的演员家中有事不在，团长便找到我：“艳惢呀，观众要求迫切，要看《杨三姐告状》‘钻回锅’咋样？”

其实《杨三姐告状》已演了上百场，我虽然担任群众角色，但全戏中杨三姐的对白、唱词、唱腔我早就烂熟在心。团长高兴地把手一挥，上！第一次钻了主演的锅就“打了炮”。演出后，团长夸我聪明，机智，扮相好，身段妙，嗓音嘹亮，唱得字正腔圆，可做杨三姐的B角。我自己窃喜，但是我知道距离我的要求相差很遥远！

演杨三姐的A角回来了，她看了我一场演出后，对我首先肯定，然后鼓励一番，给我提出了不少的意见和建议。她说，演员塑造形象的细节离不开人物形象创造的基本规律，这基本规律有三条：一是人物性格，二是人物关系，三是规定情境。她说的很对，演员的表演细节，必须准确地符合自己所扮演的人物性格，挖掘出人物的典型个性来。细节的创造必须十分准确的符合人物关系的需要，才能使观众了解到人物之间的亲、疏、远、近，以及他们内外的联系何在。细节的运用还必须十分准确的符合规定情境的需要，并为之效力，方能达到强化塑造人物的手段。观众和团长以及同事们对我第一次担当杨三姐的这个主演打90分以上，然而我对这次演出打不及格。自此以后，我虽然当上了主演，每次演《杨三姐告状》这出戏，我都保持着谦虚的态度。要想真正做一名好演员，艺术上要上进，人格上要高尚，应当做到德艺双馨。

二、我演《杨三姐告状之后》的杨三姐

《杨三姐告状》是经典剧目。杨三娥的形象深入人心。杨三姐大义凌然，豁出性命，为姐伸冤。舞台上的杨三姐打赢了官司，生活中的杨三姐怎么样呢？杨三姐回到家后，遭到无端的陷害和侮辱。高家编了皮影污蔑她，心爱之人离她而去。“恶人又造孽，是非颠倒颠”，在封建统治势力的压迫下，她不屈服，为了尊严，为了讨回社会公道，三娥子“冷笑无言等闲看，昂首挺胸心坦然”。她继续向腐朽堕落的世俗宣战，向不公正宣战。

编写了《杨三姐告状之后》这一剧本，参加第九届中国评剧艺术节。作为主演的我，这个剧本先睹为快。这个剧本.一、有社会性。旧社会重男轻女的封建习俗阴魂不散。杨三姐若是个男的，告状成功无人评判，因为她是女的，告状成功就引起人们的联想，歪想。《告状之后》是对旧社会的控诉和声讨，看后令人反思。前车之鉴，警钟长鸣；二、有代表性。《杨三姐告状》是评剧创始人之一成兆才先生的代表作，戏又是成兆才评剧团演的，家乡人写家乡戏，家乡人演家乡戏，我们弘扬了评剧艺术，又代表成先生编写了《杨三姐告状》的续集；三、有神秘性。《杨三姐告状》的案情在全国家喻户晓，可她告状胜利后回到家里怎么样了？这是一个谜。关心她的人都想知道。看了《告状之后》就会明了，哦，原来如此；《杨三姐告状之后》准备开拍，初挑大梁的我为演好杨三姐这一角色，一遍又一遍地研讨剧本，认真揣摩人物性格。我的恩师是新派传人评剧著名表演艺术家梅花奖获得者罗慧琴。我的恩师罗慧琴指点我多次观看评剧电影《杨三姐告状》和电视剧《杨三姐出嫁》（评剧电视连续剧《杨三姐出嫁》的主演就是恩师罗慧琴）。观摩前辈的唱腔身段和表演细节。恩师还帮助我重新温习了戏剧的“四功五法”、眼睛的运用、表演艺术的身段、气口的运用等。我也虚心向剧团老演员请教。为了把一个敢作敢为的杨三娥呈现在观众面前，我每天提前一个小时来到练功房，练习跑场，身段，唱腔，对着镜子练表情，把沉沉的大辫子绑在头发上， 不停地对着镜子甩辫子。吃饭、走路、干活都在想着剧中的人物的表情动作。每个周末，我都到市里找我的恩师，在她的指点下，一字一句的抠唱腔，练身段，练表情，力求把杨三姐这一人物表现的淋漓尽致。

2014年9月10日，这部饱含成兆才评剧团全体人员汗水和智慧的《杨三姐告状之后》参加了第九届中国评剧艺术节。演出之后，反响强烈，都为滦南县成兆才评剧团打造的这一精品而高兴。我荣获了优秀青年表演奖。评委、专家、学者表示，《杨三姐告状之后》可做剧团的保留剧目。通过演出《杨三姐告状之后》我的思想，演技又提高了一大步。说到《杨三姐告状》和《杨三姐告状之后》的杨三姐，刻画人物及舞台人物的表演实在是太难了。在排练中，恩师手把手地教，她跟我一块一遍遍地通读剧本，一场场的分析。排练中她亲临指导。发现有错，及时纠正。比如“哭灵”那一场，由于唱词和唱腔配合紧密，我唱着唱着，哭的一塌糊涂。罗老师告诉我，演员不能就事演事，应该是就事演戏。是戏，就要讲求戏情戏理。在舞台上把嗓子哭哑，眼睛哭模糊了，脂粉哭毁了，这个戏还怎么演呀！你哭嘛，也要哭在戏中。别人哭出来的是泪，演员哭出来的是戏。由于罗老师的教导，我才悟出，演员在舞台上的哭，需要选择适当的地方，用准确的富有情感的声音，在最短的时间哭够，不仅要哭出戏来，还要哭的美，你才真正的抓住观众，让观众接受你的表演。罗老师说：演员演戏，既要做到忘我，钻进去，钻到剧情中去，钻进角色，攻心为上，又要做到钻出来，演员表演角色。进进出出，出出进进。真真假假，假假真真。这就是演员的功夫。这两出杨三姐的戏多次呈现在舞台上表演！反响极佳。评委及观众既享受了成兆才评剧团的艺术魅力，又得知了成兆才先生写《杨三姐告状》的初衷。

我演了两个不同故事的杨三姐。我虽然比较成功的塑造了杨三姐的形象，但我知道与作者和导演以及观众的要求还相差太远。我本人也很喜欢杨三姐这个角色，在以后的演出实践中，我一定进一步努力加工提高，争取把这一中国妇女的优秀代表演得更好。