德彪西钢琴音乐的个性分析

雷 希 （重庆师范大学涉外商贸学院 401520）

德彪西钢琴音乐的个性分析

雷 希 （重庆师范大学涉外商贸学院 401520）

德彪西是印象主义音乐的重要代表之一，他对声音和色彩有着特殊的感悟力，并且创造出独具特色的创作技巧。德彪西钢琴作品，彰显了钢琴音乐的个性化特色，在钢琴音乐创作中做出了杰出的贡献。本文主要针对德彪西音乐的个性分析展开深入的研究，并提出了他钢琴音乐独特的表现手法，以供相关人士的参考。

德彪西；钢琴音乐；个性化；表现手法

德彪西被称为“印象主义”音乐的鼻祖，创造出了大量的印象主义的优秀作品，其创作特色的具有鲜明的个性化、革新性的特征，对欧洲音乐产生了极其深远的影响。德彪西钢琴音乐打破了古典主义的拘束，也没有浪漫主义的狂浪奔放，而是彰显了丰富了印象主义风格，并且构建出了一个个丰富多彩的意象氛围，汇集了德彪西对大自然的热爱与希冀。

一、德彪西音乐个性风格的成因分析

要想充分了解德彪西音乐风格的形成原因，要掌握这些风格特点、性格特点以及特殊感受方式等方面的关联。而且法国艺术文化环境是重要的影响因素。德彪西的音乐有着较大不同性特征，主要是由于他能够将自身的特殊感觉描绘出来，突出表现了短时间内的感受，音乐氛围具有色彩斑斓、意境虚幻等特征。

（一）两种因素影响着德彪西音乐

象征派诗歌与印象派绘画等是影响德彪西音乐的重要因素，为德彪西提供了更为广阔的创新思维与想象。德彪西对诗词与绘画有着由衷的喜爱，并与魏尔伦和波德莱尔等象征主义诗人建立了友好关系，并将诸多作品进行改编，比如《遗忘了的小咏叹调》、《诗歌五首》等。意象和简洁是象征主义诗歌最为明显的艺术特色。其艺术家们采用象征和寓意手法，借助于自然景物营造出了一个虚幻的世界，真实的东西已经演变成了一种寓意，往往都是由自己心里臆想出来的，具有着较大程度的变动性。在象征主义诗歌中，诗歌的创作都是由感情的自发联系而产生的，其诗歌的表现手段是比较精炼的、简洁的，不再向以往连续不断的语句那样藕断丝连。由此可见，德彪西打破了音乐界上以往常规、固守的模式，是一种能够从主题汲取超出包含内容的艺术。

（二）德彪西性格特征对音乐的影响

德彪西的性格特点较为活泼外向，有着较为丰富的想象力与创造力，音乐天赋能力比较强，被称为“音乐小神童”。德彪西思维方式较为活跃，善于突破，对音乐创造有着浓厚的兴趣和爱好。通过德彪西弹奏的和弦可以看出，他并没有做到按固定规则来进行演奏，而是以自身的独到见解创造出特有的音响。

长期以往，德彪西被划分到印象派范围中，认为生活乃是一场梦，他过于强调虚拟的外界，并且制造出了一种生活假象。在此影响下，为他钢琴音乐的创造奠定了坚实的基础。德彪西音乐表达的感觉虽然是变化莫测、无法捉摸的，但是却是细腻而透彻的，进而展现自己的情怀，释放自己的情感。所以德彪西性格特点也大大影响着他的钢琴音乐风格。

二、德彪西钢琴音乐创作的个性手法

德彪西通常都会利用简洁明快的篇幅来进行自身思想的表达，在他的钢琴作品中也没有融入进过多地古典形式元素，乐曲形式比较即兴化，其音乐作品对三部曲式、奏鸣曲式等进行了一定的保留，给人带来一种自由、放松、融合的心情，德彪西创造出了属于自己风格的和声、旋律、调式，进一步丰富了印象主义音乐创作手法。

（一）和声

德彪西是著名的和声大师，他在继承传统和声中的基础上增添了色彩性，将和声从从逻辑功能体系中独立起来，和声色彩更为显著。具体来说，首先，和弦色彩化。-比如：三首交响素描《大海》中，海的色调被描绘地更加清澈、明朗，在动静相结合的活动之中展现着优美的舞蹈和交响画面，大自然雄伟的气度在整部作品中均有体现。《大海》有着十分独特的和声语言，平行的四度、五度以及调性转换的色彩对置得到了完美的诠释。而在《月色满庭台》中，大大体现出作曲家和弦色彩性的灵活运用。从28小节到31小节，只有这个属七和弦，而且和弦的表现力极具丰富。

其次，使用不谐和和弦。德彪西认为谐和和弦与不谐和和弦之间的区别不大，对不谐和和弦进行了一定的创新，将不和谐和弦引入进另外一个相同不和谐和弦上，所以作品有“不和谐和弦之乡”的美誉，使音乐空间更具自由与个性。

（二）调式

德彪西只是在一些钢琴作品中引用了一定的自然大小调，更多作品采纳了全音阶、半音阶以及教会调式，并这些调式进行适度融合以后，形成了自己独特的风格，创造出一类焕发音阶固有音色的音乐。而且调式的使用更具交融性，音乐表现力极强。首先，全音阶失去了传统音乐中三大基本音程（纯四度、纯五度、小二度），与传统和声出现了极大地冲突，但是表现力却得到了充分地彰显。此外，全音阶中的三和弦为增三和弦，音响效果极不协调、平衡。

其次，半音音阶的运用影响了调性的明确性，可以在毫无预兆下从一个调转到另一个调上。旋律表现得更具流畅性，彷佛小溪旁一般，如《水中倒影》。再次，五音音阶的运用构成了空洞宽广的四、五度音程，听觉效果更具空旷之感，比如《版画集》中的《格林纳达之夜》。最后，通过远近关系调性转换手法的灵活运用，音乐作品更具独特性，比如《阿拉伯风格曲》（E大调），打破了不谐和音固有常态的准则，和声的传统创作手法得到了较大的改变。

（三）旋律

德彪西旋律，一定程度上难以掌控。主要由于旋律线条比较模糊所致。他追求的事物处于不断变化之中，所以旋律框架较为模糊，但是也并不是毫无踪迹，调性范围得到了一定的扩充，然而这与大小调是分不开的。为了改变以往常规、唯一的公式，德彪西在音乐中融入了新的元素，与当时的象征诗派与印象画派的表现手法略有异曲同工之妙。在作曲技法中呈现出了明显的“重音响、轻旋律”的趋势，这也是与古典主义、浪漫主义之间存在的明显区别。

与此同时，德彪西作品的旋律是短小精悍、且分离的动机组合，旋律可以任意掺杂几个和弦中混合使用，旋律的表现特点较不对称、协调以及连贯，而且旋律很难出现重复现象，《月光》就是最好的例子。德彪西以往音乐的旋律线比较清晰、明确，而德彪西将音乐的全部精力就集中在同时发出的转瞬即逝的音响上，是纵向读谱的。由此可见，德彪西比较忽视灵感中的连续性与统一性，他并不侧重于对故事情节的描述，而是利用瞬间记录来体现的一种画面意象。

综上所述，通过德彪西钢琴音乐的个性化分析，可以充分感受到他音乐的无限魅力，其音乐创作手法极具个性化、想象化，艺术价值不可估量。德彪西创立了新的钢琴学派，在钢琴音乐史上处于独树一帜的地位。钢琴音乐作品展现着德彪西丰富的想象力和对人生幸福感的追求，大自然在他的钢琴音乐作品中会人性化，在音乐中是跳跃的、欢快的，使人深陷其中，久久不能忘怀。

[1]刘芳. 德彪西《g小调小提琴与钢琴奏鸣曲》艺术特征解析[J]. 音乐创作，2016（07）：174-176.

[2]肖博闻. 德彪西和拉威尔的创作特征比较及钢琴演奏技巧分析[J]. 乐府新声（沈阳音乐学院学报），2016（01）：207-209.

雷希，女，1984年7月30日出生，重庆，工作单位：重庆师范大学涉外商贸学院，研究方向，音乐表演（钢琴），学历：硕士研究生，职称：助教。