浅谈油画作品中光线的运用与表现

邢笑音 （大连艺术学院 116000）

浅谈油画作品中光线的运用与表现

邢笑音 （大连艺术学院 116000）

油画艺术中光线是最富有表现力的元素之一，光线的运用在油画中担负着重要的任务。光线是自然万物中不可缺少的，只有在可见光的范围内自然界中的物象才能够得以呈现，没有了光线，自然界中的一切景象都不会展现在我们眼中。在油画创作者的感知中，光线的表现不仅是单纯的再现客观世界的手段，同时也是主宰整体画面和用来突出绘画作品主题的一个重要手段。

光线；运用；表现

油画这门绘画体系至今已有几百年的历史，这是一个风格多变和流派迭起的发展过程。光线作为油画的重要艺术语言，是视觉感知自然万物不可缺少的条件，与色彩、形体、空间乃至时间都有着密切的联系，它的重要性和意义是不可替代的。画家们在不同的时期借用不同形式的光线来传达自己的绘画理念与思想情感，因为画家在创作时的意图和意境不同，就会使画面有着不同的象征性和意义。而在油画创作的过程中，关于光线的艺术探索是一个永恒且不可回避的话题。本文通过探究西方绘画史上光线的发展历程和光在油画大师作品中的运用方法和表现方法，从而了解作品中光线的运用和表现力的重要性。

一、油画作品中光线的演变和发展

在油画艺术的绘画史上，油画作品中光线的形式是复杂多变的。从文艺复兴的出现到19世纪末，油画艺术家不断探索光学和颜色的科学规律，画家重视事物的造型，注重它们的固有色，颜色在他们的作品中更突出于只有明度的变化，以及缺乏色调的对比。换句话说，这个时期的作品色彩关注对象是固有色。17世纪油画家由于吸收了曾经绘画巨匠的成果基础，在对于光的运用方面经验更加的纯熟，更加专业的去处理画面效果，在塑造真实性上取得了重大突破。运用处理过的光来进行渲染和突出主题，继而将当时的真实场景再现。

17世纪到19世纪，由于透视学和几何学等科学成果的发现，画家开始关注光影与形象塑造的关系。例如当时的绘画巨匠鲁本斯，以色彩而著称，他的作品逐渐告别色彩上的单调，开始寻求颜色的逐渐变化，温度的变化。19世纪，西方油画发展进入另一个颜色解放时代，这个时期艺术家开始追求阳光照耀下的色彩变化，不仅追求事物本身的颜色改变，而且去探究事物投影的颜色变化。例如当时的著名画家克劳德•莫奈，在室外阳光的照耀下进行创作，作品中用光色变化来表现画面的整体感和氛围。他的作品《干草垛》分别对不同季节，不同时间的阳光下物体呈现出的不同色彩进行绘画，对光做出了完美的诠释，为后世留下了宝贵的艺术财富。另外，科学的进一步发展和太阳光谱的发现对艺术家在光上面有独特的理解奠定了基础，构成了形式演变的另一个不可或缺的条件。总体而言，这次的转变将油画中光的形式从光依附于事物的形体演变成光成为画面表现的主题，绘画的主体成为了光。西方绘画历史中对光和颜色的认识方面迈出的一大步，这是给后来的现代绘画艺术造成很大影响的一次伟大革命。

二、光线在油画作品中的运用和表现

（一）运用光线来表现色彩

在光线的作用下，只有在可见光的范围内色彩才能被看见，没有了光也就没有了色彩，这两者之间有着密不可分的紧密关系。牛顿曾说过：“色彩是光线照射时具有的特性，而光线是由光源组成的。”油画家所描绘的主要对象就是自然景物，没有了光线就看不到自然景物，人们也就无法对其进行绘画，所以油画的先决条件就是光的存在。，19世纪英国油画家透纳的作品中，色彩、线条、形状和纹理都是以光为基础，创造了自己独特的风格，在其作品中光和色彩都是相互依附存在的。

（二）作品中情感的表现

光是人类生活的重要组成部分，影响着人们的内心情感。因为自然光线的引入，绘画从室内转向室外，题材也随之改变。画家在描绘自然景物的同时，将自己的深切体悟与思想情感倾注于画面，因此在油画中便出现了借光抒情，具有感情色彩的心灵之光。托尔斯泰曾说：“艺术是情感的传递，画面是画家内心的真诚，充满激情的情感倾诉。”当人们从容地站在审美舞台上，以主观的视角去欣赏油画家所绘出的每一幅杰作时，触动观赏者的不是画作本身的客观场景，是艺术家在绘画时捕获风景、光线、色彩以及当时环境所产生的情感变化。

《日出•印象》中莫奈运用了粗犷的笔触在描绘海面和画面中港口的时候，画面中所有的形象都是朦胧的，没有具体的写实细节。天空、海水、太阳等景物用轻松的笔调进行绘画，互相交错渗透，画面浑然一体。作品画面整体处于一种即将被阳光穿透清晨蒙蒙薄雾的境界，莫奈运用抖动的笔触表现出画面中荡漾的水波、色彩的交替、灵动的光线和充满朦胧感的空气。特别是对于水面的处理，给人以和谐之感，通过厚薄、长短不一的笔触来对水面上的波浪进行刻画，真实的反映出波动和光影相互辉映的效果。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，这幅作品体现了莫奈真实性格，画作中充满了自信和自我。这一切都拜于莫奈对大自然一瞬间的印象，表达出自己内心的真实情感。总而言之，通过对光的捕捉处理，适当巧妙的将光在画面中进行处理，可以更进一步刻画出画面形象，体现作者内心的情感。

画者情感上的表达，绘画者在画面上充分而且合理的运用光的特殊性来表达自己的内心情感和个性。同时必须有了光才能去辨别事物的形象，有了光才能去看清色彩。在生活中的一切事物都需要光去修饰着。

三、结论

从历史的角度看，光在油画中的表现是尤为突出的，这些独到的用光经验是一份丰厚的艺术遗产。光存在于每一幅油画作品中，它是画面形成和显现的首要条件，是艺术风格形成的重要组成部分。西方有众多油画艺术家终其一生都在努力的追光捉影，在他们的艺术作品中，充分显露了光作为一种艺术语言的巨大感召力和表现力。在当代油画中，画家们一方面承继和延续，一方面不断突破和创新，无论在用光的方法技巧上，还是在情感的表达上都有新的拓展。

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邢笑音，大连艺术学院讲师。