试析高校美术教学改革的有效措施

2017-01-28 12:44孙羽田西安美术学院714000
大众文艺 2017年1期
关键词:美术专业美术人才

孙羽田 (西安美术学院 714000)

试析高校美术教学改革的有效措施

孙羽田 (西安美术学院 714000)

在高校扩招政策实施后,美术类艺术考生呈现出了逐年递增的趋势,虽然这给美术高校提供了丰富的生源,但是学生的美术综合素质不高成为了当前高校美术教育面临的一个重要问题。为了培养出更多的符合社会需求的优秀的美术设计人才,高校美术教学应当加快改革的步伐,在教育理念、教学目标、课程结构、教学模式、教学方法等方面做出相应的创新和改革,提高学生的专业能力和综合素质,提升他们的就业竞争力。

高校美术;教学改革;措施

近年来,随着经济的快速发展,科技的不断进步,越来越多的新兴行业开始崛起,广告、动漫、艺术设计等以美术为基础的行业在新技术的引领下有了飞速发展,这些专业的发展离不开人才的支持,因此,社会对应用型和创新型美术人才的需求量越来越多,美术专业也成为了高校的热门专业。但是,虽然美术行业有较好的就业前景,但是美术专业的毕业生就业率,以及就业后的发展并不是很理想,很大一部分原因是因为高校的扩招,使得美术专业的学生数量大大增加,学生的美术基础和绘画技能参差不齐,再加上不少高校的美术教学还沿用以前的模式和方法,导致美术教学效率低下,学生的美术综合素质和实践能力不高。因此,当前的高校美术教学应当加快改革的步伐,提高教学质量,适应社会的发展趋势,培养出符合行业需求的优秀美术专业人才。

一、明确人才培养目标

艺术教育有着广阔的发展前景,学生的就业选择也更多样,以往,高校美术教育以培养美术精英为主要的人才培养目标,随着时代的发展,动漫、广告、艺术设计等新兴行业的崛起,社会需要人才已经由精英型转变为具有实践能力、创新能力的应用型美术人才。因此,深化高校美术教学改革,首先要确立人才培养的目标,这个目标是教育教学的出发点,是教学改革的方向,当前,高校美术教育应当确立以培养符合社会需求和市场需求的高素质、高技能型人才为目标。首先,高校在制定美术专业的人才培养目标前,要展开深入而详细的调查研究,把握好市场需求和企业的用人要求,不能闭门造车,应当邀请美术等相关行业的技术人员、设计师、工程师等来共同协商和制定教学大纲、人才培养目标、专业规划、教学方案,以及就业指导方案等。同时还应当邀请有深厚文化修养、高超绘画技能、丰富实践经验的美术家、设计师等为学校的客座教授,或者邀请他们来学习开展学术讲座,帮助学生了解行业的最新发展情况,增加他们的经验积累。其次,随着科技的不断发展,计算机、网络等先进技术已经广泛应用到了各行各业,使得美术创作和艺术传播的方式更加多样,因此,当前的高校美术教学一定要让学生清醒地认识到美术这一艺术形式的现代性,也就是美术的多元化和艺术家应该具有的创新性,提高学生的创新意识。比如,在进行色彩静物写生训练时,教师不仅要关注学生的绘画技能、色彩运用能力的提高,更重要的是要注重培养他们的创新能力,先让学生描摹静物,掌握色彩的搭配,之后在鼓励他们充分发挥想象力对静物写生进行全新的色彩搭配,促进他们创新意识和创新能力的提高。

二、改善课程结构

明确了人才培养目标后,我们还应当根据美术院校各个专业的就业方向和发展趋势来确定教学内容,因此,要实现高校美术教学改革,就要对以往的课程设置进行改革,调整和完善课程结构和教学体系,这样才能符合教学大纲的要求,使人才培养计划得以顺利实施。首先,学校和教师要根据时代发展的步伐和社会对人才的需求来及时调整美术专业的课程,同时要认识到课程调整是一个系统性的工程,不仅涉及到教学科目的调整,还包括教学内容、教学形式的调整,但是各项调整都要有一个立足点,即不能忽视和脱离基础课程,要遵循学生的学习规律和美术教学的原理,对课程内容进行科学合理的调整和改革。其次,当前,现代美术正在朝着分化和综合两个方向发展,高校美术教育的课程设置也要做出相应的变化,这样才能培养出更加适合市场和企业需求的美术专业人才。表面上看,分化和综合是两个相互矛盾的概念,事实上,二者是相互补充、相互包容的。具体来说,为了提高学生的基础能力,就必须做好课程的分化,让学生通过分科学习深入掌握相应的美术基础知识。但是美术知识是相通的,在学习过程中要把这些分科知识掌握主才可以提高学生的综合能力。所以,在课程设置中,要不断寻找分化课程与综合课程的切合点。当前,解决这一问题的最佳途径就是做好选修课必修课的结合。必修课以提高学生的专业基础为主要目标,这样就可以大大促进学生基本能力的掌握;选修课以培养学生的兴趣为主要目标,同时决不能因为是选修了就降低了教学要求和教学质量。另外,选修课的设置可以综合考虑学生的需求,根据学生的需求设置选修课的内容和教学形式。在课程设置得到完善之后,教师还要不断做好课堂教学改革,依据教学目标进行课堂教学。

三、注重培养学生的文化内涵,提升他们的创造力

艺术与文化是相通的,具备一定的文化底蕴能提升学生的艺术创造力和鉴赏水平,但是受当前教育制度的影响,艺术生在高考中的文化课分数较低,很多艺术生在进入大学之前侧重于绘画技能和技巧的训练,文化基础较为薄弱,到了大学,他们仍然认为把专业课学好了,以后的就业就不成问题。事实上,很多艺术作品具有深厚的文化底蕴,涵盖历史、文化、哲学、文学等多个学科,要真正理解这些作品所传达的内涵、思想、意境、精神,必须要有一定的文化底蕴,而创作出优秀的美术作品或设计作品,更需要创作者有深厚的文化素养做后盾和支撑,这样才能具有丰富的想象力和创造力,把自己的所思、所想融汇到自己的艺术创作当中。如果只是掌握了绘画技巧而缺乏文化底蕴,那只能称得上是“匠人”。因此,实现高校美术教学改革的目标,学校和教师还应当注重培养学生的文化素养,进而促进他们想象力和艺术创造力的提升。具体来说,高校在做好美术学生专业课教学的同时,要有重点加强学生文化国学等课程教学,切实提升学生文学素养和文化内涵。而且,教师在美术教学中要启迪、引导学生的创造力和独立思考能力,培养学生开放思维和想象力,这是教师美术教学的核心任务。

总而言之,如果高校美术教学仍然沿用传统的教学模式和方法,不考虑社会和市场的需求,那么我们培养出的人才将无法达到企业的要求,他们以后的就业将面临很多的困难。因此,对高校美术教育教学进行改革已经是迫在眉睫的问题,作为美术教育工作者,我们应当根据社会的发展和市场的需求来确定人才培养目标,构建更加合理完善的课程结构,同时注重培养学生的文化素养,加大实践教学,促进学生创新能力的提高,这样,才有可能培养出更多优秀的美术人才,才有可能提升高校美术的教学质量。

[1]张哲.关于高校美术教学改革的思考[J].环球人文地理,2016(10).

[2]高宏刚.高校美术教学改革问题的思考与对策[J].艺术评论,2012(4).

[3]贾霞.高校美术教学改革浅谈[J].美术教育研究,2013(10).

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