浅论如何将即兴伴奏融入到钢琴教学中

周 晴 （广州私立华联学院 510000）

浅论如何将即兴伴奏融入到钢琴教学中

周 晴 （广州私立华联学院 510000）

本文通过对各高校开设即兴伴奏课程现状的分析，从要有扎实的钢琴基本功、基本的和声知识、教材的选择及听觉审美几个方面讲述如何把即兴伴奏课程更好的融入到钢琴教学中，从而让学生更扎实地掌握基本的钢琴即兴伴奏的能力，培养能够适应社会发展的钢琴应用型人才。

钢琴即兴伴奏；和声；伴奏织体；音响效果

论文是广州私立华联学院音乐系课题立项的一篇，前一篇论文题目为《高职高专钢琴即兴伴奏课程的几点思考》，课题名称《高职院校应用钢琴教学探究》编号：201506.

随着社会的不断进步与发展，钢琴作为“西洋乐器之王”成为了孩子课余生活兴趣班的首选。各大本科院校、大专院校不断扩充生源，我校作为第三批B线录取的学校，只能把文化分、专业分降低，导致我系生源质量不断下降。学生的文化素质、专业基本功、接受能力明显不如往届。在这种情况下，如何能把学生培养的以后“有饭吃”而又不会误人子弟？我校作为民办高职类院校，与其他公立院校教学的核心目标有所区别，我们更多的是在培养学生实际操作与运用能力上下功夫，社会音乐方向和声乐方向作为我系两大教学方向，对学生在钢琴演奏、钢琴即兴伴奏等能力方面提出了更高要求。特别是即兴伴奏，作为应用钢琴教学中最实用的一块内容，显得尤为重要。即兴伴奏是为把学生培养成适应社会文化团体、群体文化建设需求的音乐人才的现实考量。

钢琴即兴伴奏，考验的是演奏者眼、耳、手、脑、脚协调一致的能力，体现的是演奏者钢琴演奏技巧与即兴伴奏理论融会贯通的水平。演奏者在未经预先准备的情况下，依据曲目的内容、风格特点以及表演者的现场发挥等变量，在短时间内配以恰当的和声与音型，即时完成编曲创作和钢琴伴奏，体现的是演奏者表演和创作结合的应变能力。钢琴即兴伴奏作为音乐教学中集技艺性、实用性为一体的基础性课程，既是培养优秀表演人才不可缺少的技能课；又是提高音乐教学人才整体水平的修养课。高水平的即兴伴奏能够渲染演出的气氛，贴合舞台情境，使演出收到更好的效果；高水平的即兴伴奏还能够充分调动歌者演唱歌曲的热情与激情，丰富歌曲的二次创作，起到锦上添花的作用。但现如今在大多数大专、本科院校中，《钢琴即兴伴奏》课程只开设一个学期，最多也就一年，有的学生甚至还没搞明白即兴伴奏是怎么回事课程就结束了。想要学生能够扎实的掌握这门课程，仅仅靠老师以集体课的形式上一学期或一学年，我觉得是不够的。毕竟每个学生的理解力和接受能力都是不同的，老师不可能每个人都顾得到，学的慢的就可能越来越没信心了，到最后课都不来上了。所以针对这种现象，笔者认为如果在钢琴课上融入一些基本的即兴伴奏元素，加上学生接触到了和声这门课程，就会对即兴伴奏里出现的各种和声有了更深入的了解，这样理论联系实际，假以时日就更容易理解并学习即兴伴奏这门课了。那么如何更好地把即兴伴奏融入到钢琴课上呢？笔者认为应从以下几方面入手：

第一，扎实的钢琴基本功。考虑到我系生源特点，第一年先不加入即兴伴奏的基础知识，让学生先熟练掌握两升两降以内的大小调的音阶、和弦、琶音。正确掌握连奏、断奏的弹法。因为即兴伴奏不可能只弹C大调，所以要掌握不同的调。但由于我系学生的程度比较低，所以第一年只需掌握两升两降以内的大小调就可以了，程度稍好的和接受能力较好的可以适当提高。

第二，基本的和声知识。我系从第二学期开始学习和声，这时钢琴也已学习了一年，我们在原来的两升两降以内大调的主和弦基础上加入Ⅳ级、Ⅴ级及属七和弦，并熟练掌握他们的转位，然后采用就近原则按Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅴ7进行和弦连接。对于这几个常用的和声，学生还是能够理解并掌握的。

第三，合适的教材选择。当学生能够在C、G、D、F、bB这几个大调上流利的掌握和弦连接后，我们采用了辛笛编著的《轻松学钢琴即兴伴奏》这本教材。这本教材采用最简单的文字，最简单的方法，最音乐化的练习，让钢琴即兴伴奏学习变得更有趣。这本书最明显的特点就是“轻理论”讲解，“重实践”过程，每一章节用不同的节奏型讲一种伴奏织体，并配有几首实例，简单明了、具有代表性和示范性。掌握一曲便可套用多曲，对学习者起着举一反三的作用。教师可让学生先弹奏实例，找到规律后再自己编配其他小曲，后面的小曲他是都有标和声的，而且使用的是阿拉伯数字和弦标记法，有利于培养学生的首调概念和调性调式感，这种方法对将来学习移掉很有好处。知道和声后学生只需判断用哪种节奏型就行了。这样练习几节课，每一章的伴奏织体就能够熟练掌握了。比如第一章出现的1535这种伴奏织体，它的节奏型有两种，一种是一拍一个音，一种是两拍一个音，那么什么情况下用一拍一个音的，什么情况下用两拍一个音的？学生可能不是很清楚，这时老师就要引导学生去观察，用耳朵去听，就会发现欢快一点的曲子是用一拍一个的，抒情一点的，节奏稍慢点的就用两拍一个的。找到这个规律后像《粉刷匠》就用一拍一个的，而《故乡的亲人》就用两拍一个的。而且这种伴奏织体车尔尼的练习曲有很多，可根据学生的程度有选择的弹一些类似的，这样既可以加深学生对这种伴奏织体的印象，同样也可以加强学生的基本功。后面的几章的伴奏织体在车尔尼的练习曲还有其他的一些曲子中一样也都会经常用到，只要老师能够把即兴伴奏的伴奏织体和平常弹奏的一些钢琴曲恰当的穿插在一起，就一定能够让学生熟练的掌握好这几种基本的伴奏织体。

第四，科学的学习方法。同学习钢琴一样，即兴伴奏也一定要学会多听，多去听声乐的音乐会，听他们的钢琴伴奏，有能力的学生也可以自己弹弹声乐的正谱伴奏，培养和提高自己的听觉审美意识。即兴伴奏不是死记硬背的把和声等理论知识套在歌曲里，而是根据歌曲的旋律不断地去选择更合适的音响效果，有时一首曲子，可能你每次弹都是不一样的。为此，要善于思考，立足实践，将演奏技巧和理论知识相结合。要多参加伴奏实践活动，并与被伴奏对象及时交流，找出问题与不足。演奏者在平时练习和弹奏时，都可以在保留整体曲风的基础上进行一定的加工和修改，平时练习时，要注意倾听实际音响效果，对不好的地方随时加以修改，要学会变通，有时甚至要故意不断地变化和声织体，对比其音响效果的不同，举一反三，为获得最好的音响效果而不懈努力。当和声大致趋于稳定时，应该根据歌曲的风格特点尝试不同的伴奏织体，有时一首曲子里不同的段落或不同的情绪，要用到不止一种的伴奏织体，这时我们就要用耳朵不断地去对比，哪种伴奏织体能更好地表现出乐曲的思想感情。绝不能墨守成规，应该不断地去尝试，灵活的去运用所学的即兴伴奏的知识。

钢琴即兴伴奏作为音乐院校和音乐专业的必修课，作为音乐教师的一项基本的专业技能，需要我们熟练的掌握并能够灵活的运用。这就需要我们作为钢琴教师不断去探索如何能够提高学生的即兴伴奏能力，教学相长，不断提高自身的钢琴即兴伴奏的能力和教学水平。