音乐电影的发展前景展望

温雅欣

（北京电影学院，北京 100088）

音乐电影的发展前景展望

温雅欣

（北京电影学院，北京 100088）

音乐电影是通过艺术和电影故事共同表达的手法，又称“音乐片”，升华电影故事内涵，是一种以音乐为素材的电影艺术形式，是一种新型艺术表现方式，备受广大影视观众所喜爱。为此，本文将从现代音乐电影入手，分析音乐电影在我国的发展。

音乐电影；发展前景；展望未来

音乐电影是将音乐作为题材的音乐艺术，例如歌舞片、歌舞剧等。音乐电影和普通电影之间最大的区别就是，音乐电影比普通电影更加独立，不将故事作为唯一的发展主线，利用音乐对故事进行烘托，将故事与音乐结合在一起形成新型艺术。这种音乐电影的影响途径具有多样性，具有较为广阔的发展空间。MV是当下最为盛行的一种音乐电影形式。

一、音乐电影的特点

与普通电影的融合。因此，音乐电影的需要有以下三方面特点：其一，故事情节具有戏剧性、独立性和完整性；其二，音乐电影长度较短，一般在10-20分钟；其三，将音乐作为材料，贯穿整个电影情节。

二、我国的音乐电影市场现状

从我国音乐市场发展情况来看，我国音乐题材电影教材较少，仅有的歌舞片、音乐影片被众多的商业片淹没。在音乐影片中不断穿插各类音乐，形成一种新的音乐演绎形式。纵观我国音乐电影的发展，其产生时间并不晚，例如早期的《刘三姐》、《白毛女》、《阿诗玛》、《江姐》等的影片。其中《白毛女》拍摄于1950年，是以晋察冀边区民间故事作为歌剧素材，结合当时革命斗争情况进行提炼与加工，将民歌风味的曲调和韵词贯穿到整个歌剧表演中，增添歌剧艺术色彩，展现民族特色。《刘三姐》拍摄于1961，是由壮族民间故事改编而成，将“山歌”贯穿在整个电影情节中，淋漓尽致的彰显出壮族人民的生活风貌，突出民族特色，“山歌”成为《刘三姐》影片中的一大亮点，观众对“山歌”的关注度远远大于对《刘三姐》电影中故事情节的关注。《刘三姐》这一音乐电影在我国当时社会受到广泛关注，深受广大人民群众所喜爱，使民歌成音乐电影的新型传播载体，广为流传。尽管我国音乐电影起步较早，但后劲不足，缺乏世界级音乐的融合，导致我国音乐电影停滞不前。近年来，我国音乐电影也有一定的发展，例如由周迅、张学友、金城武联合制作的《如果•爱》，备受广大观众所喜爱。2011年《钢的琴》是一部由张猛执导，王千源、秦海璐主演的喜剧电影，荣获“本年度最好的一部国产片”。由于这是以钢琴作为题材的音乐电影，虽然获得较高好评，但票房不佳。2013年由周杰伦所出演的《天台爱情》，直接超越《悲惨世界》，成为我国市场票房首部破亿的音乐电影，我国音乐电影的发展营造一个良好的发展空间。从世界音乐电影发展角度来看，我国音乐电影与欧美音乐电影直接尚且存在较大的差距。例如好莱坞音乐电影中的《海上钢琴师》、《放牛班的春天》、《音乐之声》等。我国历史悠久，文化深厚，音乐电影有巨大的发展空间，因文化、历史等客观发展背景的差异，导致我国本土音乐电影无法与时代结构，音乐电影成果无法流往国外。为加强我国音乐电影的发展，需要培养大量音乐电影人才，大胆开展各类音乐电影的创作活动，加强我国音乐电影与国际音乐艺术的沟通与合作。从音乐电影消费群体来看，我国音乐电影观赏人数较少、年龄跨度小，以青年人为主，中老年人群稀疏，这主要是受我国民间娱乐形式、艺术欣赏、文化传统、风俗习惯等因素的影响。随着我国改革开放政策的不断实施，西方国家音乐电影不断流入，对我国音乐电影市场造成不小的冲击。

三、音乐电影发展前景

（一）音乐电影的历史

随着社会的不断发展，音乐电影发展也得到了新的突破与超越。为迎合人民物质生活与精神生活的需求，音乐电影正在不断的改革与创新。不同的社会时期，受社会风气、文化氛围、技术设备等多种因素的影响，音乐电影的风格均有所不同，构成多种风格的音乐电影传播形式。追溯音乐电影发展进程，不同时期的音乐电影发展趋势。早期的音乐电影主要包含以下两个方面：

其一，默片时代。卢米埃兄弟于1895年在巴黎卡普辛大道餐厅放映第一步商业片，并邀请钢琴家进行现场伴奏。尽管此次电影放映时所弹奏的音乐均是普通曲目，但这是电影与音乐的第一次融合。后经历近十年的发展，由温克勒所出版的《音乐指示谱》正式投入电影行业使用，受到当时社会的各界好评。被誉为“电影之父”，1913年由他所创作的《国家的诞生》充分将音乐与电影完美结合，使其成为世界上第一位将音乐正式引入电影表演艺术创作者，促进音乐与电影的结合。1918年起默片大师卓别林开始为自己的电影作品创作音乐，除谱曲工作外，他还担任音乐作品的钢琴演奏、管风师、提琴手。

其二，起飞时期。这一时期是音乐电影发展的关键时期，影像技术和声音技术逐步融合，尤其是在1927年有声电影的问世，使观众不但能够听到电影中的音乐，还能够听到电影中人物的身影。有声电影制作人员对音乐作品的关注度逐渐提高，运用不同的表现手法，展现各类影视形象。《爵士歌手》是世界上第一部能够听到主角说话的有声电影。在此之后，不到三年时间，有声电影快速运用到各类影视作品中，成为影视作品发展主流。

（二）现代的音乐电影

纵观近年来国内外影视作品的发展，音乐与表演的结合已经被广大人民群众所接受，并形成一套相对独立的美学体系。音乐艺术具有一定的独立性，能够独立存在；但电影缺乏独立性，需要情感、剧情的烘托与支持，是其成为一个有血有肉的整体。将音乐运用到电影艺术表演中，能够促进故事情节的发展，烘托气氛、渲染心情，为观赏者营造一种独特的视觉享受。因此，“音乐电影”又可被成为“音乐故事片”，从理论角度来看“音乐电影”是将音乐演奏和电影表演融为一体的艺术表现手法，例如：《海上钢琴师》、《歌剧魅影》、《摇滚青春》、《歌舞青春》、《音乐之声》等。21世纪是知识大爆炸时代，受知识与技术的影响，音乐电影也得到空前发展，从根本上改变传统电影演绎观念，运用新颖的表现手法，展现音乐电影的价值与意义。通过将音乐、情境、对话等多方面的结合，形成一种新的叙事书法，根据不同的剧情，配置相应的音乐背景，充分将音乐与语言、音乐与剧情完美的契合在一起，达到烘托场景气氛，渲染任务心情的效果，使电影更具抒情性、叙事性与戏剧性。

（三）音乐电影的未来

音乐电影作为一种新型表现形式，将音乐、剧情、语言有机的结合在一起，具有较为广阔的发展空间，其题材、创意、风格十分新颖。因此，音乐电影在世界范围内拥有广阔的发展前景，且技术性、专业性、时代性最为突出，引领时代潮流，成为视觉审美艺术与听觉审美艺术的重要发展内容。

从我国音乐电影发展现状来看，音乐电影市场接近“空白”，具有较大发展潜力。随着音乐影视形式的多样化，观众需求的集中化，音乐电影越发受到人民群众的关注和喜爱，在商业影片中也有重要的发展作用。因此，我国音乐电影发展前景大体可被划分为以下三个方面：其一，少数民族音乐电影。例如我国早期壮族民族类型的音乐电影《刘三姐》，早已成为我国音乐电影作品中的经典之作。如今还能够从我国音乐电影作品中，发现不少以少数民族音乐作品与影视作品相结合的音乐影视作品。我国是多民族的国界，每一个民族具有民族语言特色，将民族歌曲合理的融入到影视作品中，不但能够展现民族特色，还能够加强民族文化的传播力度，促进民族文化的融合。其二，将音乐名家生平故事作为电影主题。我国音乐一人众多，每一位音乐艺人背后均有其曲折的成长故事，将其成长历程作为音乐电影的素材，是我国音乐定影的一大发展方向。其三，经典故事改编。我国五千年文化渊源流长，《花木兰》、《梁祝》等均是我国民众耳熟能详的经典故事，如今逐一被列为音乐电影的发展行列。

四、结语

综上所述，音乐电影是时代的产物，具有较大的发展空间，不但能够给给人以视觉与听觉的享受，烘托气氛、渲染人物心情，还能够促进不同民族、不同地区之间的文化传播与交流，提升人们的审美价值观，促进时代发展。■

[1]赵书峰.中国音乐民族志电影发展前景与展望——由国际传统音乐学会(ICTM)第42届世界大会放映的6场音乐民族志电影所引发的思考[J].人民音乐,2014,05∶74-77.

[2]司思.论中国音乐电影市场的空白和发展前景[J].东南传播,2014,04∶35-37.

[3]孔令旨.浅析电影音乐的发展特点与前景——以中西方电影音乐的发展为立足点[J].电影文学,2010,13∶111-112.

温雅欣（1984-），黑龙江人，北京电影学院讲师，博士，主要研究方向：声乐表演。