论提高钢琴演奏中的音乐表现力

李妙璇

（广东省外语艺术职业学院音乐舞蹈学院钢琴教研室， 广东 广州 510640）

论提高钢琴演奏中的音乐表现力

李妙璇

（广东省外语艺术职业学院音乐舞蹈学院钢琴教研室， 广东 广州 510640）

本文主要从钢琴作品（创作意图与乐谱），演奏技巧和二度创作三个方面系统地阐述如何提高钢琴演奏中的音乐表现力。

钢琴演奏；音乐表现力

引言

钢琴演奏中的音乐表现力是指在演奏钢琴作品中所表现出的感染力。音乐表现力来源于两方面，一是与生俱来的，这是受到遗传胎教的影响，是个人自发性的不受后天培养的。二是在后天学习中培养起来的，受到外界影响。演奏好一首作品需要把作品中的音乐内容表现出来，这就需要演奏者的音乐表现力。目前，国内的学琴者多重视技术练习而忽略了演奏中的音乐表现力，导致作品毫无意境感，缺乏美感。因此，提高钢琴演奏中的音乐表现力就显得尤为重要。本文将从钢琴作品（创作意图与乐谱），演奏技巧和二度创作三个方面系统地阐述如何提高钢琴演奏中的音乐表现力。

一、提高钢琴演奏中的音乐表现力的主要途径

（一）正确理解作品与视谱，明白作曲家的创作意图是提高音乐表现力的前提

作曲家在创作一首作品时会将自己的创作意图通过谱面上的音符与表情记号表示出来，作者的内心体验与内在的情感都需要演奏者仔细读谱来理解作品。可见，基础读谱演奏的重要性。著名钢琴家蔡崇力说过：“弹出作曲家的心意。”这就要求演奏者读谱要规范，要区分谱面的细节。在读谱过程中需要做到以下要点：

1．注意拍号调号，注意不同音符的演奏（断奏、连奏、跳音、顿音等）以及音符的时值

无论是巴洛克时期、古典时期还是浪漫时期甚至是近现代时期的音乐风格都不能忽略这些基础演奏。例如，古典乐派莫扎特的作品，风格精致轻巧，旋律流畅。那么在基础读谱演奏中注重大句子线条的同时更应该注意区分连奏、断奏、跳音、顿音的弹奏，特别是莫扎特这个时期的作品许多连奏都是时值很短的小线条，这是很多演奏者会忽略的问题，他们经常不在意小连线，甚至将小连线和断奏全部弹成连奏。这样弹下来乐曲的分句分错了，作曲家的原意也理解错了。另外音符的时值也要注意，许多演奏者不严格按照谱面指示把音符的时值弹得过长或者过短，这样都会影响到作品的演奏。例如，浪漫派作曲家柴可夫斯基《四季》中的《十月—秋之歌》第五小节第三拍的A音，它的时值是两拍半，如果演奏者不严格遵守谱面要求，没有弹满时值，就会导致音乐的连续性被打断，破坏了音乐内容的画面感，无法理解作曲家的真正用意，更影响这首作品的情感表现。卡巴列夫斯基《小丑》作品运用连奏、断奏、跳音描绘出诙谐幽默的小丑形象，其中跳音是很关键的音符，使用跳音更能表现小丑表演时现场气氛的活跃，可是有些演奏者在识谱中很随意而且忽略了这些跳音，有些弹成连奏有些弹成断奏，这就不能很好表现出小丑滑稽的形象。《莫扎特奏鸣曲》K330第一乐章第一小节使用跳音与两个小连线连接八分音符与三十二分音符，虽是小小的细节部分可是有些演奏者不注意区分这些音符演奏的区别，只把跳音弹出。第二小节出现了八分休止符，有些演奏者忽略了休止符，把八分音符的G音弹成四分音符，甚至拍值不明确，这些演奏都是不规范的，也不尊重作者。

2．了解音乐术语，音乐术语会提示演奏者乐曲的速度、乐曲的情感以及音乐的性质

有些演奏者开始练习作品时完全不懂谱面上音乐术语的含义，导致表达出错。例如法国钢琴作品，由于作品中很多的音乐术语是法语，需要查阅，很多演奏者不明白其中的意思，而又不愿在这上面多花时间。拉威尔《小奏鸣曲》第三乐章第35小节出现了音乐术语sans ralentir，这是提醒演奏者弹到这个小节的时候勿慢，可是如果不明白这个词组的意思，很多演奏者就会凭着自己的音乐感觉在这里做渐慢，因为作曲家用了7拍来演奏相同的16分音符，的确会让人误解要渐慢。乐曲的最后第158小节音乐术语Accelerez，这是加快的意思，却又有演奏者误以为乐曲即将结束需要渐慢，可是作者的原意却是故事即将结束需要加快速度。德彪西《为钢琴而作—前奏曲》第6—8小节出现un peu retarde的音乐术语，这是要放慢的意思，第9小节出现peu a peu,reprendre le mouvt的音乐术语表示放慢且渐渐回原速，第46小节音乐术语glissando表示刮奏演奏，如果演奏者不懂这些意思就不明白乐曲的处理与表达及演奏的方式。由此可见，音乐术语的重要性。如果不明白音乐术语就会完全把作品的用意表达错，这样错误的音乐表现是不可取的。

3．视谱演奏时要注意谱面上的力度标记

力度标记往往是作曲家暗示音乐走向的标记以及乐句之间的层次对比的信号。不同风格的作品标记不同，戏剧冲突强的作品层次明显，乐曲的张力较大，力度对比记号较多。抒情性的作品情感表现丰富，渐强渐弱的力度标记较多。例如，普朗克《升C小调钢琴协奏曲》第一乐章使用马戏团音乐元素，戏剧对比性强，力度记号标记有pp、mp、p、mf、f、ff、fff 七种。七种力度对比使乐曲层次丰富，感染力强。第二乐章是略带安静抒情的乐章。曲谱中渐强渐弱的力度标记暗示着音乐的旋律走向，激发演奏者的情感表达。《舒伯特即兴曲》op.90第二首是抒情的小曲，力度记号有八种，pp、 p 、f 、ff、 fz 、ffz、 cresc、 decresc ，乐谱中cresc 、decresc频繁使用指示旋律走向，音乐层次明显，连绵起伏表现力强。

4．了解作品的音乐背景

首先，作曲家所处的时代对作曲家创作作品的风格以及音乐内容有直接的影响，了解作曲家所处的时代背景很有必要，作品中所表达的情感是作曲家对那个时代生活情感的一种反映。其次，了解作曲家本国民族音乐的特点，本民族的音乐元素会涉入到作曲家创作的音乐中。再次，了解作曲家的人物性格，这是受到社会环境，个人阅历的影响的，每个人的生活阅历不同，看待这个世界的想法就会有差别，他的作品所表现的感情就会有区别。例如，家境富裕的门德尔松与后天失聪的贝多芬。前者的音乐情感大多处是描述美好、无拘无束的生活优美动听，后者却因为人生曲折，他的作品戏剧对比性强，抨击命运的不公。所以要全面了解作品的音乐背景，这样才能更贴近作者的创作意图。

以上说明要想有良好的音乐表现力，必须要正确的视谱，不要放过谱面上的每一个细节部分，这样才能更接近作者的原意，更加理解作品。

（二） 演奏技巧是提高音乐表现力的基础

在钢琴演奏中许多演奏者会遇到技术难点，从而直接影响到演奏过程中的情感表达，干扰音乐表现，破坏作品的完整性。攻破技术难点是很有必要的。

1．学好钢琴基本功，钢琴的基本功包括音阶、琶音、双音、八度、和弦

当乐曲中出现这些技术时，练好这些基本功，就能轻松克服，从而可以更自如地表现音乐。例《贝多芬奏鸣曲》Opus2 Nr.3第一乐章第1—4小节不同时值的双音，这些双音不但要弹好，还要弹的有灵性，这就要求演奏者平时的双音练习要打好基础。第85-88小节左右手的八度弹奏，第四乐章第1—2小节，第5—6小节和弦的弹奏，第8—18小节音阶的弹奏都需要良好的钢琴基本功为基础，只有掌握好钢琴基本功，在乐曲中遇到这些技术难点时才能更容易克服，《舒伯特即兴曲》op.90第三首是一首抒情作品，情感浪漫色彩丰富。主调音乐旋律全由右手表现，右手的八度技术贯穿全曲，八度不但要技术娴熟还要弹得优美动听，这就需要平时下功夫练习钢琴的基本功，不仅要掌握技术而且还要能够根据作品的感情需要选择合适的触键以达到恰当的音色。可见，钢琴基本功的重要性。

2．克服技术难点后，演奏的重点就在于弹熟作品并且能背谱，乐曲的精致处理，这些有助于提高音乐表现力

处理作品过程中要注意几点：作品的音乐走向，包括横向的旋律与纵向和声的走向，正确的划分乐句，乐句与语气、呼吸密不可分，更和音乐的性质、情感、风格息息相关。歌唱性的旋律，无论是哪种情感的乐曲都有歌唱性，歌唱般的音乐更能激发演奏者的乐感。培养良好的内心听觉，钢琴演奏是大脑指挥手指的运动，手指落键之前先在大脑中选择出最佳音色，这就需要内心听觉，先在心里听到再落手，这样的音色是经过大脑筛选的，所以是最适合作品的音色，可是内心听觉需要长期锻炼养成习惯，手指才能不费劲弹出理想的声音。

3．正确运用踏板

踏板在演奏中可以使音色更加丰富，增加色彩。还可以帮助连音，改变音量，甚至可以表示强调，增加共鸣效果，在演奏中正确运用踏板，有利于演奏作品的音乐表现。例《舒伯特即兴曲》op.90第一首第一小节的三拍延长音，力度记号是ff，弹出音量的同时音色要柔和，在这里用右踏板，既可以表示强调，还能增大音量和共鸣。第一小节的第四拍力度标记是pp，在相同的小节中，力度记号从ff突然变成pp，手指不好控制音量的情况下，可以使用左踏板，这样既改变了音色，同时又能把音量控制下来，使音乐内容立刻转换了画面感。第41—73小节使用右踏板是为了连接音符，让旋律更具有歌唱性。

（三）二度创作

音乐的表现力建立在演奏者对音乐的理解，并在其基础上进行二度创作。一百个读者就有一百个哈姆雷特，不同演奏者对相同作品的理解不会完全相同，他们对作品的情感诠释存在一定的差异，他们的二度创作不同，所展示的音乐表现就各有所异。钢琴的演绎需要将基础演奏作为基础，同时还要求能够在其基础上二度创作，这样的音乐作品表现出来才会有故事，有生命。演奏者在二度创作过程中既要保留作品本身的音乐风格和作者的意图，又要根据自身的理解给予“血肉”，让作品赋有生命，丰富乐曲的音乐内容。例如，李斯特帕格尼尼练习曲《狩猎》，演奏者在演奏时不仅要弹出作品的有趣旋律，还要在李斯特特有的音色特点基础演奏之上用丰富的想象力与联觉进行二度创作，运用合理的逻辑思维创作故事情节，赋予作品新的生命与活力，保留李斯特作品的民族特色。

二、结论

总之，要以正确理解作品与视谱，明白作曲家的创作意图为前提，以扎实的钢琴演奏技巧为基础，并配合恰当的二度创作，才能准确地表现钢琴作品中的音乐形象，有效提高钢琴演奏中的音乐表现力，完美地演绎好钢琴作品。

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[3]杨慧．谈钢琴演奏中的音乐表现[J]．人民音乐,1999．

[4]申璐莹．怎样提高学生钢琴演奏的音乐感受与表现力[J]．大众文艺,2011．

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李妙璇，广东省外语艺术职业学院钢琴教研室，硕士，主要研究方向：钢琴教学与演唱，声乐艺术指导。