忧郁与悲情
——浅析肖邦与柴可夫斯基钢琴作品中创作风格的异同

张鸿鸢

（西南民族大学艺术学院，四川 成都 610225）

忧郁与悲情
——浅析肖邦与柴可夫斯基钢琴作品中创作风格的异同

张鸿鸢

（西南民族大学艺术学院，四川 成都 610225）

肖邦与柴可夫斯基，两位同为享誉世界的浪漫派音乐作曲家，忧郁与悲情充斥着他们柔软却永不满足的心灵，渗透进他们的作品中，因民族、性格、人生经历的差异使他们的作品具有不同的风格。文章将浅析肖邦与柴可夫斯基钢琴作品中创作风格上的异同。

肖邦；柴可夫斯基；钢琴作品；风格与情感

一、人物故事概述

（一）忧郁的诗人——弗雷德里克 肖邦

肖邦出生于波兰，是浪漫派早期的作曲家。肖邦四岁学琴，7岁写出《g小调波兰舞曲》，19岁毕业于华沙音乐学院。在俄国沙皇入侵波兰时肖邦不愿成为亡国奴被迫离开波兰来到巴黎，一直到他去世都再没能回归故土。在巴黎，肖邦很快受法国上流社会追捧，不仅与李斯特、柏辽兹、米茨凯维奇、雨果、海涅等名人交往密切，还遇见了他的挚爱——法国女作家乔治·桑。纤弱儒雅的肖邦与反传统并带有女权主义思想的多产女作家乔治·桑之间尽情倾诉内心深处的情感，两人生活在一起长达9年。肖邦的作曲生涯在这几年达到了顶峰。后来由于种种原因，他们分开了。痛失挚爱的肖邦心情变得十分忧郁，肺病也加重了。在之后的创作中，肖邦在作品中渗透着难以掩饰的忧郁情绪。1849年肖邦已无法继续演出和授课，失去爱人也无法回归故土以及病痛的折磨使他苦不堪言。同年10月，肖邦在巴黎市中心的家中去世。在葬礼上李斯特弹奏了《葬礼进行曲》，肖邦的心脏运回了他一心向往的祖国波兰，安置在华沙圣十字大教堂里。这位“远离母亲的孤儿”终于回到了祖国的怀抱。

（二）悲情主义者——彼得 伊里奇 柴可夫斯基

柴可夫斯基出生于一个贵族家庭，五岁时在母亲的教导下开始学琴，长大后在父亲的坚持下到法院工作当起了公务员。在这期间，柴可夫斯基曾经暗恋过一个法国女歌手，但这段感情随着女方结婚无疾而终。在柴可夫斯基二十二岁时选择辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习，成绩优异。毕业后，柴可夫斯基在老师的推荐下担任莫斯科音乐学院教授，使得柴可夫斯基能够有很充裕的时间创作，完成了第一号交响曲“冬之梦”，但听众反应不佳。1868年，柴可夫斯基与俄国国民乐派逐渐走近，写出管弦乐序曲《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》。此后，他的作曲风格越来越偏向西欧风，与民族乐派渐行渐远。在任教期间，柴可夫斯基受到女学生安东妮雅·米露可娃疯狂倒追，扬言非他不嫁，两人于1877年结婚，在两人蜜月后回到莫斯科时，他为这段错误的婚姻濒临崩溃，甚至企图自杀，也因此染上严重的肺炎。精神上完全崩溃的柴可夫斯基逃到圣彼得堡。自此之后，两人不再相见，柴可夫斯基会定期寄生活费给安东妮雅，直到安东妮雅病逝这段婚姻才宣告结束。同时期，一位叫梅克夫人的有钱女人一直赞助柴可夫斯基，对柴可夫斯基影响至深，她与柴可夫斯基互通的信件达一千两百封。十三年后梅克夫人自称破产，这段关系结束使柴可夫斯基备受打击更一路消沉。1893年10月柴可夫斯基在圣彼得堡亲自指挥其《第六交响曲》的首演，在首演后的第九天就离开了人世，埋葬在圣彼得堡亚历山大·涅夫斯基修道院的季赫温墓地。

二、相同与相异

（一）作品中的共同点

肖邦和柴可夫斯基在钢琴作品中的和声运用上有许多相似之处。肖邦在前奏曲op.25之17中多次采用了属七和弦，叠部的第一个和弦为V7，随后并没有解决到I而是解决到代替主和弦出现的V7/IV，造成属持续的和声效果，具有典型的浪漫主义特点。而在柴可夫斯基的钢琴作品中也不难发现这类和声进行，在其钢琴套曲《四季》op37之一《一月——壁炉边》中首部结尾处运用开放性终止，将旋律落在了E大调的V7上，并未解决，而在随后的中部中却从同主音e小调的VI上突然闯入，将首部结尾的V7进行到e小调的VI，和声意外进行，形成了阻碍终止的特殊形式，颇为新颖。

（二）钢琴作品创作风格与情感上的差异

肖邦的性情忧郁而坚强，作品几乎都是为钢琴而作，音乐受莫扎特影响深远，作品灵动，体裁多样、内容丰富、创作手法上有大量创新，踏板用法独特，常年居住他乡吸取多元化音乐风格，使得他的钢琴作品中既有波兰民族性又兼具法国式的浪漫。他的忧郁与悲痛也渗透进他的每一部作品中，无处不在。这些一部分源自于他对祖国波兰的思念与日俱增，其《波罗纳兹舞曲》《玛祖卡舞曲》等作品都有鲜明的民族性特征。还有一部分来自于他放荡不羁的挚爱乔治·桑。这个追求享乐、感情丰富的女人崇尚自由和女权，她抽雪茄、饮烈酒、骑骏马、穿长裤，肖邦的忧郁内向与乔治桑都形成了较大的反差，这也许正是导致两人最终分手的原因之一。肖邦就这样在思念祖国失去爱人的痛苦中度过余生。

柴可夫斯基一生遵从德奥古典音乐，作品框架张弛有度，钢琴作品中和声运用丰富，旋律色彩浓郁，织体复杂厚重，调式调性变化频繁，他的音乐经常性地反复纠结矛盾，内心想求得突破，在高点处往往又收拢，带着浓厚的悲情主义色彩。这与他一生的经历密不可分。柴科夫斯基热爱祖国，他的旋律纯属俄罗斯风格，他创作的钢琴套曲《四季》中大量地运用了II级第二转位到主和弦的变格进行，而这一进行正是典型的俄罗斯作曲家常用的和声。柴可夫斯基生活在沙皇没落时期，他在深感俄国政治的黑暗与腐败，却又是保守王朝拥护者。这种矛盾不断融化到他的创作中。

肖邦与柴可夫斯基在钢琴作品中都带有浓厚的浪漫主义色彩。肖邦在离开华沙后的创作风格上趋于成熟，不仅在作品中注入了强烈的爱国热情和深刻的思想内涵外，还成功地将钢琴音乐的体裁扩大，包括练习曲、前奏曲、夜曲、圆舞曲等特性曲以及叙事曲、谐谑曲等大型乐曲和套曲。而柴可夫斯基这位19世纪下半叶最独特的俄国作曲家，在将俄罗斯民歌元素融入创作中的同时又是个世界主义者，作品不仅涉足钢琴，他的歌剧、芭蕾音乐、交响曲也颇具影响力，是同时代作曲家中当之无愧的曲式大师。两位伟大的作曲家虽然在创作风格上各具特点大为不同，但他们的作品受到了全世界各国各民族的赏识和热爱，为后人留下了永巨大而宝贵的精神财富。

[1]余志刚．西方音乐简史[M]．北京：高等教育出版社,2006．

[2][英]伯纳德,邹映辉．彼得·伊里奇·柴可夫斯基[M]．北京：外文出版社,1998．

[4]叶松荣．西方音乐史略[M]．北京：文化艺术出版社,1990．

J624

A

张鸿鸢（1992—），女，汉，四川成都，艺术硕士，西南民族大学艺术学院，研究方向：钢琴表演（音乐）。