流行音乐美学意义研究

孟思梅

（黑龙江省歌舞剧院 ，黑龙江 哈尔滨 150000）

引言

流行音乐是指易懂通俗的一种音乐形式，且轻松活泼﹑易于流传，介于古典乐和传统的民族乐之间。中国通俗音乐的发展分为三个阶段：首先是二十世纪三十年代左右在上海﹑南京﹑武汉等地的流行音乐，这时期的代表作如《春天里》。在之后的八年抗日战争和三年内战中，中国流行音乐逐渐走向低谷。其次是新中国成立之后到改革开放前，此时的通俗音乐被称为中国轻音乐。例如《青年友谊圆舞曲》是这个时期的代表作之一。之后经历的大跃进﹑人民公社化，加上三年的自然灾害和文化大革命，中国流行音乐再次走向低潮。最后是改革开放后到现在。中国也历经了兴起——发展——繁荣三个阶段。例如1978年的《乡恋》就是这个时期的代表作。二十世纪九十年代至今，是通俗音乐走向繁荣的时期。随着音乐与世界的接轨，中国流行音乐也走向国际化，呈开放式﹑多元化状态开放。中国通流行音乐长久而曲折的发展历程，对其音乐形式形成的美学意义的研究也非常有价值。

一、音乐形式的比较

流行音乐具有欣赏群体最广﹑需求量高﹑参与人数多的特点。而且流行音乐易学易唱，活泼轻松，具有鲜明的时代特性，在日常生活中出现的频率要高于严肃的音乐和民间音乐，但目前对流行音乐美学方面是美学研究的一个空白和误区。

（一）从音乐的起源来看

流行音乐历经长期的发展而演变成“高雅音乐”“艺术音乐”“严肃音乐”和“民间音乐”“通俗音乐”“流行音乐”的演变类型。在强大的传播媒介支持下，通俗音乐的面貌逐渐崭露头角，随着历史的演变融合，流行音乐的音乐样式是在音乐形式发展中最受益的音乐形式，其发展速度前所未有，流行性无以复加。同时，加深我们对流行音乐的认知，例如古代的民间音乐阶段在技术上与现在发展中的流行音乐阶段没有明显差异。

（二）对流行音乐概念认知上的差异

音乐创作者是否具有专业的知识，创作条件是否符合创作标等问题，被作为区别流行音乐和严肃音乐的标准。这种局限的看法就是把业余的﹑喜爱音乐创作的﹑且音乐创作有价值的音乐创造捆绑在牢笼里，不能挣脱眼光的束缚。这种说法当然与音乐发展的实际情况不相符合。

（三）流行音乐在美学上的意义

修海林先生的音乐三要素——行为﹑形态﹑观念的启发，使我们对流行音乐的理念更加具有专业性﹑准确性。通过从事的音乐行为方式﹑分化的乐音音响的形态，加上人的审美意识﹑思想和情感的综合理解分析，它为通俗音乐的发展前景提供了全新的视角。

二、三要素观点的影响分析

（一）在音乐形态方面

相比较之下，流行音乐与严肃音乐体现了风格和形式上的区别，如果深究，音乐表现形式的差别更具有意义。从声学的角度上，有人提出了一个新音响的发生模式与传统音响的发生模式存在着差别的怀疑，然而，这种差别最后表达结果的“同”与“不同”并不是一回事。

（二）行为方面

在音乐行为上,无论从舞台效果﹑情感的理解等方面严肃音乐的表达要比现代流行音乐逊色。特别是在电子信息技术发展的背景下，流行音乐的发展状态在新传播媒介中，例如广播﹑电视﹑互联网等方面表现出前所未有的丰富内容和呈现方式。且传统的传达效果落后于流行音乐。

（三）观念方面

在观念方面，许多人都存在严肃的音乐表达才能达到严肃和高尚审美观念的错误理解，实际上两者在表达思想情感的方式上不能体现明显差异，音乐的形态和行为元素才是存在两者之间的主要区别。

三、流行音乐有关的美学意义

（一）通俗音乐根据其通俗易懂，轻松活泼，易学易唱的鲜明的时代特点

为社会上大多数人提供了适应他们审美观的音乐对象，反映了社会美学本质的主要内容的呈现。目前，流行音乐在日常生活中的出现频率是最高的，它的艺术存在形式被大众的接受程度更高﹑主动性更强。同时，保障社会群体自我精神调整和创造的途径。某种程度上讲，流行音乐文艺本质和文艺本体并不是一回事，因此，对不同的音乐形态在其本体特征上的某些表述还存在固定学术上的思维局限，并不能从美学的本质特征上判断其美学意义。

（二）在本体特征上

流行音乐与严肃音乐存在差异是必然的。在现代艺术文明的发展中，如果流行音乐被冠上俗气﹑简单这样的特征，那么这个特征在改变人的心理状况﹑推动现代社会音乐文化环境和社会生活环境积极性的作用就被抹杀，所谓流行音乐的音乐创作者的功劳和成果也被扼杀。我们无法忽视的是在生产和生活快节奏的今天，在现代社会中能体现更强适应性的音乐反而是通过所谓俗气﹑简单的流行音乐来展现的。无论何种文艺艺术载体，它的区别只体现在文艺艺术的特点上，而不能用等级的高低来规划它们，不同文艺的艺术发展在不同时期的体现也是不同的。我们不能确保某一段时期的所谓俗气音乐艺术在下一时期的发展情况，是否会在历史的发展中沉淀又或是更加繁荣。同时，谁又能保证它不会成为另一个时期的雅乐，而被某一地区认为的俗乐也有可能是另一个地区的雅乐。所以，对流行音乐美学意义的研究要正视历史看其未来，冷静思考对复杂文艺的判断。

四、结束语

综上所述，艺术发展在社会和技术环境中有着鲜明特点的文艺样式，对艺术特点进行理论的研究和探索，才能更好地体现中国流行音乐的美学意义。

[1]刘谦.高雅音乐与通俗音乐审美价值差异化的分析[J].文教资料,2017.

[2]马春晓.流行音乐美学特征及美学意义分析[J].大舞台,2013.

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[4]赵琴.接受美学视域下的黎锦晖“黄色歌曲”分析[D].湘潭:湘潭大学,2012.