浅谈中国古典舞对传统舞蹈的继承与演变

教恩浦

（徐州市歌舞剧院，江苏 徐州 221000）

浅谈中国古典舞对传统舞蹈的继承与演变

教恩浦

（徐州市歌舞剧院，江苏 徐州 221000）

文章介绍了中国古典舞的概念、名称的演变过程、以及其历史发展的进程。如何把握传统舞蹈发展方向，需要吸收中国戏曲的精华，深入挖掘民间舞蹈，并科学的借鉴西方的芭蕾舞。只有把握合理的取舍态度，善于吸收融合各种有利资源，积极追求多元化的发展，才能够更好的继承和发展古典舞蹈文化。

中国古典舞；历史进程；发展方向；古典舞蹈文化

一、中国古典舞的概念与演变

（一）中国古典舞的概念

古典一词中包含着优秀的含义，也是文化艺术领域内的一种美学倾向，在美学潮流中贯穿古今。在历史发展的长河中，不同的国家和民族，都日积月累的形成了独具风格和意义的独特舞蹈，吸收了众多的舞蹈与诸多其它因素，是人类文明中优秀的精华。中国古典舞不仅吸收了本民族的精粹文化，更对舞蹈的美学原则进行了典型性的提取，同时融入了现代化的技术与审美，重新诊释了传统与审美追求[1]。

（二）名称演变过程

中国古典舞源远流长，经历了相对漫长的演化过程，与戏曲舞蹈之间有着很深的渊源。从1950年被正式命名开始，其发展也呈现出了新的面貌姿态，代表作品有《宝莲灯》、《小刀会》等。不仅与戏曲舞蹈相脱离，更成为了“学院派”中国古典舞发展的基础。由于继承了两者的动作和形态特征的基础，“学院派”中国古典舞经过不断的发展与完善。《黄河》、《长城》等代表作，更是赋予了中国古典舞以新的内容。

（三）历史发展进程

中国古典舞的发展形成，是以满足教学需求为前提的，更成为了时代的独特产物。在发展初创的阶段，全面吸收了戏曲中大量的元素，在众多知名戏曲表演艺术家的共同参与下，注入了新的活力与元素。极大的推动了中国古典舞的发展。随后对芭蕾训练进行了科学的借鉴，在审美标准加入了开、绷、直、立等元素，改变了单一的训练思维与模式。在不断的丰富与完善之中，以基训与身韵两门课程为基础，大力推进了课群与学科建设。中国古典舞的学科教学体系，也逐步迈入正规化、科学化发展的新阶段。随着历史背景和社会环境不断的发展变化，在教材方面也不断完善，形成了强大坚实的的理论支撑。

二、传统舞蹈发展方向的把握

（一）吸收中国戏曲的精华

中国戏曲有着无声不歌的性质与特点，中国古典舞蹈应当充分吸收其中的优秀与精髓，助力于自身的发展。对于中国戏曲中一些传统的舞蹈动作，如甩袖、扇子功等，可以有针对性的抽取出来，作为中国古典舞发展的宝贵资源。由于戏曲舞蹈属于戏曲的一部分，与舞蹈性质之间有着本质的区别，需要学舞与戏曲进行科学的划分。从舞蹈的性质来看，在表演形式上，中国古典舞应当更多的继承宫廷舞，而非戏曲舞蹈。

（二）深入挖掘民间舞蹈

除了宫廷舞蹈之外，民间舞蹈也是中国古典舞发展的重要源泉。民间舞蹈对于实际生活往往更加贴近，通过生活的体验来更新舞蹈的动作与感情，发挥着不可替代的功能和作用。古代的舞蹈也大都源于对民间舞蹈的精练提升，借助于文学描写、绘画描绘等手段，能够恢复古代舞蹈的样貌。专业化发展的中国古典舞蹈，并非局限于专注建立标准的舞蹈动作，同样还需要创造发展，而民间舞蹈则能够提供源源不断的资源[2]。

（三）科学借鉴芭蕾舞

西方舞蹈的芭蕾舞，与中国的舞蹈之间有着较大的不同。源自于戏曲舞蹈的中国古典舞，无论是舞蹈的动作，还是教学的方法，都局限于戏曲的范畴。而在其训练体系中加入了芭蕾训练，如地面、把杆、中间、跳跃等程序，打破了原本单一的训练模式。对于中国古典舞而言，不仅使教材变得更加科学化、系统化，更推动了教材和教学体系的发展。科学的借鉴西方的芭蕾舞，改变了中国古典舞动作思维的倾向性，产生了十分深远的影响。

三、古典舞蹈文化的继承和发展

（一）合理的取舍态度

中国文化艺术的继承，关键在于传统舞蹈文化的振兴和发扬。回顾中国古典舞的发展历程，我们不难看出，其根本态度在于热爱传统，其根本目的是发展传统。只有真正做到扎根传统，才能够实现传统舞蹈的发扬光大。对于传统，我们不得不面临着取与舍的态度，既不可能在发展中让优秀的传统丢失，更不能让一切都原封不动。一方面要保留传统文化特性的本质，另一方面积极吸收新的资源和营养，一切都为了更好的发扬传统而服务[3]。

（二）善于吸收融合

在中国古典舞几十年的发展实践中，存在着许多制约我们的根本问题。对传统的挖掘不足，在认识和把握的能力方面相对欠缺，与客观的需求之间还有着很大的差距。在古典舞起步的初期，学科建设的概念尚未确立，急需一套科学、系统的教材，为新生的舞蹈事业发展服务。继承戏曲舞蹈的优秀传统，建立专业的舞蹈教学，借鉴芭蕾的先进经验与方法。既能够保留民族特色，还能够兼顾发展传统，教材也变得更加具有实用价值。

（三）追求多元化发展

通过梳理中国古典舞的发展脉络，不难看出其完整的主体性体系，包括了理论、创作、教学训练与表演四个部分，其中以教学训练体系和表演体系最为成熟。随着教学体系发展的多元化，当代中国古典舞的发展，被赋予了新的特征。以李唐体系、敦煌舞蹈体系、汉唐古典舞体系为代表的各种流派，构建了中国古典舞的学科体系。训练和表演体系日趋完善，创作体系和理论体系正在形成，为中国古典舞蹈的发展开拓了更为广阔的空间。

[1] 曾俊.当代中国古典舞发展的困境及对策研究[J].云南艺术学院学报,2013,02.

[2] 祁闯.浅谈中国古典舞对传统舞蹈的继承与发展[J].黄河之声,2012,01.

[3] 邱晓晨.当代中国古典舞的重建与发展[J].大舞台.2012,01.