浅析中国传统水墨画中“禅意”在茶室空间设计的体现

陈衡

（广西艺术学院，广西南宁530022）

浅析中国传统水墨画中“禅意”在茶室空间设计的体现

陈衡

（广西艺术学院，广西南宁530022）

本文通过对中国传统水墨画中“禅意”的影响，首先阐述了禅意的审美情趣，国画艺术要求的“画有尽，意无穷”，讲究“意象”，禅意的审美本质表现在国画上就是造化和心境的统一，也就是客观自然景观和主观精神的高度结合。然后通过对茶室空间设计中的禅意营造，进一步分析禅的思想内涵是中国传统水墨画的精神本质的理论。针对如何运用中国传统水墨画中“禅意”的“空”、“自然”、”“虚界面”三种法则设计理念到茶室空间中去。最后总结归纳出茶室空间设计营造“禅意”的传承和创新，需要以后挖掘中国传统水墨画的“禅意”对空间设计的启发应用到设计中去。

中国；传统；水墨元素；禅意；茶室空间设计

当今都市生活节奏紧张、繁忙，为了生计人们疲于奔波在高楼大厦之间，厌倦了钢筋混凝土的水泥森林。久而久之会产生一种强烈的渴望自然、朴素与宁静，避开这尘世的纷争，希望一份清净、雅致、安逸的空间，来洗涤净化人们的心灵。作为与人接触最多的建筑空间来说，茶室空间正是在这种欲求中应运而生。恰好满足了忙碌的现代人在喧闹的都市生活中寻找的静心之所，在品茶之余，在茶室内部空间内放松自己，找寻内心的平静。所以茶室空间设计更引起了众多设计师对其关注，意在创造精神内涵的“禅意”室内空间，提出自由随性、返璞归真的生活态度，追求质朴、清静的自然之风，与自然和谐共处的理念。传统中国水墨画的“禅意”运用到茶室空间设计中，不仅是对现代设计的风格的创新，更是应对传统文化的精髓的传承。

1 中国画的传统水墨的审美特征“禅意”

“禅意”是禅的意境的简称，在词典中的解释是：“艺术作品（包括绘画、雕塑等）表现出来的客观图像和所表现的思想感情融合一体的一种艺术情调和境界。”即情与景的交融、意和象的统一。中国画水墨艺术最讲究的是“内在”，无论从古典艺术还是现代美学的方面来讲，意境都代表了中国画中最高境界。那么到底什么是“禅意”？一直到了今天，这个词在美学、哲学等都没有一个严格的定义。“禅意”的内涵更为深刻与丰富，广泛应用于各类艺术作品的评价理解中，它使“禅”与“意”合一的神韵，能使人得到情感上的认同。禅意的内涵表现在传统中国水墨画中，常常是很简单的画面，禅意的“虚空”，传统水墨画也讲“空白”“留白”的表达方式，水墨画的“空白”，一层意思是指画面效果直接可以看到的，也就是画面的空白的地方。另外一层意思是暗指画面蕴含内部层面的，即是虚空飘渺的画面意境。空是“无”“空白”的意思，心灵的“虚空”，静下心来才能在进行审美活动的时候做出正确的心理感悟。“虚中有实，实中有虚”既是禅意也是画理，画面的虚空是一种审美情趣，把形而上学的“禅意”引入审美心理，把中国人的宇宙观和美学很好的联系在一起，从而展示了国人的艺术精神。

2 茶室空间设计中“禅意”的营造

“禅意”茶室空间的艺术美感以空灵、静谧、淡远、清净为基本要素与“禅意”中的要求的无言、无我、无法、无理等相辅相成、融合贯通，使得设计要素和内心感受融为一体。“禅意”茶室空间设计融入了更多的情感，带有感情设计的空间设计是最高境界，情感的营造依靠空间的意境设计来实现的。“禅意”茶室的空间正好为人们能够更好的进去内心平静状态创造了条件，空间里的禅意属性就是要把茶室里的“禅意”为主角，从纷乱的现实世界中寻求内心的自我解脱，释放本源，排除杂念，还一个清净真实的自我。这里说的茶室空间是要透过茶室里的真实体悟来品味在空间里的这份“禅意”，要从内心深处去体验，蕴含在茶室空气里的“禅意”味道，而不是光看到墙上的壁画或者挂着的书法“禅”字这样的表面的美。“禅意”茶室空间设计贯穿了整个茶室，小到一个杯子、大到一个茶台的一块木板，甚至还有灯光照射下一个盆景和空白的墙壁形成的设计手法，茶室要营造的是一种亲切感和谦和感，所以这个简洁的“空”能带给观者内心一种深入心灵的归宿感。禅意体现出人们对自由生活的渴望，这不单单是品质的渴望，也是对精神的渴望，是一种没有受到现实污染的心性呈现。

3 中国传统水墨画中“禅意”在茶室空间设计中的运用

3.1 “禅意”运用“空”在茶室空间设计中体现

“虚空、灵动”是中国传统水墨画的基本元素之一，是说水墨画里的“空”的意境，体现出的不止是空无一物，还可以是无穷无尽的物象，高度的抽象形成的一种“空洞的透明”。审美特征在表达一直那个淡泊名利、超凡脱俗的情感内涵，有着“意无穷尽”的韵味，这正是受到了“禅意”的影响，“空”是没有实体的本体，视一切为虚化，是一种心灵的悟道才是真实的存在，是“心境”两忘的境界。从所有的解放出来得到的一种心境。“禅意”的这种美学思想与西方设计中的“少就是多”颇为相似。茶室的空间设计也许不会太大，室内的空间的物品的选择适度，才能有更多的活动空间，在空间分割的细节上我们要精心设计，一个空寂的空间最能展示出丰富的韵味。在设计中，家具的选择在数量上尽可能的少，使得空间更加的轻盈和灵动。所以我们对茶室空间设计提出了类似几何图形最简单的形态，单一空间和直线的路径，舍弃繁琐和奢侈，突出设计重点，并使之成为空间的重点，就是空间的“空灵”，保留最原始、最安静的状态，才能将进去的人们带到本真的思想境界中。“禅意”的“空”和少即是多也许是一种巧合，但也是告诉了我们对于美感的审美追求是一致的。两者是可以互相融合和借鉴学习的。

3.2 “禅意”运用“自然”在茶室空间设计中体现

中国水墨画中“禅意”一直对自然有着尊崇和膜拜，崇尚自然、追求自然，在许多书画家的题材中可以找到，“仁者乐山，智者乐水”的观点。禅意的自然观是一种展现“空”的宇宙自然观和场地，人人都可以在自然的点出发达到顿悟的开启。人和自然息息相关，不能分割，存在于自然，更不可能有任何的敌对。相反还是一种亲近、相亲的感觉。“禅意”与“大自然”更是无法分开的，生于自然，归于自然，达到人与自然的最高境界——物我合一。渴望回归自然，与自然何谓一体的真性情流露，可以反映到人们生存的室内环境中来，自然的本性就是简单、自在，人的本性也是对这个境界的追求，在简单中找到无穷无尽的韵味。“禅意”将世界万物都纳入到设计中来，将空间的美和自然美融合一体，达到物我相融的精神世界，体现了自然和谐的空间设计。在茶室空间的设计中，材料的质感变化是常见的手法，也是可以采用光照和照明的不同效果，成为“禅意”空间最“自然”的手段。我们可以在选取茶具时，尽量选择那么天然造成的少人工雕琢的痕迹的物件，例如：粗糙的陶土、年代久远的木料，石头的肌理等都是自然造就的，我们选取这些素材时，可以使茶室内部空间散发着一种古朴、纹路、光泽和质感不同的自然本色。同时，选择木材的冷暖、软硬、干湿的对比又会给人更加亲近的感觉。天然的岩石，粗糙的质感表面，更是一种自然的延伸，还有自然材质的家具不要过多地修饰，保留其本色和机理，纹理和缺失都是原汁原味，还原最本真的“自然之美”。

3.3 “禅意”运用“虚界”在茶室空间设计中体现

禅意的“虚界”是指模糊的分界，迎合两个空间的区域，从“实”空间进去“虚”空间的过渡，从而形成两个空间不同的感受。它的是实际是要围合起来的空间，通过围合手法对茶室空间状态进行一定的设计，“实”与“虚”之间的分界都可以让空间具有不同的功能划分，茶室内部空间就这样产生功能性。因此禅意推崇的宁静和流动的生活，强调”物我“界面的消融，体验模糊虚无的感觉，这样的茶室空间称之为“没有距离的围合空间”。也就是空间的相互渗透、空间的分化构成了茶室内部空间的”气场“的流动，虚实对话的效果会让茶室空间从静态化慢慢的变成了可流动化空间，具有很好的”虚“空间变化。虚实变化，相克相生，完美了阐释了”禅意“中的虚实境界，我们可以采用在整个茶室空间的简素布置完成后，介于茶室内和外部的空间、走道、庭院的景观，这就是我们”禅意“可以虚化的空间部分，把以上这些不同性质的空间所产生的不同的虚化消解，各自融合进到”虚“空间，让在茶室里的观者既感受到置身在室内，又能有体验室外景观风光的模糊感。

4 中国传统水墨画中“禅意”在茶室空间设计中传承和创新

利用“禅意”来设计茶室空间是一个新的方式尝试，为了让空间的氛围更具禅意，除了实用功能以外，作为渲染气氛，凸显设计风格。空间环境设计中，无论围合、藏露、分化等都是为茶室空间最大程度化的自由和释放。是否能使得“禅意”意境创造成功，很大程度上取决于整个茶室空间是否能提示空间的内涵意义。茶室空间里的主要包含家具、绿植、光、艺术摆件等，不但满足室内空间的使用功能，还满足了人的心理需要，按照“虚界”连接制造出外中有内、内中有外的界面转换。看似随意摆放的枯木摆件，还有精美的瓷器和造型用料讲究的台面，这里的所有都让茶室空间显得丰富多彩，统统都是体现“禅意”中获得的审美观。在这种表现背后，蕴含了一种神秘和淳朴的精神力量，从而获得室内空间简单的心理感受。我们就是要创造通过领悟“禅意”的精神要义，在简单质朴的事物中参悟出不一样的、有情感的意象，从而悟出一种精神境界，从这样的茶室空间设计中，就能感受出简约而不简单的“禅意”氛围。禅意不单单是一种形式，讲究的是一种内在的精神文化涵养，是一种历史文化积累，是沉积传统的精髓。飘逸不定，元素搭配不在乎多少，而在于点到为止，以某种意象表达内心，这便是“禅意”的气氛。

5 结论

“禅意”是一种很微妙的意境，感受禅意最重要的要靠个人去体会悟禅的过程。在茶室空间设计中引入“禅意”的创意设计，是通过空间的平衡，人与自然的和谐的共处，虽然“禅意”的设计不能成为一个体系，但是其“朴素、空灵、优雅”的禅意精神为茶室空间增加了精神内涵，同时也是茶室空间设计的另一途径。“禅意”空间注意的是物体的简单之美，没有任何的矫揉造作和华而不实的装潢，只是在合适的地方，关键的细节部分处理总给人以惊喜和心理上的共鸣，依靠“返璞归真”的禅意，整个茶室空间保持了原材料的本色和原有的纹理，表现了最原始的质地和形态，获得自由的精神感受。“禅意”空间无需太多的手法，主要还是看设计是否有让人“觉醒”“共鸣”有无“悟道”的心。

综上所述，中国传统水墨画的“禅意”融合在茶室空间设计中，不但符合社会的需要，也更有时代的特征，更具有东方文化神韵的设计之根本。创作和继续发扬展示我们本土民族的特色的作品是未来的必然要求，应该进一步探索中国传统水墨画中禅意精神，借鉴和运用到设计过程中去，将是提升自我设计能力、提供创意灵感的最有效手段。

[1]金丹元.禅意与化境{M}上海文艺出版社.1993

[2]季羡林.禅与园林艺术{M}中国言实出版社.2006

陈衡（1978-），男，广西南宁人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计。