论《摩西主题变奏曲》的双大提琴演奏艺术

赵 雨

论《摩西主题变奏曲》的双大提琴演奏艺术

赵 雨

由帕格尼尼单弦G弦作品改编的双大提琴乐谱《摩西主题变奏曲》，使用了包括人工泛音、琶音、跳弓、连续下弓等在内的诸多高难度音乐技巧，加上双大提琴良好的配合，带来了一连串的特殊音乐效果。人工泛音音色清亮为乐曲增色，琶音使整段乐曲更加优美连贯，跳弓表现出节奏的轻快和情感的喜悦，连续下弓使音符清晰富有节奏感，共同表现着乐曲的内在情感。

《摩西主题变奏曲》完成于1819年。在将近200年的历史进程中，虽然演奏家们的演奏技术已经有了极大的拓展，但要在一根琴弦上演奏整首乐曲还是充满挑战的。另外，作为变奏曲，乐曲的核心主题要以不同的形态呈现出来，这对演奏者音色、力度、速度等都提出了不同的要求。所以，一直以来《摩西主题变奏曲》都是一首备受关注的弦乐作品。尤其是在演奏形式上，先后出现了多种不同的模式。目前学界还未见针对《摩西主题变奏曲》双大提琴合奏的研究，笔者在此抛砖引玉，期待未来更多的研究成果。

《摩西主题变奏曲》双大提琴演奏的主要设计，一个为伴奏声部，一个为旋律声部，两把大提琴交替演奏主旋律，没有分主次。第一大提琴奏出主题时，第二大提琴则围绕着主题演奏连弓的分解和弦。演奏时从第一大提琴演奏一个八度的乐句过渡到第二大提琴演奏的另一个八度乐句，衔接天衣无缝，就像是用一把大提琴演奏一样。当乐曲进入变奏部分，呈现出了进行曲的风格，气氛变得雄壮有力。这部分主要的演奏法运用跳弓演奏。一问一答，一唱一和，增添了不少情趣。这时第二大提琴则通过加强进行曲式的节奏重音，并以跳音的演奏法来衬托和丰富主旋律的色彩。

帕格尼尼是意大利小提琴演奏家，也是西方音乐史中重要的作曲家之一。其作品的一大特点在于演奏技巧的表现。如在音程、和声、速度、节奏型中都有独具一格的特色，半音使用较多、不协和的和声、变化多样的速度与节奏型，极大地影响了之后的浪漫主义作曲家。人工泛音、双音和弦、多音和弦等，抛弓、连续下弓、特殊调弦、左手拨弦、左手手指远距离大跳等演奏技巧，都是难度很大需要反复练习的。《摩西主题变奏曲》技巧性很强，大量使用了帕格尼尼具有革新意义的指法弓法。速度记号、力度记号也比较丰富，涉及音域也比较广，正因如此，音乐感染力非常强。

1-43小节为adagio柔板，速度比较慢，抒情性较强，演奏时要很好地把握运弓速度，控制气息。特别是附点的演奏处理，不能太长，也不能太短，或者吃掉时值，要恰到好处，这样的慢板很考验基本功。在这部分中，有几个强音记号，一定要做出来，都是在时值较长的音上，还有就是保持音。在13小节cello2声部中，长时值的f后有一连串的六连音，而且还是连顿弓，同时这里的表情记号也比较丰富，由强到弱再到强，再由强到弱再到强。这样的橄榄形的力度标记，要做到位才能最贴近音乐本身想要的音乐效果，要不然就会丢失很多音乐感染力。但要做好是不容易的，大提琴的力度控制是一门学问，力度上不去则声音立不起来，力度太过则会使声音显得僵硬。力度的控制关键不在于紧，而在于松。放松，将全身力量聚集到肩膀，传到大臂、小臂、手腕和握弓的手指，最终落在琴弦上。任何紧张只会消减力量，影响演奏者对力度的控制。演奏中切不可扛起肩膀，这样会影响力量的传达。手腕不要过分灵活，掌握好弓速，在切换长短弓时不要妨碍弦的震动和力的运用。伴奏声部则是分解和弦的琶音演奏，琶音指的是一连串的和弦音延同一方向依次连续演奏，或者从低到高，或者从高到低，可将其理解为一种分解和弦。琶音在练习曲中较为常见，演奏者常将其作为一种演奏技巧进行专门的训练。练习琶音能够使手指更灵敏、更有力，有助于进一步适应其他乐曲的速度和力度，感受不同风格的曲式，体会不同特性的和弦。琶音是乐曲的基本构成要素，任何乐曲都可以理解为是音阶和琶音的组合。音阶琶音是构成音乐的基本语言，会出现在各种风格的作品当中。在乐曲的旋律声部中，琶音会作为连接句或经过句出现，使得整段乐曲更加优美连贯。虽说琶音是每一位演奏者从小练习的基本功，但其演奏技巧依旧不可小觑。在演奏琶音时，手指要保持弯曲用力，指尖关节要向外支撑挺立，一方面保证指尖的反应力，一方面保证演奏的力度。小臂和手腕要放松，掌关节发力，动作要快，保留手型，每一个音符的发音要干净利落、均匀整齐。

46-77小节，从46小节开始改为进行风格的快板，节奏型、表情记号更加丰富，演奏者在练习时要非常仔细，把他们都做好。次中音谱号与高音谱号的大量使用，音乐线条跌宕起伏，音乐情绪反差大，在大提琴的演奏中，较多看到的是低音谱号，也有次中音与高音谱号。其音域范围包括从低音谱表下加二线大字组C，到高音谱表上加三线小字三组e3，即大提琴的音域范围是大字组C至小字三组e3。和其他弦乐乐器相似，大提琴有四根弦，音域跨四个八度，音高从C-G-D-A。A弦是大提琴的第一根弦，发音最高最华丽，其声音有明显的歌唱性，最为有力。大提琴的A弦声音最接近小提琴的G弦，这也就是《摩西主题变奏曲》由大提琴演奏时主旋律全部由A弦完成的原因。这就更加使得演奏者要有非常扎实的基本功，才能演奏这个曲子。在64小节开始出现连续下弓，就是连续的拉弓，不换推弓。一拉一推才是平衡的运弓动作，当琴弓与琴弦垂直时，演奏出的旋律规则而优美。上弓和下弓是全弓的两个分解，下弓是全弓的起势，在拉下弓时从弓根开始，肘关节自然向右前方外伸，将全身的力量汇集传导到弓尖，利用肘部向右前的用力发声。连续下弓的演奏需要反复练习方能不生涩，在演奏连续下弓时要注意弓杆向琴马倾斜，利用向上突起的手腕演奏震弓。需要注意的是，连续下弓的每一个音符都很均匀，故而肘部用力要恒定，以免造成音乐的不连贯。连续下弓使得音符清晰有弹性，呈现出乐曲的节奏感。

在变奏一中，大量的密集节奏、连续二度音程级进，时而的大跳加上快板的速度，使得音乐奔放有冲劲，流动性强。演奏者在演奏时要咬清楚每个音，特别是每拍的强位上，因为大部分这个位置的音都是主干音。表情记号上，这段有许多渐强渐弱记号，演奏时要尽可能地做到细腻，以还原作曲家想要表达的音乐效果。技法上，帕格尼尼在小提琴创作和演奏上都做出了巨大的贡献，他将小提琴的演奏技法与音响效果推到了一个新高度，所以这首乐曲同样也是带有很浓炫技色彩。

第二变奏的旋律节拍从4/4拍转为2 /4拍，似乎是在向人们传达出希伯来人民安全抵达了目的地之后，愉快、喜悦的心情。全曲大量的使用八分音符。伴随着大提琴跳弓的演奏，给人以轻松，象征着希伯来人获得了初步的胜利，内心感到一阵喜悦与轻松，如释重负。他们在摩西酋长面前尽情地诉说他们在海上所遇到的困难与痛苦经历。随着内心的喜悦，有的人开始在人群中翩翩起舞，有的人打着音乐的节拍。

简单的主题材料，单一的调性，音乐主题色彩明确。在演奏上要抓住音乐的情绪。技法上，这里涉及到三点：①连续下弓，这个弓法在前面出现过，连续快速的只用相同的拉弓不换推弓。②跳弓，这个弓法在伴奏部分。③人工泛音的使用，将人们带入美好的回忆中，最后连接中的音乐又将人们带回现实。

所谓人工泛音是一种弦乐特色的演奏方法，泛音音色清亮，会给乐曲增色。提琴类乐器有专门的泛音演奏法，演奏时的泛音可分为自然和人工两种，其中人工泛音较为常见。通常情况下，演奏者左手需要呈四度手型，要注意每一指的放置位置和力道，大提琴演奏时可运用三指触弦，大指按弦的方法奏出人工泛音，要熟记泛音演奏的谱表以避免出错。除指法要牢记外，弓法的运用也要记住让弓毛靠在琴马附近，运弓速度要快，且泛音越高就要越近、越快。双弦泛音的演奏要注意右手运弓，不要奏成了普通的双音。

第三变奏是全曲的最后一个变奏，一开始就是大提琴强劲的十六分音符，连续的二度模进，以及之后的三连音、六连音、三十二分音符等等，将变奏二中的那种轻松活跃随着音乐的发展而一步步升华。到处洋溢着喜悦之情，甚至间隙中有了些诙谐。

变奏三中，随着大提琴力度的增加，快速的十六分音极速的流动后，所呈现的是摩西的第一次尽情愉悦的舞蹈。大提琴演奏中连续的下弓，将摩西率真而又坚强的性格表露无遗。之后一个大醉的挺着大肚子的希伯来人滑稽的舞蹈表演后，引得大家哈哈大笑，一片欢声笑语。之后，更多的人加入了这个幽默而滑稽的舞蹈。画面定格在这个最为欢腾的场面。在这里有一个新的弓法叫帕格尼尼弓。顾名思义，这是帕格尼尼独创的弓法，乐句中一系列的十六分音符组合，第一个音用一弓，第二第三个音则用连弓，之后按照这样的弓法顺下去，这样的弓法改变了原来的重音位置，形成了有舞蹈节拍性质左右摇摆的的三拍子的感觉，所以说这段是描写摩西率真的愉快舞蹈。

对于每一位大提琴演奏者来说，大提琴独奏曲目是属于他们演奏的基本范畴，然而类似这种大提琴二重奏在现下还是比较少的。特别是把独奏曲目改编成二重奏的这种形式更是不多。它们不再是一呼一应的主从关系，而是彼此间争先，各显神通的竞技伙伴。因而想要合作演奏这类重奏作品，演奏者如果水平不在一个级别上，的确很难把作品演奏好。这首炫技作品是由小提琴独奏改编而成，如原版小提琴的独奏版本一样，在大提琴二重奏中的《摩西主题变奏曲》演奏时也是同样在一根弦（A弦）上演奏。力度、速度、音色控制，重奏部分两把大提琴的演奏节奏相当，力度得到了加强。而单看这一部分的力度，先由强变弱，再由弱变强，时强时弱，在力度上有较多变化。从速度上看，四二拍的节奏较之前的四四拍更快，主奏中连续的下弓，以及伴奏中的双音和弦，都是以很快的速度演奏出来的。变奏部分的旋律欢快，主要靠速度的加快来体现。弦乐的发声依靠琴弦的振动，大提琴的发声主要靠运弓，弓法的好坏影响着演奏的音色。但弦乐演奏不仅仅靠弓法，左手按弦、揉弦等指法，以及左右手配合的协调性，都十分重要。这一段重奏对弓法和指法都有着较高要求，下弓的运弓速度和运弓压力要对应，双音和弦的指法要流畅，这些细节都会影响演奏者对大提琴音色的控制。

赵 雨：武汉音乐学院

责任编辑：范干忠