用指尖触碰钢琴的心灵

丁姗姗

摘要：在钢琴演奏中，演奏者通常会根据钢琴曲目的不同要求来变换选择不同的音色效果，触键技巧与音色效果之间是紧密相关的，通过不同的触键方式来表达不同的音色。传统对钢琴触键主要依赖人的肌肉力量来实现的错误认知导致滥用手指的现象频发，钢琴演奏的效果受到影响。钢琴演奏的效果还会受到个人心理素质及表现力、踏板的使用等因素的影响。本文对钢琴演奏的触键方法和影响音色的因素进行了分析，以期对相关研究有所裨益。

关键词：钢琴演奏 触键技巧 音色效果

钢琴演奏艺术追求演奏的尽善尽美，音乐的表现要不同凡响同时又合情合理，这才是演奏家追求的境界，也是演奏效果迷人和独到之处。演奏者不自醉又何以醉人呢？

一、钢琴演奏触键法

自出现钢琴这门乐器，其演奏方法便也在逐渐形成，随着时间与实践的检验，最科学的弹奏方法就是重量弹奏法。重量弹奏法在进入中国之后，逐步被检验和认可，钢琴家们给予了高度重视。在重力的作用下，演奏者高度放松并感受重力，再加上灵活的技巧和音色来完成演奏的效果。伴随着钢琴的演变、演奏者自身喜好、风格不同等因素，导致触键的方法也各式各样。

在钢琴演奏方法的历变过程中，触键法的演化最具代表性。以重力弹奏为特征的触键法认为纯以肌肉的力量，特别是手指运动依靠的那一部分弱小的前臂肌肉力量是很难较好的驾驭钢琴的。钢琴触键需要身体各个部位的协调配合，例如：身体、手臂、腕、掌、指等，只有这样才能弹奏出无比美妙的音乐。下面列举出几种最常用的钢琴演奏触键法。

1.高抬指弹奏

这种高抬指弹奏方法多用于弹奏哈农手指练习或舒缓优美的乐曲之时，手指需要最大限度的抬起再落下。钢琴初学者们一般都是要从此形态做起，坐姿垂直，手臂自然下垂且手腕平稳，手指高高抬起，肩膀放松。例如，弹奏一组四音组小音阶，手指从食指弹到小手指时，当食指抬起的时候，三、四、五指也要跟着一起抬起，手指的第一指关节须略带弧度，而小指在抬起时可以伸展，最后下键须保证手指第一指关节是带有一定弧度的落在琴键上。这种弹奏方法动作难度较大，很难快速弹奏，但却能很好的放松每一根手指，在弹奏过程中，手腕须平稳，不可上下起伏，肩膀要放松，大臂舒展，让手指能充分的活动起来，手指与腕部的协调配合性动作才能将音符连贯性的演奏出来。

2.独立高抬指弹奏

这种弹奏方法只适用于练习过程中，不适用于表演状态，练习的主要目的是为了强化手指独立性。独立高抬指的弹奏方法，顾名思义就是把单一独立的手指尽可能的抬高，其他的手指保持不动，尽可能的贴近琴键，手腕要保持平稳状态，练习手指独立性与手掌整体的协调性。这种方法是建立在高抬指弹奏法的基础之上的，应为练习的第二步骤。

3.贴键弹奏

这种弹奏法是演奏中最为常见的方式，只要演奏者手的狀态是完全放松的情况下，就会自然而然的使用到此种弹奏法，尤其是在弹奏抒缓悠扬的长乐句时。这种下键方法主要是指：“手指自然落在键面上，手指直接运用自然重力落下，瞬间的手臂重力转移到下键手指的指头，其要求同样是放松，要练习到每个瞬间每个环节都是自然的发生，思维里不要想着力的转换和使用。”在速度节奏较快的乐曲当中，我们还可以加入一些手指的自然反弹动作，娴熟的贴键弹奏加上手指自然的反弹动作，可以加快音与音之间的距离，让整体演奏速度提快。这种弹奏法需要经过长期强化练习，以此来稳定手指下键的力度、速度及指尖力量的转换。

以上三种弹奏方法的练习是有一定顺序的，通常如下：先高抬手指练习，然后独立高抬手指练习，再到贴键演奏，学生在练琴的时候需要花较多时间去感受、去思考、去设计什么时候什么地方该用何种方法演奏。

二、触键技巧

钢琴触键技巧对演奏来说十分重要，触键技巧不够娴熟就无法充分自在的表达丰富的音乐情感。美妙声音与手指触键的力量来源、力度支配、触键方法有着极为密切的关系。

1.跑动式音阶

要重视跑动式音阶的练习，如二十四个大小调音阶和半音阶，它为手指灵活性提供了很好的训练。音阶看似简单，想要弹好却十分困难，需要刻苦的训练才能达到特定的效果。弹奏音阶时有一点十分重要，手指控制力要强，就是要能使所有音弹出来声音效果都一样，均匀，不能忽轻忽重，这样在演奏乐曲中含有跑动式音阶的音型时会更好的表达出作曲家的想法。

2.分解和弦

分解和弦即琶音，二十四个大小调皆有琶音，同时还包括每个调性的属七琶音和减七琶音，都是主要练习对象。琶音练习掌关节的伸缩以及手指扩展能力，跟音阶不同的是，它需要控制手指准确地弹奏三度及以上音程关系的音，同时也是手指与掌关节协调的训练，需要大量时间高强度的练习，才能达到一定速度和准确度。

3.八度

八度分为旋律走向八度与和弦走向八度。其弹奏方法根据乐曲需要主要分为两种：一种是手腕八度；第二种是运用手腕以及大臂共同来完成八度弹奏。掌关节的支撑力是关键，一般乐曲弹奏需要较强的力度、跳跃性及准确度，才能表达出作曲家想表现的情感和意境。

4.同音反复

同音反复也叫轮指，是综合手指控制能力的体现，需要一定灵活性和技巧性，常见的有三音同音反复和四音同音反复，想要弹出清晰的颗粒感，正确的指法以及较强的手指控制力是非常重要的。在弹奏时，尽量避免在乐曲旋律里掺进模糊音效，均匀清晰。

5.跳跃练习

跳跃分为远距离跳跃和近距离跳跃。弹奏这样比较机械的动作，主要考验肌肉的记忆力，在长久的练习中让肌肉形成一种记忆，在弹奏过程中能根据记忆跳到想要弹的那个琴键上去。一开始需要放慢速度练习，在力度和准确度都达标后，就可以慢慢加快速度，特别值得注意的是，在演奏较长的跳跃段落中同时还要处理好手臂的力度，因为远距离跳跃式演奏不单是考验肌肉的记忆力，也考验着肌肉的承受力及耐力，避免因肌肉过度紧张影响弹奏的效果。

6.和弦

很多作品中都会出现和弦，它大致分为三和弦、七和弦、九和弦等，跨度从五度、十度甚至更多，也有左右手合起来的和弦，我们在弹奏时要注意几个音同时下键的整齐度，其中包括力度、速度、深度的整齐。和弦的练习难度较大，尤其对于手小的演奏者，应该注意练习方法，搭配进行琶音练习。和旋练习最重要的是几个手指下键的整齐度，以及臂力的运用，声音通透是关键。

三、音色效果

好的演奏者需要聆听自己的声音，手指触碰钢琴的心灵，琴与人合一，才能弹奏出打动人心的美妙乐章。

1.心理素质对音效的影响

强大的心理素质对于钢琴演奏者来说极为重要，他们需要在舞台上面对众多观众，没有良好的心理素质就不能保证演奏者的稳定发挥，也无法将美妙的音乐行云流水般的表达出来。除此之外，良好的心理素质还能启发演奏者在演奏过程中对音乐的理解和感悟，能够更懂得作曲家所要表达的情感和意境。在表演时，演奏者首先要能放松自己。这种对自我的放松可以通過演奏技巧来达到。学会精神和躯体的两种放松，当然，精神放松是前提，通过意志力逐步放松背部、肩部、大臂、手肘、小臂、手腕、手，注意松紧搭配，松中有紧，紧中也要有松。综上所述，演奏技巧和心理素质对音色效果起到了重要的作用。

2.个人表现力对音效的影响

在钢琴演奏中，演奏者的个人表现力是十分重要的，对于情感以及表达氛围的建立至关重要。在情感激烈的时候都需要一些肢体动作来带动音乐和现场氛围。这样不仅仅能使自己更好的把握节奏感，也能引导听众对于音乐的理解。当然个人的表现力要适度，不宜过于夸张。个人的表现力也要注重放松。钢琴演奏出的各种情感都需要合理的放松才能完成和完善，因此，在练琴过程中要不断的理解放松的技巧和精神。个人的表现力离不开个人日积月累的练习，能恰如其分的处理每一个音节，全面的专业修养和过硬的基本功都是造就良好个人表现力的基础。

3.踏板对音效的影响

除以上两点外，对钢琴音色有较大影响的是踏板的运用。一般情况来讲，踏板包括左右两个，左边持续音踏板、右边延音踏板，踏板使用次数和使用深度要适度把握。延音踏板是丰富音响色彩的，若踏板踩得不足，作品旋律的连贯性得不到保障，踏板踩得过多，音响就会浑浊，本应清晰的音色不够明显，同样出来的效果也不会太好。

举例来讲，不同作家的不同风格所使用的踏板情况也会不同。例如莫扎特的作品较为明亮和纯净，一般较少使用踏板；贝多芬的作品激昂高亢，踏板使用次数就较多，也要注意演奏者只需踩延音踏板的二分之一或三分之一深度，即可达到音色饱满且旋律不会过于浑浊的音响效果。

不论何时何地何种风格的钢琴音乐，都离不开踏板的使用。对于钢琴演奏者们来说，踏板的作用不言而喻，所以演奏者在演奏过程中要多注意细节的处理，严格对待每一次坐在钢琴前的时间，感受钢琴和音乐所反馈的信息，让心带动手指，触碰琴键，奏出美妙的音乐。

四、结束语

钢琴演奏中触键技巧与音色效果是密切相关的，钢琴演奏者必须熟悉不同曲目的不同特点，熟练掌握不同的触键技巧，正确处理各种影响音色的因素，同时提高自身心理素质，不断提高演奏水平，以此带给听众更美妙的音乐。