开放视角下中美钢琴教学的差异与启示

谷丽萍

摘要：此研究立足于开放性角度，对中美钢琴教学各个方面存在的差异进行分析、比较。内容包括教育目标、教学理念、课程设置以及实施教学方法和教学评价等多个方面。分析、比较我们感到国内外钢琴教学的差异所在，并深感要坚持以人为本，使钢琴音乐更深入与社会风尚相结合，逐步实现钢琴教学课程的多样性、开放性和实践性转化。

关键字：开放视角 中美钢琴教学 差异与启示

近年来很多学生们不乏选择出国留学攻读学历文凭，在接受国外先进的教育理念的同时，更好的扩展视野。由于美国有着众多优质的高等学府和汇聚全球的顶尖师资力量，以及开放式教学理念和良好的硬件设施。因此，选择赴美留学的学生越来越多。其中，包括有考取曼哈顿音乐学院、美国加州州立大学、美国卫斯理安学院等名校功读本、硕学历。通过学生们回国后的带来学习笔记和交流汇报，以及大量文字、视频等信息，了解到美国的钢琴教学不论是在教学理念、培养目标、课程设置等方面，还是在教学方法以及教学评价等环节中，都使我有了很多的感触，对比分析我国钢琴教学现状，在很多个方面均存在着非常显著的差异和不足。

一、以开放的视角看待差异

1.中关钢琴教学理念上存在的差异

在当前我国钢琴教师中普遍存在固定的模式，认为教学过程就是“传授一接受；示范—模仿”，这种僵化、封闭的教学模式，导致教学理念难以实现有效的创新和发展。在教学的过程中，老师单存强调“传授、规范、标准”所涉及到的演奏技术，学生一定要认真的接受—模仿。这样一来，学生就像是老师手中操控的木偶，同时也成为老师固定模式的翻版模式。美国钢琴教学的过程中，最为显著的特征是“追求个性与独特、开放与民主、体验与创新”的文化导向，同时在实施钢琴教学的过程中，从根本上展示开放性教学理念“倡导自由、以人为本、张扬个性、鼓励创新”，对于学生的个性体验充分的尊重和肯定。

2.中关钢琴教学目标上存在的差异

在我国钢琴教学的目标，主要指的是社会大众群体中的“考级”大军；或是学院派的单纯追求“钢琴家”式的教学目标，甚至从幼儿学琴开始就围绕的功利性思想。从而在一般情况下，会将评判优劣的标准设置为钢琴比赛的演奏技巧水平的评价。很多家长和教师不顾实际情况一味地追求考试级别，功利性目的导致孩子的学习兴趣被忽视。由于对速度以及难度等技术因素过于强调，进而导致学生的音乐体验以及音乐思想情感的正确表达被忽视，学生对音乐学习的兴趣、热情没得到展现。功利性目的造成的后果还导致大部分学生丧失学习钢琴兴趣的，甚至导致半途而废。从数据分析来看，目前我国是全世界学习钢琴人数最多的国家之一，但是上述学生中，据统计能够坚持8或10年以上的学习钢琴的儿童明显低于50%。然而，美国钢琴教学则将教学的目标放在提高人的素质上，同时还将其作为人生活的一部分。首要目标应该是教师鼓励开放自由的探索的人，凭借一个深刻、广泛的理解完成学习，促使其实现一个“有趣的游戏”目标，这是一种必要的途径。也就是说，美国教育的理想境界是为实现音乐性的教育提供前提，并不是通常单一化以提高音乐技能的培训。美国钢琴教学具有非常强的包容性，同时其基础内容也非常的广泛，是一门有效的音乐学习课程。

3.中关钢琴教学课程设置上存在的差异

在之前的几十年间，我国的钢琴教学课程主要教材则是《钢琴基础教程》（韩林申主编）以及《全国钢琴演奏考级作品》（周铭孙主编），这已经成为全国统一的“课程教材”类型。钢琴曲目将贝多芬、莫扎特的钢琴作品作为主要部分，当然这是古典时期的代表性钢琴作品；李斯特、肖邦的作品则为浪漫时期的代表性钢琴作品。就一般情况下而言，越是喜闻乐见的作品或是经典作品最易被大家接受。例如，柴可夫斯基、拉赫瑪尼诺夫的作品等，俄罗斯作曲家的钢琴音乐作品。但是目前还是很少见欧美现代作曲家的作品类型，而中外当代作曲家的新作品在教学中体现的更是少之又少。学生们每天需要关在琴房里针对某些曲目进行练琴，而上台实践演出的机会非常少，老师也很少赞赏。这部分学生，分析实际情况得到，上台一次的效果比台下多少个钟头的效果都高。

在课程学习的过程中，美国钢琴教学具有非常显著的开放性，同时也没有全国统一的课程形式，也没有全国统一的标准形式。钢琴课程一般都是由教师研究开发供学生选择，每个学生的教学课程内容都各具特色。在美国钢琴课程中的这种“开发”与“选择”的形式，还包括了一种提倡“与时俱进的精神”。目前的课程中逐渐吸收以及收纳大量的不同风格的现当代钢琴作品，并倡导“本土化与多元化”，包括将流行音乐、爵士音乐、世界各地少数民族音乐、乡村音乐、布鲁斯等纳入教材。例如：在美国西弗吉尼亚大学音乐学院开展钢琴教学的过程中，根据实际情况设置了一种叫做“Studio Class”的演奏课程，该课程具备足够的开放性，同时也是一种钢琴教学开放性课程类型，也就是说，教师指导一部分学生完成钢琴演奏的表演，其他同学则观摩轮流展示，在上述的基础上，开展师生交流研讨，需要每一个学生完成三至四次的钢琴演奏，每星期上一次课。在“Studio Class”教学的过程中，可以有听到其他学生们弹奏的各类风格作品的机会，例如：巴托克的前奏曲，舒曼的练习曲等很多自己没有接触过的作品。美国的教育注重演奏实践，包括广泛的社区演出以及音乐季和音乐节等交流活动。

4.中关钢琴教育中教学方法上存在的差异

我国钢琴教学方法在之前的几十年中，基本上是灌输形式、传授形式、填鸭形式等传统型单向封闭教学模式，这种教学模式导致学生对学习机械地模仿，被动的接受。导致学生被培养出一套狭隘的表演技能，主动的表现力受限，听觉受限等，这就是中国传统的学校音乐教学模式的弊端。教学方法沿袭着死记硬背以及古板的练习、机械的模仿等传统的学习方法，导致学生自由视野空间受限。美国在钢琴教学课程教学方法上，存在非常显著的多样性以及开放性，例如：实施探索创编教学方法、问题教学方法、兴趣教学方法、讨论教学方法等。教授在教学过程中不会给学生规定的曲目，只是提出一个范围，让学生自己先听上述范围内的作品，之后促使学生严格按照自己的学习兴趣来完成练习曲目的选择，也就是说，学生喜欢什么曲目，那么就选取什么样的曲目进行练习。

二、中美钢琴教学存在差异的启示与思考

1.坚持以人为本，使钢琴音乐成为生活的一部分

美国钢琴教学最显著的特征就是坚持以人为本以及钢琴音乐成为生活的一部分，养成很好的音乐素养是目前人们的重要素质理念以及最显著的目标，值得我们在实际教学过程中进一步的学习以及借鉴。我们需要从根本上转变我国钢琴教学的主要目标，在实际教学的过程中，坚持以人为本，从根本上分析学生的人格，同时还要针对实际情况完成学生自由选择，从根本上提升学生创造能力，完成自主学习以及合作学习等。不仅如此们还要针对实际情况开展多样化的教学模式，能使得到一个自由发展的空间和创造空间，促使学生学习兴趣得到最大程度的激发，促使每一个学生将钢琴学习发展成为生活的重要组成部分，从而实现愉快的学习，乐观的生活。

2.从根本上完成多样性、开放性以及实践性课程的有效开展

美国钢琴教学最显著的特征就是实现多样性、开放性以及实践性，课程特征非常的明显。在国内，我们开展的钢琴教学课程，一般都是让学生完成传统经典曲目的演奏。美国钢琴教学不仅如此，还会让学生掌握一部分现代风格曲目，同时还会让学生掌握以及学习本民族相关的曲目，促使学生可以自由的选择钢琴练习曲目，这样一来，就更加容易找到以及练习学生自己喜欢的音乐风格作品类型。在实际教学过程中，使学生学习视野得到有效的拓宽，促使演奏方法实现进一步的丰富，积累更多的知识和经验，促使学生的钢琴演奏能力明显提升。

3.重点培养学生的学习兴趣，为学生创造一个自由创新的表达空间

随着社会发展以及经济的发展，不管是社会方面还是家庭方面，人们愈加的重视培养以及提升孩子们的艺术素质，把学习钢琴视为文化修养的层面，顯示出社会文明的进步。积极借鉴国外钢琴教学方法和理念，关注学生兴趣的培养快乐学习方式，需要使用多元化教学方法，促使学生热爱钢琴表演。在师范院校钢琴专业教学中，应提倡以培养人才为目标，立足实际，创新教学模式。我归纳为六点模式：①加强手指肌能训练。②加强首调键盘和声能力的提高和熟练运用。③优化教学环节，合理组织教材，提高课堂效率。④加强钢琴在各专业领域的横向联系。⑤重视钢琴文献研究，提高作品分析能力。⑥增设了《钢琴伴奏课》《钢琴教学法》的选修内容等等。以培养人为目的，挖掘音乐作品的文化内涵，提高学生的艺术素养。我理解一部优秀的钢琴作品即是作曲家个人生活的感受和思想情感的流露，又是本民族民俗文化的反映。音乐中所折射出的人文理念，渗透在思想道德意识形态中，并形成了社会的精神风尚。根据“新课标”以审美教育为核心的教学理念，要注重培养学生对作品美感的体验，并以中国音乐作品为“母语”，启发学生的乐感。使他们从视谱能力→触键方法→技能技巧→听觉理解→内心感悟→思想情感的升华等一系列能力的提高。把钢琴课看作是开启音乐之门的钥匙；也是攀登艺术高峰的阶梯；更是启迪人生、育人品德的良师益友。