钢琴教学中弹唱结合之研究

栾珺

摘    要： 钢琴教学中的唱谱是重要的训练点和练习方法。本文着重阐述钢琴弹奏中的唱谱和边弹边唱的方法，并结合相应的谱例提出如何通过唱谱解决弹奏在音准与节奏方面的协调问题，提升身体各方面的配合度，准确地、完整地、流畅地表现音乐，提高练习效率。

关键词： 唱谱    边弹边唱    协调    有效练习

一、关于唱谱，教师的误区

（一）唱和不唱，无所谓。

某些老师只追求学生的手型是否标准，音高节奏对了就万事大吉，在学生启蒙阶段并没有一以贯之地要求唱谱，觉得这是多余的，因而造成孩子不喜欢看谱，视谱能力弱，忙着看谱，还要兼顾两只手，把出现错误或者弹奏的不清楚的原因归为唱谱影响双手的协调性。有些学琴多年的孩子成了哑巴，想唱不会唱，也唱不出。

钢琴教学中不能忽视唱谱的训练，并且在启蒙阶段就要养成唱谱的好习惯。在进行手指支撑站立训练时，教师除要学生建立正确的声音概念外，还要求学生边弹边唱。学生每弹一个音都要求同时唱出来，让这个音刻在心里，使学生下意识地养成弹钢琴时眼、耳、手、口、脑协调发展的习惯，让学生将听到歌唱的声音和钢琴的声音，自然地想成一回事，使他们明白钢琴音乐就是借钢琴歌唱。

（二）对待错误，只会机械地重复。

钢琴弹奏是一个很复杂的脑力活动和心理活动。弹奏一直出错是由多方面原因造成的，除了基本功技术方面不够外，还有可能是音错、节奏错、指法错、思想不集中、心理障碍等。音错的具体原因包括认错谱，忘记调号和临时升降记号，或是知道音对，手的位置错误，听觉不敏感;节奏错包括节奏理解，内心节奏不好，双手配合不协调;指法错指随意调换手指，使用不合理的指法。

如此复杂的原因，教师就不能简单地以熟练度总结学生的学习效果，但在课堂上却可以通过唱谱的方法提高改错效率：教师迅速判断音准、节奏、分句、和声方面的问题;学生在唱谱中不停刺激听觉，容易意识到弹的与唱的不一致，很快改正错误。

（三）边弹边唱会破坏乐曲的旋律和完整。

伟大的文艺理论家车尔尼雪夫斯基曾说：“歌唱是器乐演奏之本。”这个“歌唱”是指演奏者把一部作品有表情、有感情，像唱歌一样自然地流畅地演奏出来。当然，这样的演奏水平是建立在有十分娴熟的技巧之上的。但第一步初期的唱谱是必不可少的，包括把所有表情、力度、节奏、节拍、奏法、分句、和声、旋律线条等通过口唱了解大概情况，避免练琴的盲目性。

随着学习的深入，对乐曲流畅性和速度的要求越来越高，对音乐表现的要求更高。在深加工过程中，可由口唱改为默唱，以默唱冷静地体会乐曲的风格、呼吸、起伏是否正确;乐句、乐段的划分如何弹得更细腻完整;声部的交替连接如何更自然、流畅。

二、弹唱相结合，有效提高身体协调性

弹奏与唱谱是钢琴教学中不可分割的两个部分，协调能力尤为重要。协调能力是指身体统合神经、肌肉系统产生正确、和谐、优雅的活动能力。当弹奏与唱谱两种技能的结合，要求彈奏者口中演唱、手中弹奏、眼睛识谱与脚踩踏板的协调运用;从具体教学方法上讲即是如何使唱谱很好的配合弹奏，从而更准确地表现音乐作品中的音准、节奏，更流畅地表达音乐。

（一）手口协调。

练习口与手配合，手弹奏键盘，口唱音数拍。据心理学研究，同时进行两种活动时必须有一种是很熟练的，这样才能把注意力集中到比较生疏的活动上，把小部分注意力分配到熟练的活动上。当新学一首作品时，先唱会，唱熟音准、节奏，此时就可以通过唱谱向大脑“输入信息”，再由大脑指挥手找到键盘上的位置，安排手指运动的顺序。口与手之间的协调配合，是训练身体各部分协调能力中最初的阶段，解决了这个基本问题，才可以进入下一个阶段的训练。

（二）眼手协调。

学生视奏有困难，原因在于眼睛既要看谱又要看手的位置。因此要让学生尽快养成由看手弹琴转为看谱弹奏的习惯，不仅要快速扫描谱面上音高、节奏、乐句、表情记号，还要用脑袋思考和手指的合作，改变靠眼睛在键盘上找音的坏习惯。

（三）脚与全身协调。

开始学习踏板，还要加入双手和唱三者并用。弹奏者要学会用耳朵辨别和声的变换和音响效果，并指示脚的动作，加上双手配合，通过口手的协调，将乐谱带着情感完美地演绎。钢琴弹奏中要求学生唱谱，不仅提高身体之间的配合、灵活性，还有效解决练习过程中的技术难点。这种训练难度较高，需要分阶段分步骤不断地努力。本文总结如下边弹边唱的练习方法，以有效提高“一心多用”的同步运作能力。

三、边弹边唱的有效练习策略

（一）音高与节奏的学习。

1.对音高的模唱

（1）有助于识谱

学生在识谱阶段，头脑中先记住的是这个音的位置，导致他看见某条线的音可以直接反映出琴键，但是不一定直接反映出这个音的名字，如果长时间不念音名，就会出现会弹说不出音名的问题。唱谱能让学生尽快熟悉音名，真正做到认识五线谱。例如有些学生不习惯看调号，B音和降B音是有区别的，强调唱“降”，就不会漏弹黑键。

（2）有助于改错音

有的学生对弹错全然不知，耳朵不敏感，无法靠听觉检测自己是否弹得正确。因此，我们要让学生在弹奏中跟随乐谱大胆地唱，辨别所唱与所弹的音高是否有差距。这是一个循序渐进的过程，音高和音准的概念会无形中深入孩子们的心底。经过一段时间，当手和嘴发出不和谐的音响时，学生便会立即发现问题，纠正错音。

2.对节奏的模唱

（1）复杂节奏

进入《拜尔》学习，学生将面临大附点、小附点（图一：《拜尔》NO.48，NO.88）;前附点、倒附点;大切分、小切分;前十六后八，前八后十六（图二：《巴赫初级钢琴基础教程》NO.10）;三连音等课题的学习。附点节奏的教学关键，是要弹准第二拍后半拍何时进入。但学生面临这样的困难：一是左手第二拍的节奏不准确，提早进入抢拍。二是左手第三拍和右手第二拍后半拍的re同时发音。解决学习节奏最好的方法是，可用脚打拍子，边数1、2、3的节拍边弹旋律，re在第二拍后半拍发音：一|二re|三。小附点的节奏与大附点节奏相同，但是可以区别“二”的数法，可以用“拍”表示，即一|拍二|三，这样不易混淆四分音符的后半拍与八分音符的后半拍。

图一

图二

图二有八分音符三连音的节奏，教师可从乐理角度说明三连音的特点，将其与前八后十六，前十六后八等节奏型作比较，但是即便这样有些学生还是无法弹奏准确的三连音节奏。这时学生若把节奏开口模唱对，再指挥手指就易于弹正确。

（2）休止符

《车尔尼599》NO.40有八分休止符和四分休止符，学生从头到尾忙着数“空”很辛苦。因为八分休止符是后半拍，可不用数出来，但第八小节的四分休止符占第四拍，所以要唱拍明确表示空第四拍。

图三

（3）节奏转换

《車尔尼599》NO.74，当左手伴奏从一拍三个音转换到一拍一个音的节奏，此时可将四分音符数成3拍，二分音符数成两组3拍，即6拍。

图四

（二）速度和完整性的提升。

1.起速稳定

很多学生在一拍四音的快速跑动上遇到很大困难，跟不上节拍器速度。如果能在心中默数四组四个十六分音符的节奏，在持续唱拍中双手进入，好似节拍器一样，这样就能在第一个八度轻松合上拍子。

2.弹奏平均

跑动不平均的原因有：手指机能不够好，弱指的支撑力差。通过数拍子，帮助弹奏有效的稳定速度，每个音发音发清楚，防止不经过大脑，手指失控而出现缺音、滑音。

（三）技术难点的克服。

唱谱弹琴的过程正是左右大脑共同协作的过程，边弹边唱时，学生的左右脑均会得到适当有益的锻炼。在实践过程中，一开始要求边弹边唱会有点困难，不是弹错就是唱错，或者觉得这是一种干扰，但经过一段时间，这种能力会慢慢提高。因为任何一个比较复杂的反射活动，实际都不是一次单向传导所能完成的，而是在传入、传出部分都有来回往返的传导，这样就保证有机体对外界的精确反映和对自身活动的准确控制。学生边弹边唱谱是一个条件反射形成的过程，当学生养成好的练习习惯，技术难点很容易克服。

1.同音换指

当旋律以同一个音一串的形式反复地出现的时候，我们常常用到的轮指，用两个、三个、四个手指调换。在弹奏轮指的时候要有清晰的颗粒感觉，必须严格按书上标记的指法练习。孩子年龄小，《拜尔》NO.81重复音不需速度过快，可以要求他们按照节奏数指法，以13，21，32组合念出来，手指就不会打架了。

图五

2.跳动较大的乐句

《拜尔》NO.97左手伴奏音型重复七次，对于手小孩子来说，八度的准确性是需要依靠视觉控制的，此时如果专注左手，唱左手的旋律，就可以提高八度的准确性。

图六

（四）乐感的激发。

1.乐音的连贯与乐句划分

钢琴音乐的实际内涵就是使钢琴发出一种带有歌唱性的声音。在钢琴演奏中，歌唱性尤其重要，它通过手指、内心、感觉这三点合在一起，是使每个圆润的持续音相互连接而形成的，具有明确倾向性的乐句。表现音乐语言的基础是乐句，就如人讲话要呼吸，一句一句地讲，表达自己想说的意思。乐句的划分有时可以借助乐谱上的分句线，在乐谱上没有分句线时，则需要反复哼唱体会乐谱上音与音的内在声音联系。

2.突出旋律线条

唱出下图隐伏的旋律音，在练习时可把旋律音单独连起来弹，边弹边唱，既听到明亮结实的旋律音和轻柔的小二度之间的层次对比，又使二者融为一体。

图七

3.音乐的语气

划分准确乐句后，还要特别注意乐句的语气表达。音乐语气千变万化，有方向、轻重、缓急、激昂、委婉等，但最常用的表现形式是“橄榄型”乐句。进入时不能太强，随后逐渐发展到突出的音，而后像人们说话一样收束呼吸，带出轻声。当然，在不同的乐曲中“橄榄型”高点也不同。用有语气的内心歌唱弹奏，结合舒服的呼吸，明确的音乐线条，才能充分把握乐曲的情绪特征。

例如肖邦《夜曲》这种极具音乐表现力的主调作品，通过唱旋律体会乐句、段落的呼吸，掌握Rubato的要义。当然，对于习琴多年的学生来说这些是自然流露，但对于初学者，需要靠唱的手段将所谓的“走近”、“拉住”这些比较感性的表达方式做到。

（五）复调思维的培养。

在复调音乐的学习中，唱能帮助学生更好地分清声部，对于各个声部的把握更清晰。首先，复调音乐有时所要突出主题、答题、对题可借助用唱的方式解决。然后，我们可以通过唱这些穿梭在各个声部的主题明确作品的结构，区别主题的力度，通常是嘴巴唱的声部和所要突出的声部是一致的。

钢琴教学中强调边弹边唱，不仅为了提高习琴者掌握音准的能力，更深远的意义在于以唱为手段，将识谱、弹奏、演唱、听辨等多种能力的协调统一，合理地分配，逐渐培养习琴者内心的乐感、美感和歌唱的感觉，从而准确、贴切地将内心的感受表现出来。

参考文献：

[1]雷光耀.谈视唱的音准与训练.中国音乐（季刊），2006（2）.

[2]张巍.论节奏与节拍的关系——对二者概念的评价与讨论.黄钟，2005（1）.