高校视觉传达专业色彩风景教学探究

杨佳

【摘要】教学实践中发现，当前高校视觉传达专业的色彩基础课程中，或重“色彩应用”，对基础性的色彩教学存在忽略，或单方面强调绘画对色彩的积累，忽略设计色彩的自我实践。色彩风景课程作为培养基础性的色彩体悟与表现能力的课程，对于加强学生系统的色彩训练，培养学生的主观色彩表达能力，提高色彩设计的原创能力具有重要意义。本文结合自身教学实践，对如何更好的进行色彩风景教学，以深化培养学生的色彩把握能力，提出自己的见解，希望能够对高校设计教學从业者提供一定的理论参考。

【关键词】视觉传达  色彩风景  设计色彩

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）35-0244-02

艺术来源于生活，优秀的设计师往往能够从自然、建筑、生活中抽取色彩，抽象组合，再现为富有艺术感的设计色彩。原创的色彩设计运用是优秀设计作品重要的构成，也是高校视觉传达专业学生在色彩运用能力培养中需要重点把握的方向。其中风景色彩教学是色彩基础课程的重要环节，该课程教学与实践紧密，使学生深入生活、理解自然色彩的基本规律以及表达方式，充分激发学习兴趣，拓宽学生的审美空间，迅速提升整体观察和捕捉事物本质特征的能力，学会对自然色彩进行归纳与概括的能力，是收集设计素材的必要手段与获取设计灵感的重要渠道，是培养优秀设计人才不可缺少的实践环节。但当前很多高校在此课程教学中中，常常出现基础色彩教学与设计色彩运用教学不能兼顾的情况，造成学生后期设计色彩能力缺乏，且视觉传达专业的新生，虽然基本掌握了绘画基本技能，但是美术观念淡薄，表现方法和形式都偏向应试模式，对专业概念模糊，绝大部分没有接触过风景写生训练，这给色彩风景课程教学带来一定的难度。就如何针对学生的专业培养目标，制定出合理的教学计划与大纲，力求教学观念、内容、方法手段上突出专业课程的内涵，促进专业教学发展，提高学生的风景写生表现，如何让设计融入色彩风景教学中，一直是笔者思索和探寻的课题。所以本文结合自己的教学实践，对这一问题展开讨论。

一、“绘画色彩”与“设计色彩”的异同

无论是对自然色彩进行绘画再现的“绘画色彩”，还是设计艺术创作中色彩表现应用的“设计色彩”，其本身都是运用色彩构建艺术美的色彩形式。色彩运用者在把握色彩艺术的过程中，都必须要考虑色彩的和谐、美感，尊重色彩与场景、作品的匹配。“绘画色彩”来源于绘画者从自然中的直接提取，和原色表现，是客观存在的自然色彩，更加注重色彩的复制和真实表现，不需要绘画者过多的艺术加工和抽象。而“设计色彩”是色彩组合与表现的过程，是设计者运用自己的想象力，将客观存在的色彩抽象加工，使其呈现出一定的艺术形态，表现出一定的美学特征的色彩创造过程。“设计色彩”追求的是色彩的表现力、感染力和设计者运用色彩时的创造力。

虽然“绘画色彩”与“设计色彩”对色彩的表现方式和艺术特点不同，但艺术性美感却是共同的色彩表现目标。具有基础性色彩应用特征的“绘画色彩”在早期积累学生色彩感知能力，培养潜意识中的色彩感觉，积累色彩美感经验，对“设计色彩”应用中色彩的抽象组合和表达有所助益。所以在高校视觉传达专业教学中，一般都应开设有基础性的色彩风景课程，以挖掘学生的视觉美感和独特的思维能力。

二、色彩的“再现”教学与“表现”教学

“绘画色彩”具有色彩“再现”特征，而“设计色彩”则是色彩的应用“表现”，虽然当前众多高校有开设有独立的色彩风景课程，但是在教学的过程中，却并没有很好的融合两种色彩教学的特点，或高调重视“绘画色彩”训练，不重视色彩“表现”能力培养，造成学生缺乏独立的色彩设计能力，一些学校则是直接导入色彩“表现”课程，忽略了基础性的色彩“再现”培养，牺牲了学生发现美、认知美的早期积累。结合自身教学经验，在视觉传达专业教学中，色彩“再现”与色彩“表现”教学必须并重，才能够帮助学生塑造全面扎实的色彩设计应用能力。

（一）写生中解放“色彩”表达

色彩风景教学中，写生是重要的课程内容，也是实现该课程教学目的有效方式。写生本身是色彩“再现”的过程，是学生对自然颜色的直接感知与理解，而为了融合色彩“表现”艺术，可以在写生的过程中，适当的进行色彩解放。首先，鼓励学生在真实还原原有色彩的基础上，按照自己理解到的色彩美感，对自然界的色彩进行主观调整，将绘画中的色彩多元化。绘画写生的艺术有多元化，色彩抽象的案例本身就十分的丰富，例如传统水墨艺术以简单的黑白概括了自然界五彩斑斓的色彩，构建了独有的含蓄、典雅的艺术，梵高常常用反色表现绘画，抽象表现事物，而绘画中的热情和解放感却点燃了独特的艺术美。很多优秀的画家也都有为了保持整个画面的艺术美感，而适当调整画面中部分景物色彩的做法，这些做法应用到“写生”中，在老师的鼓励下，让学生以设计思维对“写生”进行色彩再加工和优化，则能够同时实现培养学生色彩“再现”和“表现”培养的目的，积累学生从自然色彩中抽象提取设计色彩的经验，而这也是视觉传达设计专业开设色彩风景教学的目的。

（二）设计训练中融入写生元素

在设计色彩的提取与加工的过程中，自然色彩是不可忽视的一个重要的色彩来源。当前的色彩设计教学中，常常是单角度的指导学生色与色组合与匹配，或以原色作为设计色彩进行应用，这本身就与基础色彩的认知与应用存在脱节。自然界绚丽多样的色彩，有丰富的天然的色彩组合，其鬼斧神工之巧妙是狭隘局限的色彩搭配难以企及的，而这些色彩组合在写生中的体现，却无法建立“再现”色彩与“表现”色彩的对接。所以在教学过程中，老师应该更多指导学生应用写生元素整合进行色彩设计的实践，培养学生将自然色彩转化为设计色彩的能力。

三、风景色彩写生教学的形式手段

基于“绘画色彩”与“设计色彩” 的认知和融合色彩“再现”与“表现”的教学构想，在培养学生基础色彩感知能力的色彩风景教学中，可以实施以下教学方法，来达到对应的教学目的：

（一）汲取优秀人工艺术思维

在生活中除了大自然勾勒的美，还有人类伟大的艺术创造结晶，例如与生活密切联系的建筑艺术、工业艺术等。这些艺术本身就有很多是从自然形态汲取灵感后，为适应不同人群美学认知差异的再创造，具有天然的设计色彩特征。例如服装设计中的色彩运用，不仅有多样化的色彩组合，色彩匹配中的和谐统一考虑，更有结合不同的受众群体的特征。建筑设计、家居设计上也都有类似的色彩设计特征，对于不同民族文化、不同地域特征、不同生活习惯的考虑深刻而实际，且作品色彩设计实用又美观。在风景色彩课程中，对于写生题材的选择，可以选择这些成熟的设计艺术作品作为写生对象，在写生的过程中，学生会自发的对其中运用到的设计思维进行总结和再思考，积累自己关于色彩“再现”的经验，构建学生通过“绘画色彩”，寻找“设计色彩”的能力。

（二）加强大师作品中“养分”的汲取

优秀的作品始终是绘画训练和设计作品最好的老师，为了培养学生从“绘画色彩”中积累“设计色彩”的能力，在色彩风景教学中还应该积极地指导学生加强对大师作品的临摹与赏析，尤其是西方立體主义、表现主义、解构主义的作品。例如西方立体主义大师毕加索，其作品中常常以抽象的几何图形和色块组合表达艺术思维。对现代主义设计风格的发展产生了重要的借鉴，临摹这些大师的作品，相当于在“绘画色彩”与“设计色彩”之间来回穿梭思考，品味绘画中的设计和设计后的绘画，自然而然的建立起色彩“再现”与“表现”之间的对接，积累自己的色彩设计经验。

（三）色彩归纳在风景色彩写生中的运用

色彩写生中，很多风景并不是单一色彩所能够表现的，例如朝霞时斑斓的天空、水中万象的倒影等，这个时候就需要以概括、提炼、表现出景致的特点，即色彩归纳。在写生的过程中，鼓励学生不停留在自然客观形态的束缚，着重于主观的“悟解”。色彩归纳按照归纳方式的不同可以分为立体归纳、平面归纳、解构归纳、意向归纳等几种归纳形式。老师在课堂教学的过程中，可以针对写生风景的差异，或者设计课程延伸训练的需要，选择不同的写生归纳方法进行训练，也可以鼓励学生自己选择归纳方法进行艺术创造。因为在色彩归纳的过程中，学生经由老师的引导，主动对色彩进行概括与提炼，并创造性的进行色彩表达，其对色彩的感知也就不再是简单的观察“再现”，而是“再现”基础上融入自我思维之后的色彩“表达”。而同时，因为色彩归纳写生，融入了一定的创作与设计成分，给予了学生开放的空间，作品呈现多元化特征，又直接训练了学生将色彩应用到设计作品中的实践能力。色彩归纳是色彩风景写生课程的一种主动型的探索尝试，也是高校色彩风景教学中值得开展的教学方法。

（四）风景色彩写生中的教学手段

最后，是在色彩风景教学中的教学手段上面，因为希望学生能够从写生中感受到设计色彩思维，积累色彩设计经验，所以开展的课堂教学最好采用开放式、互动式、交流式的教学方式。多组织学生进行讨论交流，总结大家收获的经验和遇到的困惑，而教师在其中转变为交流的组织者和协调者，对于存在问题的想法给出建议并给予鼓励。在交流式课堂的组织中，也应该给予学生更多的时间进行思考总结，鼓励学生将自己积累到的色彩经验提炼，以产生更具价值的观点。

本文针对当前对视觉传达专业风景写生课程的色彩教学中存在的问题进行了探究，尝试性地提出了自己的见解和重新定位。在教学过程中，色彩“再现”与“表达”并重，以千姿百态的自然景观作为切入点，对风景的造型与色彩进行重新解读，用设计理论武装头脑，用设计的理念表现物像，增强学生的创新能力，这些才是教学的重中之重。视觉传达风景写生教学既要与时代接轨，打破陈旧的教学观念，也需要提高学生的艺术素养和绘画技巧，在教学实践中，不断研究新的教学方法与手段，充分实现人才培养目标。

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