民族传承 生活创新木真了构建中国新中式流行

2017-02-28 19:23
时尚北京 2017年2期
关键词:苗绣绣品传统工艺

坚守中国传统文化,不断地创意、创新,让更多人喜欢有文化力的品牌。是木真了一直以来的品牌理念。

2016年3月底,在文化部的支持下,木真了在湘西成立传统工艺工作站。期间,设计师多次深入村寨走访调研,结合高等院校的学术资源,挖掘当地传统工艺与文化内涵,整理技术资料,工作站前期组织当地绣娘、织锦大师、手工艺人和职院师生20余人进行研习培训,开阔当地手工艺从业者的眼界,让她们了解品牌如何将传统技艺运用到高级成衣。通过和当地手工艺传承人的合作,木真了制作出了一批围绕湘西非物质文化遗产的现代服装服饰作品,先后在上海非遗博览会、山东第四届非遗博览会、恭王府举办静态展示,同时在今年的温哥华时装周、北京时装周中重装亮相。

木——本色、纯粹,她意味着本质及无限的可塑与创造性,体现在我们的创造中;真——透明,对生命的信仰与执着,她体现在我们的做人准则和企业管理及产品的品质中。木真了本着传承非遗,传承手工艺的品牌理念,将传统文化融入到品牌设计、服装设计中,通过新的视角表达传统,构建中国新中式流行趋势。

关于传统手工艺,木真了总设计师王晓琳女士说到,传统工艺更多的是要保护和传承,而不是想法设法去改变它。每一种工艺都有它的特点,正是这些鲜明的特点才吸引着越来越多的人去欣赏。如果一味的去改变、优化,反而会使得传统工艺趋于同质化,这也不是我们提倡的,关键是用我们现代的设计理念部分的、有取舍的去融合这些技艺,这样的作品才是有深刻文化的作品,也是能将传统技艺传承下去的作品。

从刚接触湘西传统刺绣文化到现在可以很好的运用和设计,对湘西刺绣有着更深的认识和理解。湖南湘西刺绣以苗绣为主,苗绣属于湖南的地方绣种,是湘绣的一支。苗绣用五色彩线配各色彩布绣制而成。苗族妇女刺绣时不打底稿,不描画草图,全凭自己从小所学的技艺和天生的悟性。她们数着底布上的经纬线来谋篇布局、构图配色。她们绣出的服饰用品最讲究的是对称美——也就是整幅绣品的上下左右,无论图案、色彩、空间和物体大小都要完全对称;充实美——整幅绣品要尽量满绣,不留空白;艳丽美——用色大胆,大红大绿,鲜亮夺目。苗绣的绣法大体可分为绣、插、捆、洒、点、挑、串七种。一般是先用绣针进行大面积的平绣,然后再根据色调深浅、图案凹凸、以及相互连接的需要,用插、捆、洒等其他方法进行配合,而且还经常采用粘花、贴花、补花和堆花等特有的方法,来实现绣品的构图需要。因此,踏虎凿花,一种剪纸艺术也是苗家妇女必备的看家本领,王晓琳说。

苗族,虽然没有自己的文字,但却凭着强烈的民族认同感,靠世代口传身教,将流传千年的故事、世代崇拜的图腾、先民居住的城池、迁徒漂泊的路线等,点滴无遗地融进祭祀的礼仪,并一针一线地绣进衣冠服饰和日常用品之中,世代相传,永不相忘。

木真了正在用自己的方式唤起社会大众对非遗的热爱,让人们发现非遗的美,享受非遗帶来的精致生活。

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