浅谈高校美术教学中对写生课程的改革

王梓旭

摘要：写生是高校美术教学的主要活动之一。写生课程的教学对于美术专业学生的审美修养的培养作用巨大，针对当前大学美术写生课教学中存在的一些问题，从多角度进行探究，提出新的教学思路，以改进现有的写生教学的现状，促进大学美术专业的教学，并通过写生教学提高学生的审美能力，并帮助他们逐步形成正确的审美观。

关键词：高校美术专業；写生；教学；改革；研究

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0145-01

现在越来越多的同学主动或被动的采用照片书籍来对着画。曾经背着画夹走街串巷画写生的艺术生，现在是不会有的了。如今恐怕只需要拿着手机，或者一张打印照片就可以画画了。时代的进步，教学的发展，我们今天谈谈美术教学中从写生到照片作画究竟我们失去了什么，又方便了什么？写生的意义在哪里！

一、当前在美术专业教学中，写生教学存在的主要问题

（一）视觉的图像化，写生也就越来越不被重视。

在当前这个数码流行的时代里，利用摄影照片进行作画也是较为流行之风，更有甚者利用电脑手段将图像效果直接喷绘于布面，再进行加工，这些方法滋长了当代学生的投机取巧思想，失去了锻炼学生吃苦耐劳的精神，同时模糊了写生的概念，失去了写生的意义与作用。不得不承认我们渐渐远离了真实世界，首先需要了解的是照片替代不了同学们去写生，对象的全面认知应该是一个全方面结合环境的一种个性化理解，其次照片书画多了，学生会依赖书籍上面已经处理好的固定光源和角度，但是回到写生静物时却不知如何下手。也只有在现场作画，才能使写生能力得到最好的锻炼。

（二）课程安排时间短，缺乏灵活性，在写生教学中缺乏有序的组织。

比如说，风景写生课程，有些学校为了排课的方便，在几年教学期内，风景写生只安排两次，每次的课时也是很少，而且不分具体自然情况；人体写生课程，模特的安排上也存在严重的问题，一是模特课时不够，二是模特形体特征要求不够。还有在教学过程中，组织教学上安排不合理，导致仅限于跟随教师写生的几名学生受益，即示范教学与个别辅导覆盖面不大。有些教师高估学生能力，不做示范，只做评讲。这样实在是很难提高学生写生能力。

二、写生的意义到底是什么

（一）作画的气氛。

进行现场写生训练，可以根据自己的喜好选择自己擅长或者去挑战自己不擅长的角度去作画，不会都固定于某一个角度。学生对所面对的写生对象进行认真观察与思考，对所要表现的对象进行具体分析和取舍，根据需要经过归纳、概括、组织，使画面结构整体，以达到形体与色彩，整体与细节等各种画面因素和谐统一。而且写生作画会让同学之间有专业上的交流，可以相互切磋，相互学习。照片写生导致同学排排相坐，减少人与人的自由交流。

（二）画面丰富性。

写生学生可以选择自己最有感觉的角度，这个感觉就是学生对绘画对象的第一次认知，每个人的感受并不一样，而照片写生一般角度都为常见角度和标准光线，所有人也都画同一个角度。每次都是顶光光线，作品从对象、形态、角度、构图、光线上加以固定化！自然就没有个性化感受的作品出现。

（三）全方面的作画能力。

每次实物写生会遇到不同的角度，以及独特的光线环境。积累更丰富的作画经验，提高处理画面的能力。写生除了要注意在学习构图、色调、整体 关系、重点刻画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重于真人的描写，又超越于照相式的原样照搬，从而增加艺术的感染力。

所以写生才具备真实的观察与表现，观察是眼、脑的训练，表现是手上功夫的训练，美术，美是认知、术是方法。美在术前，认知应该在技法前面。所以写生观察实物的重要性不言而喻。

三、在美术专业教学中对写生课程的方法调整

（一）对课程设置进行调整，增加写生课程的课时量。

因写生课程课时量不足，导致担任写生课程的教师在教学时大多采用一切从简的教学方式。例如，有的减少了理论授课，有的省去了示范，有的省略了教学评讲。如此种种的教学现状，实在难以达到写生的教学效果。因此，加大课时量是确保高校美术教学中写生教学质量的前提。

（二）带写生课的教师应转变传统观念，调整知识结构，适时改进教学手段。

1.“技”与“艺”并重。

以往有很多教师大多在教学过程中重“技巧”而轻“理论”，这不利于学生艺术理论修养与文学涵养的提高，不利于学生的全面、协调、持续健康发展。随着时代的进步，在教学环节设计上，作为高校教师，应与时俱进，参阅大量相关资料与教材，结合自己写生实践，合理有效的设计教学环节，充分利用多媒体、电脑等手段，广泛利用文字资料、图片、范画等来有效的实施教学，使学生充分了解写生的基本理论知识与作画技巧，以达到理论指导技术的效果，使广大学生学习方向明确化。

2.教学中应使学生充分认识画面结构与构图在写生训练中的重要作用。构图是画面的具体形式，很多学生画不好，写生画很重要的一个原因就是不讲究构图。构图是画面成败的关键所在，一幅优秀的写生作品不仅要看其点、线、面等形式因素在画面形成的形式感，同时还要看这种形式能不能综合体现艺术家的精神内涵。

3.引导培养学生正确的观察，了解并掌握色彩、光线等变化的规律，正确运用这些规律来表现客观世界。在写生教学过程中，不同的学生对色彩有不同的感受和偏爱，作为教师在教学中应认真做到既确保“共性”教学，又因势利导，发掘并张扬学生的个性。

4.引导学生通过画面笔触与机理来表现客观物象。在写生过程中，画面通过用各种工具有意无意所产生的不同肌理效果，会产生不同的视觉美感，能使画面更具表现力和节奏感，能增强画面的感染力，激发学生的艺术潜能。

5.在高校教师的写生教学中，还要注重对学生意识创造力的培养。艺术创造力是学生综合素质的一个重要体现。培养创造能力是一个复杂的过程，作为教师应从发散思维，联想与想像等方面，努力去引导和培养学生，使写生教学效果达到更佳。

总之，高校美术专业写生的教学训练，是一种兼技术性与艺术性于一体的教学过程，对于每一届学生都要进行的必修课程。其教学方法与手段是需要不断变化、更新和成熟的，作为从事美术教育工作的教师，应积极坚持以学生为本，努力推进写生课程的教学合理开展，提高教学质量，激发学生的学习激情。以促进美术专业学生综合素质协调发展。