工笔画界传奇女画家王仁华

摘要：年过半百之后才开始正式学习画画，并一举成名，她就是画界的一个传奇，王仁华，没有任何学历，却凭借着自己的一腔热血，在艺术的道路上坚持到底特立独行。

关键词：传奇；王仁华；画展

中图分类号：J22 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0183-01

近些年，王仁华的画开始被越来越多的人所了解，吸引越来越多的粉丝，作品常常远赴重洋到国外展览，由于特色为泼墨和冲白的效果极富中国特色很受国外艺术界和藏家的欢迎，用声名鹊起来形容，似乎也并不过分。然而，不知是否有人想到，2000年之前的那漫长而又激荡的时光里，王仁华是怎样积蓄力量，实现人生突围的？16岁时，“文化大革命”开始，她遭遇了知识青年下放，跟着众多年努人一起下放到农村。18岁她成为基层的一名普通工人。

她很小就对绘画感兴趣，小学四年级时，她已经在少年宫学习中国画，并跟着老师系统地学素描，立志将来考美院。然而，遇到这样特殊的年代，眼看着，当画家的愿望从此便要中断了。

她在工厂上班时，做的是塑料布的检验工作，等待检验结果的间隙，她会在手头的塑料右上画画自娱。上世纪80年代初很流行夜校，书画院也是这种教学方式。在这里她一周7天，能交出6幅画，称得上是老师眼中最勤奋最优秀的学生。她的山水画参加了“全国职工美术摄影大赛”，在一等奖的名单里，“王仁华”赫然入目。这次得奖，使别人对她刮目相看，她被调入了工厂的设计室做专职设计。从此，开始了另一段人生。同在设计室里的，

还有两位省艺校科班出生的年轻人，在王仁华眼里，这两位年轻人虽然年轻，却称得上是她的“师傅”。1984年干始，王仁华虔诚地向两位年轻人讨教。师傅们要求她早晨练2小时的书法，白天临摹古人的画，晚上看中西哲学、美学理论书籍，她严格遵循。

2000年，王仁华的作品《窥探》被送往云南参展，这是一场全国性的展览，金奖只有一个。画中，一位古典美丽的年轻女子，正掀起帘子，向外张望，似乎是在窥探什么。画作构图简單，但是很有韵味，巧妙地将古典与现代、个人与世界联系了起来。像是一种隐喻，王仁华也在借此窥探外界，并由此开始，走向了全国，乃至世界。这幅画获得当年“新世纪·中国风情中国画展”金奖，之后，频繁得奖的态势一发而不可收抬，似一匹腾空而出的黑马，在个各类展览中王仁华几乎再没有落选过。

2000年，王仁华的作品《窥探》获“新世纪·中国风情中国画展”金奖，王仁华也在借此窥探外界，并由此开始，走向了全国，乃至世界。之后，频繁得奖的态势一发而不可收抬，

似一匹腾空而出的黑马，在个各类展览中再没有落选过。她迅速跻身安徽省内获奖最多、得奖质量最高的画家之列。

56岁那年，安徽省书画院破格录用王仁华为专业画师，2013年春，她获得了国务院特殊津贴。这种情形在全国都是罕有的。

曹玉林评价：在当下多元并起，风云际会的中国画坛上，王仁华的人物画是一朵不可多得的奇葩。她浪漫而奇诡，凄美而冷艳，其强烈的艺术个性和丰富的文化蕴涵，令人耳目一新，堪称女性美的生命咏叹和诗意述说，不论在艺术欣赏方面，还是在学术价值方面，

皆有着别开生面的独创性，给人以极为广阔的审美空间和无比充分的阐释潜能。

王仁华在这方面同样做得很出色。这其中最为突出者主要表现在以下三个方面：

一、首先在造型方面，王仁华有着扎实的造型能力，对所表现的人物形态能够准确把握。然而，在人物画的创作中，造型的准确有时却并非是好事，稍有不慎，也容易流入甜俗和匠气，往往采用夸张和变性的手法，对人物进行不同程度的“丑化”，其结果反而显得生硬、扭曲。王仁华虽然在艺术趣味上也厌恶甜俗、雕凿、刻露、琐碎等病态之美，而追求大气、朴拙、冷峻、质实的汉唐之风，但却并不乞灵于浅薄的夸张和平庸的变形，而是立足于坚实的造型。在塑造形象的过程中，注意对“度”的把握，亦真亦幻，亦工亦写，亦彩亦墨，亦新亦古，通过对人物表情、神态、服饰、发式、背景、道具，尤其是肢体语言的刻画，从而创造出一种别具特色的新颖图式。这样新颖图式不以演绎“情节”和“故事”为致力的重点，而以营造氛围、抒发心曲、传达思绪、交流情感为致力的重点，其内容蕴含具有某种多义性，从而为欣赏者提供充分阐释的潜能。而这，也正是王仁华人物画最为可贵的艺术魅力。

二、王仁华在创作的技法上兼收并蓄，广撷博取，其绘画的体格有着很大的包容性。从艺术本质上看，王仁华人物画的精神内涵，无疑是秉承中国传统文化中精英一脉的，但另一方面，王仁华又深受一些西方画家如巴尔丢斯、巴图尔、怀斯等人的重大影响，有着与之相近的话语特征，如关注世俗风情和失意者的生存状态，具象写实中不乏适度变形，有唯美主义倾向等。而在绘画的语言技法方面也同样如此，王仁华的人物造型准确但不刻意求工，有线条但不突出线条，有笔墨却不强调笔墨，有西画素描的因子，却很少使用明暗法和透视法等。

三、王仁华在创作中极为重视对氛围的渲染和道具的运用。看王仁华的画，不论是表现旧时代的还是表现新时代的，皆有一股浓郁的时代气息扑面而来，使你身不由己地被带入到一种特定的情境之中，被吸引、被感染、被融化，并最终在心灵上产生强烈的共鸣。

王仁华渲染画面氛围的手段很多，如背景的设置、色彩的运用、服饰的搭配、发式的设计等等，但其中最重要也是最成功者则是对道具的选择。在王仁华常用的道具中，有两件器物常给人以深刻的印象：一是油灯，二是镜子。

油灯是农耕社会中夜间照明之物，既有时间上的文化含义，又有空间上的文化含义。女性手持油灯，一方面暗示处于黑暗之中的女性对光明的憧憬和渴望，另一方面油灯中扭动、升腾的黑烟，又是女性躁动心曲的流淌和不安灵魂的折射，有着很强的象征性和隐喻性。而镜子也同样如此。

镜子中的形象无疑是一种“虚像”，但人通过镜子却可以与自己对视，从而达到与心灵对话的目的。古今中外描绘女性与镜子的作品不胜枚举，但大多离不开宫苑春愁一类的主题，而王仁华所画的镜子，却大多是女性在登台演出前审视自己扮装的情景。

扮上戏装已属一重“虚像”，而镜子的戏装则是双重的“虚像”，王仁华正是通过这种亦真亦幻、真幻相与的复杂关系，道出了画中人物同时也是画家自己反思自我并从而反思人生的深刻主题。

王仁华老师的经历告诉了我们，一个优秀的艺术家并不是学历和院校的专宠，而自我修养和兴趣，以及为之付出的努力和坚持不懈的决心才是最重要的！不管路途有多么艰险，只要坚持不放弃自己的梦想，就算不能达到业能够接近！

参考文献：

[1]亦真亦幻的灵魂之舞——王仁华人物画透析，曹玉林，美术家_名师风采（2014年03期）

[2]寂寞让我如此美丽——读王仁华和她的人物作品，牛夫，美术时空（2006年02期）

作者简介：王智荭，女，汉族，四川人，四川大学在校研究生，四川大学艺术学院，中国画专业。