笙在不同风格乐曲中的运用分析

孙海博

（广东省乐曲艺团有限公司，广东广州 510000）

中国古典民族音乐是在历史的见证下发展而来的，是中国人智慧的结晶，在中国古典乐器之中，笙脱引而出，并享誉世界，伴随着笙的发展，并经过前后几代人的改良和创造，笙的种类越来越多样化，新样式、新品种的笙持续涌现而出，笙由此也被更多人知道，被更多人了解，这对笙的发展是至关重要的。笙身为一种乐器，自身有用其他乐器所无法比拟的优势，笙的发音非常有特点，演奏技巧独特，乐曲多样，基于笙的特点，是其能够活跃世界舞台的根本原因。

1.笙的发展

传统笙特点为形状小、重量较轻，在演奏的过程中，演奏方式非常灵活，在一般情况下，多演奏传统调式，其演奏技巧多变，比如演奏过程中的抹音、打音和历音等等，伴随着时代的发展，由于传统笙的音域较窄，并加之大量现代作品的出现，传统笙在原有的基础上进行改良，使笙的音乐更加宽广，其中最为典型的便是C调高音键笙，使人能够坐着演奏，其形状有两种，一种为方形，另一种为圆形。键笙采用的是十二平均律，在演奏的过程中，即便是三个八度的半音，也都能够进行演奏，而且还有效避免转调和换调，以及缺音等问题，任何调式都可以进行演奏，这在一定程度上提升笙的演奏广度，在作曲时，也更能丰富笙的编配和创作，有效提升其演奏水准。伴随着笙的发展，各种音域的笙随之出现，而且笙在演奏的过程，在乐队之中不仅是标音准，而且在许多作品之中还处于非常重要的地位[1]。

2.笙在音乐会中的整体构思

笙在演奏不同风格乐曲的时候，需要在演奏过程中与音乐完美融合，从而演奏出优美动听的乐曲，由此便能够真正的发挥我国民族音乐的魅力。在音乐会中，可用二十四传统笙、三十八簧加键笙和芦笙三种最为主要演奏乐器，在演奏的过程中需涉及到各个风格的曲子，不论是民间还是古典，不论是现代还是流行，都需有所涉及，如此才能够体现出笙多变的演奏方式，在曲子演奏过程中，需充分结合作曲家的创作灵感，将其融入到演奏之中，充分抒发作曲者的思想感情。除此之外，需针对演奏会上的难点进行解决，同时，运用笙独特的风格，将不同曲目进行演奏，如此便能表现出笙的独特风格魅力[2]。

3.笙在不同乐曲中的演奏方式

3.1 在《青竹》中的演奏方式

以曲子《青竹》为例，这首曲子由德国作曲家创作，室内乐形式，主要应用的乐器有笛子、笙、二胡、扬琴、中阮、古筝、大提琴。在演奏的过程当中，作曲家需结合乐器特点，特别注重曲子的旋律性以及线条感，《青竹》是一部非常有旋律性、非常有韵味的曲子，这首曲子在中国民族音乐的基础之上，有效运用西方作曲方法，总体来讲，《青竹》算是一首现代风格曲子，在演奏的过程中，需体现每件乐器的重要性，笙在其中有非常重要的作用，一为衬托，衬托其他乐器，二为和声，通过与其他乐器的和声，能够更加表现出声音的线条感，三为主音，当乐曲进入中后阶段，笙便成为主音演奏，悠扬的旋律之中，使音乐一层一层进入，一浪高过一浪，层层叠叠，如置身与竹林中一般，让人流连忘返。

3.2 在《相思林》中的演奏方式

以《相思林》为例，该乐曲主要表达一个爱情故事，这段故事中两个主人公不能够在一起，所以只能沉沦于林中寄托相思，所以称之为相思林，该曲子主要乐器有扬琴、笙、大提琴三种乐器，笙在其中主要起到和声的作用，需声音浑厚，大提琴需富有线条感，如此便能够使声音更加丰富，让乐曲更加宛转悠扬，将其中所蕴含的感情充分表达出来，将沉沦于林中相思之人的相思之意演奏出来，扬琴中运用快速的十六分音符，可以有效增强乐曲的紧张感，笙采用和声的方式进行配合，衬托主旋律，让音乐层层入耳，使旋律巧妙的融合在一起[3]。

3.3 在秋叶中的演奏方式

以《秋叶》曲作为例子，这首曲子是由中国作曲家黄晓飞创作，通过李光陆整理奏绎，这首曲中，主要由键笙的宽广音域以及衍生的变化音组成的，并且在其中参杂新的音乐方式，突破笙的原始演奏风格给人一种焕然一新的新奇体验。这首区中完美的体现作者的浪漫情怀，作者眼中的秋景，并没有因为秋季的微冷失去它应有的美感，炫彩的星空下，漫步其中，将此时的所见所感，完全的融入进《秋夜》之中，在发挥笙本身的特性之外，使新的音乐特色融入其中，两者相互呼应，使听众在这乐曲之中，由听觉感染到视觉，使其“听到”秋季中不一样的美景。在这首曲子中，作者想要在其中体现一种中国民族传统演奏手法，重塑笙的演奏格调，使曲中呈现一种差异的美感，由大气磅礴的气势突然转变为小桥流水的细腻，两者之间的误差，给听众带来不一样的美感，体现出树影朦胧，湖光月色两相融的美感，并且结合乐队演奏的多种音色，寓情于曲，通过听觉的美感，将艺术的美感完整的体现出来。

此曲在开始的时候，使用宁静的旋律从听觉将听众带入神秘又美好的秋夜，在那月色之中，用那优美的笙声，唱颂着此时的美景，作者在曲中结合着西方演奏的技术特点，使多种音调相互作用，让整个曲风复杂多变。并且在曲中有两段华彩，使演奏者即兴发挥的部位，结合演奏者当时的心境以及感情，即兴发挥，可以使用各种技巧，使用各种方式赋予此曲独特的美感，在体现演奏者创新性的同时，使整个曲子呈现出丰富多彩的精神景色。而且在最后阶段的演奏中，使笙自身的和声特点被发挥的淋淋尽致，充分向听众展现出笙的美感。

该乐曲演奏的过程中运用多种伴奏乐器，其中主要乐器有笛子、扬琴、琵琶、中阮、古筝、三弦、二胡、高胡，以及多种打击乐器等，来烘托效果，用以表达作者的不同思想感情，感情的表达时高时低，并且在每个乐段的过渡中，将音乐中的动、静之美增添其中，使其既能够抒情、又能够发展出豪情万丈，所以在演奏的过程中要非常主义乐队之间的配合，演奏的过程中，声音要快速、要清晰，气息要有张弛人，手指需灵活控制，运用刚柔并济的方式，充分将乐曲中所要表达的感情表达出来。这首曲子充分发挥出时代气息，并在有效结合时代背景的基础之上，作曲的创作灵感和手法，同时为笙在演奏的过程中增添许多新色彩，使其能够充分发挥固有的特点，将声音完美的融入到乐曲之中，该曲在演奏的过程中会为演奏者创造一个充满遐想的个空间，对笙的演奏是一种突破手段，同时也是一次大胆的尝试，笙在其中运用多层次的织体，使其能够与其他乐器融合在一起，充分发挥出笙的特点与优势。

4.结束语

当前，笙在我国民族乐器中发展较为迅速，笙的演奏一直遵循着多元化的发展观念，并在原有的基础之上进行创新，笙在发展的同时在一方面见展现出时代的进步。伴随着笙的发展，它在音乐会中的地位越来越高，并且在不同风格的乐曲之中，其主要演奏方式也不尽相同，需演奏人员根据笙的特点，并结合相关曲目进行演奏，使其能够在不同乐曲中发挥不同的作用和风格，如此以来，才能够推动我国笙事业的发展。

[1]申玉晶.浅析笙在不同风格乐曲中的运用[D].中国音乐学院,2015.

[2]宫世勇.“笙”音之美源于呼吸[J].中小企业管理与科技,2015(2):175-176.

[3]李毅文.吐音技巧在笙演奏中的合理运用[J].北方音乐,2016,36(19):70.